Ronda, Spain
Oil On Canvas
WallArt
Expressionism
1957
45.0 x 61.0 cm
Ben Uri Gallery and Museum
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (20 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Ronda, Spain
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
David Bomberg’s Ronda, Spain: A Landscape of Emotion
David Bomberg's "Ronda, Spain," painted in 1957, stands as a testament to the expressive power of abstraction and the artist’s profound connection with the natural world. Created during his mature period, this landscape embodies the spirit of Expressionism, prioritizing emotional resonance over precise representation—a characteristic that cemented Bomberg's place among Britain’s leading artists of the mid-century. The painting isn’t merely a depiction of Ronda’s dramatic Andalusian mountains; it’s an embodiment of feeling itself.Historical Context and Influences
Bomberg’s artistic journey began in Birmingham, where he honed his skills alongside fellow ‘Whitechapel Boys,’ including Mark Gertler and Stanley Spencer. Early exposure to Walter Sickert instilled a fascination with form and urban life, shaping his initial stylistic explorations. Crucially, Bomberg encountered Paul Cézanne's influence during the groundbreaking Roger Fry exhibition of 1910—a pivotal moment that propelled him toward a more fragmented and psychologically driven approach. This encounter profoundly impacted his subsequent work, particularly his exploration of landscape as a vehicle for conveying inner experience. The painting’s creation coincided with the burgeoning interest in Surrealism and Cubism, reflecting broader artistic trends of the time.Composition and Technique: Bold Strokes and Layered Depth
The composition of "Ronda" is deliberately unbalanced, eschewing symmetry to heighten its dynamism. A winding road snakes through the foreground, drawing the viewer’s eye upwards towards distant hills and buildings—a technique that emphasizes spatial depth without adhering to strict linear perspective rules. Bomberg employed a bold, gestural style characterized by thick, uneven brushstrokes that dominate the canvas. These marks aren't intended to capture every detail but rather to convey an overwhelming sense of energy and movement. The artist utilized layering – applying paint in successive layers—to build up texture and create visual richness. Impasto, particularly noticeable in certain areas, contributes to a palpable physicality, mirroring the ruggedness of Ronda’s terrain. Charcoal was incorporated into the painting's execution, adding tonal nuance and reinforcing the expressive character of the artwork.Color Palette and Emotional Resonance
The color palette is subdued yet evocative, dominated by earthy browns, ochres, and tans—colors that mirror the hues of Ronda’s landscape. These tones are applied in patches rather than blended smoothly, creating textural contrast and enhancing the painting's atmospheric mood. The artist skillfully utilized light to illuminate specific elements within the scene, suggesting sunlight filtering through clouds or reflecting off stone structures. This subtle manipulation of color contributes to an overall feeling of solitude and contemplation—a reflection of Bomberg’s own artistic sensibilities.Symbolism and Artistic Vision
“Ronda” transcends a simple topographical representation; it speaks to themes of resilience and the sublime beauty found in confronting challenging environments. The jagged peaks of the mountains symbolize strength and permanence, while the expansive sky conveys a sense of limitless possibility. Bomberg’s stylistic choices—fragmentation, bold brushstrokes, and muted colors—were deliberate expressions of his artistic vision—a desire to capture not just what he saw but how he felt about it. Ultimately, Bomberg's Ronda is an unforgettable image that encapsulates the artist's profound engagement with both landscape and emotion.Biografie umělce
Raný život a umělecké vzdělání
- Narozen: Birmingham, Spojené království (5. prosince 1890)
- Zemřel: Londýn, Spojené království (19. srpna 1957)
- Patřil mezi „Whitechapel Boys“ – skupinu umělců z East Endu, kteří se objevili na začátku 20. století.
David Bomberg se narodil v Birminghamu v polsko-židovské imigrantské rodině Abrahama a Rebeky Bombergové. Svou cestu k umění začal studiem na City and Guilds Technical Art School, než proškoloval jako litograf v Birminghamu.
Pod vedením Waltera Sickerta na Westminster School of Art (1908–1910) nasávl hluboký vliv Sickertova zaměření na formu a městský život. Klíčovým momentem byla jeho konfrontace s dílem Paula Cézanna prostřednictvím výstavy Rogera Frye „Manet a postimpresionisté“ v roce 1910. Následně navštívil Slade School of Art (1911), kde získal prestižní Tonks Prize za svůj portrét spolužáka Isaaca Rosenberga.
Éra avantgardy: Kubismus, futurismus a kontroverze
- Na Slade School of Art byl Bomberg součástí pozoruhodné generace, která zahrnovala jména jako Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson a Dora Carrington.
- Jeho tvorbu formovaly londýnské výstavy italských futuristů z roku 1912 a Fryova druhá postimpresionistická výstava (představující Picassa, Matisse, fauvisty či Wyndhame Lewise).
- Vyvinul si nezaměnitelný styl kombinující kubismus a futurismus – charakteristický geometrickými kompozicemi, omezenou paletou barev, úsečnými postavami a mřížkovými strukturami.
- Jeho radikální přístup byl v roce 1913 natolik odvážný, že mu vedl k vyloučení ze Slade School of Art, neboť jeho metody byly pro tehdejší konvenční instituci považovány za příliš troufalé.
- Krátce byl spojen s Omega Workshops skupiny Bloomsbury a vystavoval s Camden Town Group. Přestože vykazoval s afinitou k vorticistickému hnutí Wyndhame Lewise, zůstal umělecky nezávislý a odmítl plnou účast v jeho rámci.
Od války k krajině: Změna stylu
Zkušenosti z fronty jako prostý voják během první světové války hluboce zasáhly do jeho umělecké vize a vedly k postupnému odklonu od abstrakce.
V 20. letech se Bomberg začal věnovat figurativnějšímu stylu, zaměřenému na portréty a krajiny čerpané přímo z přírody. Rozvinul si stále více expresivní techniku, která byla definována bohatou texturou impasta a silnou emocionální intenzitou.
Rozsáhlé cesty středním východem (zejména přes Palestinu) a Evropou zásadně ovlivnily jeho pozdější dílo. Jeho zachycení Jeruzaléma patří k jeho nejvýznamnějším přínosům.
Pozdní roky a odkaz
- V letech 1945 až 1953 působil jako pedagog na Borough Polytechnic (nyní London South Bank University), kde ovlivnil celou generaci umělců, včetně Franka Auerbacha, Leona Kossoffe, Philipa Holmese, Cliffa Holdena, Edny Mannové, Dorothy Meadové, Gustava Metzgera, Dennise Creffielda, Cecila Baileye a Milese Richmonda.
- Byl ženatý s malířkou krajiny Lillian Holt.
- Navzdory obdobím relativního zapomnění za svého života si Bombergovo dílo v posledních desetiletích získalo rostoucí uznání jako významný příspěvek k britskému modernímu umění.
- Na jeho počest byla na London South Bank University pojmenována budova David Bomberg House.
- Jeho odkaz spočívá v unikátní syntéze evropských avantgardních hnutí a pozdějším rozvoji mocného, expresivního krajinného stylu, který dokázal zachytit samotnou podstatu místa a lidské zkušenosti.
David Bomberg
1890 - 1957 , Spojené království
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style:
- Kubismus
- Futurismus
- Expresionismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Frank Auerbach
- Leon Kossoff
- Artists Who Influenced This Artist:
- Paul Cézanne
- Walter Sickert
- Wyndham Lewis
- Date Of Birth: 5. prosince 1890
- Date Of Death: 19. srpna 1957
- Full Name: David Garshen Bomberg
- Nationality: Britská
- Notable Artworks:
- Autoportrét (1937)
- Kitty, umělkyněna sestřička (1929)
- Studie k malbě
- Jeruzalém
- Place Of Birth: Birmingham, Spojené království

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
