London 2066
Acrylic On Paper
Deconstructivist Modernism
1991
Contemporary
110.0 x 258.0 cm
Serpentine Galleries
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (20 září)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
London 2066
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
$ 80
A Vision of Tomorrow: Exploring London in 2066
To gaze upon Zaha Hadid's "London 2066" is not merely to observe a painting; it is to step through a portal into a breathtaking, hyper-modern future. This masterful acrylic work captures the very essence of architectural audacity, presenting London not as it was, but as its visionary spirit dictates it should be decades hence. The canvas pulses with an energy that speaks of relentless progress and human ingenuity. One can almost hear the distant hum of the passing train, a rhythmic counterpoint to the soaring, impossible geometries of the structures surrounding it. It is a cityscape reborn, a testament to how art and engineering can merge into a single, breathtaking narrative.
The Fluidity of Form: Style and Technique
Hadid’s signature style, characterized by its dynamism and rejection of right angles, dominates every corner of this piece. The structures do not simply stand; they flow. They curve, sweep, and intersect in ways that defy conventional building limitations. Executed with acrylic on paper, the technique allows for both sharp, almost crystalline detailing and broad, sweeping washes of color that suggest movement through light and atmosphere. The artist masterfully manipulates perspective to create a sense of infinite depth, drawing the viewer deep into the urban canyon depicted. It is a controlled chaos, where every line feels deliberate, guiding the eye across the composition from the foreground's immediate bustle toward the distant, ethereal skyline.
Context and Legacy: The Mind Behind the Metropolis
Created in 1991, this painting predates many of the physical realities it depicts, placing it firmly within Zaha Hadid’s period of radical conceptualization. While she later became one of the most influential architects globally, "London 2066" serves as a crucial piece of her artistic output—a visual manifesto. It reflects an intellectual curiosity about how humanity will adapt to rapid technological and environmental shifts. For collectors and designers alike, owning this work is acquiring a direct conduit to the mind of a revolutionary thinker, allowing one to curate not just a wall, but a conversation with architectural history itself.
Emotional Resonance for Modern Spaces
The emotional impact of "London 2066" is one of exhilarating possibility. It evokes feelings of awe mixed with the thrilling anxiety of progress. For interior designers seeking statement pieces that anchor a modern, forward-thinking space—be it a gallery lobby or a contemporary residence—this artwork provides unparalleled drama. Its cool, sophisticated palette and overwhelming sense of scale lend an immediate air of cosmopolitan grandeur. Reproducing this vision allows one to infuse any room with the intellectual vigor and breathtaking scope of a futuristic metropolis.
Biografie umělce
Zaha Hadid (1950–2016): A Revolutionary Vision
Dame Zaha Mohammad Hadid, DBE, RA (arabsky زها حديد; 31. října 1950 Bagdád – 31. března 2016 Miami) byla britská architektka a malířka iráckého původu, významná představitelka dekonstruktivismu a parametricismu. V roce 2004 obdržela jako první žena v historii prestižní Pritzkerovu cenu za architekturu. Japonskou cenu Praemium Imperiale dostala v roce 2009.- Narozena: Bagdád, Irak (1950)
- Umřelá: 31. března 2016 Miami
Život
Zaha Hadid se narodila v rodině ekonoma a podnikatele, majitele průmyslových podniků Muhammada Hadida (1907–1999), původem z Mosulu. Chodila do internátní školy v Anglii a do církevní dívčí školy ve Švýcarsku. Vystudovala matematiku na Americké univerzitě v Bejrútu a následně v letech 1972–1977 architekturu na Architectural Association School of Architecture v Londýně. Její vzdělání bylo ovlivněno progresivními hodnotami její matky, která podporovala vzdělávání dívek a vyhledávala kvalitní učitele.- Škola: Americká univerzita v Bejrútu
- Architektura: Architectural Association School of Architecture
Styl a Inspirace
Zaha Hadid nezůstala jenom za stavbou; vytvořila prostorové zážitky. Její tvorba byla široce oslavována jako průlomová práce dekonstruktivismu – pohyb architektury, který odmítal tradiční geometrii a estetické konvence. Namísto toho přijímala fragmentaci, dynamické křivky a pocit proudění prostoru, vytvářející struktury, které vypadaly tak, že odporují gravitaci. Hadidova tvorba byla inspirována výtvarnými uměleckými směry jako Suprematismus a dílem Kazimira Maleviče. Její diplomová práce „Malevichův Tektonik“ dokázala její závazek vůči abstraktním principům a nepravým úhlům.- Styl: Dekonstruktivismus
- Inspirace: Suprematismus, Kazimir Malevič
Významné Projekty
Zaha Hadid založila vlastní architektonický atelier v Londýně v roce 1979. Její první projekty – sportovní klub v Hongkongu či opera v Cardiffu zůstaly jenom na papíře. Postupně získala uznání díky svým inovativním návrhům, které překračovaly hranice estetických konvencí a vyžadovaly nové přístupy k konstrukci. Mezi jejími největšími úspěchy patří stavba Rosenthalova střediska pro současné umění v Cincinnati, budova BMW ve Wolfsburgu, lanovka v Innsbrucku, výstavní areál ve španělské Zaragoze , Muzeum MAXXI v Římě a londýnské centrum plaveckých sportů pro olympijské hry v Londýně. Její tvorba byla oceněna prestižními cenami jako Stirling Prize a Pritzkerova cena. Zaha Hadid zůstává jednou z největších osobností architektury současnosti, která inspiruje mladé generace návrhářů po celém světě.- Projekt: Rosenthalovo středisko pro současné umění
- Projekt: BMW ve Wolfsburgu
- Projekt: Lanovka v Innsbrucku
- Projekt: Výstavní areál ve Zaragoze
- Projekt: Londýnské centrum plaveckých sportů
Závěr
Zaha Hadid byla jednou z největších osobností architektury své doby, která vyžadovala nové přístupy k estetické tvorbě a konstrukci. Její dílo zůstává inspirací pro další generace návrhářů a potvrzuje význam inovativního myšlení v oblasti architektury.Zaha Hadidová
1950 - 2016 , Irak
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Dekonstruktivismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Suprematismus']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Kazimir Malevich
- Rem Koolhaas
- Elia Zenghelis
- Date Of Birth: 1950
- Full Name: Zaha Hadid
- Nationality: Britská
- Notable Artworks: ['Tatlin Tower and Tectonic']
- Place Of Birth: Bagdád, Irak

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
