Zobrazit v interiéru
Odeslat
Sdílet
Podrobnosti
Průvodce
Stáhnout obrázek
Podobné kousky
Rentgenové snímky
Slideshow
StatistikyJacket
Přečíst si více
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Jako etickou a právní alternativu nabízíme vlastní, ručně malovaná umělecká díla inspirovaná originálem. Naši zdatní a profesionální umělci si pečlivě studují styl, náladu a uměleckou podstatu originálu, aby vytvořili nové, jedinečné dílo, které vyvolává stejný pocit – přičemž zůstává samostatným originálním tvůrčím dílem.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. (
Přepnout na tiskové verze Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (23 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Jacket
Technika provedení
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 6434
Cristóbal Balenciaga: The Architect of Elegance
The Spanish couturier Cristóbal Balenciaga (1895–1972) stands as an undisputed titan amongst the figures who shaped 20th-century fashion. More than just a designer, he was an artist—a sculptor of fabric—whose uncompromising vision redefined elegance and established a legacy that continues to inspire creatives today. His influence transcends eras, demonstrating how meticulous craftsmanship combined with avant-garde experimentation can yield timeless masterpieces. Balenciaga’s approach wasn't merely about dressing; it was about crafting experiences, encapsulating emotion within meticulously constructed silhouettes.- Early Life and Artistic Roots: Born in Getaria, Basque Country, Balenciaga’s formative years were steeped in the traditions of his homeland—a region renowned for its artisanal textiles and sculptural stone carvings. These influences profoundly impacted his aesthetic sensibilities, fostering a deep appreciation for form and texture that would permeate his entire oeuvre. Notably, he studied painting at San Sebastián Art Academy, where he honed his observational skills and developed an understanding of composition and color theory – elements crucial to translating artistic concepts into wearable art.
- The Avant-Garde Embrace: Balenciaga’s breakthrough came during the tumultuous years following World War I, when he embraced the burgeoning avant-garde movement—particularly Surrealism and Cubism—drawing inspiration from artists like Picasso and Matisse. This embrace manifested in bold geometric shapes, unconventional drapery techniques, and a deliberate rejection of ornamentation, signaling a radical departure from prevailing fashion trends.
- Signature Style: Balenciaga’s distinctive style is characterized by its sculptural quality—he treated fabric as if it were clay, shaping it into fluid forms that defied gravity and challenged conventional notions of beauty. His designs prioritized simplicity and restraint, emphasizing the interplay between volume and surface texture. He famously stated, “Fashion isn't about clothes; it’s about sculpting.”
The Jacket: A Testament to Innovation
Balenciaga’s ‘Jacket,’ created in 1930s Paris, exemplifies this sculptural ethos perfectly. It represents a pivotal moment in fashion history—a conscious rejection of the prevailing corset-driven silhouettes of the time and an assertion of female independence through form and drapery. The jacket's design incorporates a square collar, three-quarter sleeves, and meticulous piping and glass-paste beading that create floral motifs – elements reflecting Balenciaga’s fascination with natural forms and his masterful manipulation of embellishments.- Historical Context: Produced during the Great Depression, the jacket embodies a spirit of resilience and understated glamour. It speaks to a desire for elegance amidst economic hardship, prioritizing refined aesthetics over ostentation.
- Technique & Materials: Crafted from silk satin and adorned with delicate lace and beads, the jacket showcases Balenciaga’s unparalleled skill in textile manipulation. The intricate beadwork—inspired by Basque stone carvings—creates mesmerizing patterns that capture light and movement, enhancing the garment's visual impact.
- Symbolism: Beyond its aesthetic beauty, the jacket symbolizes liberation from restrictive corsets—a gesture of defiance against societal expectations and a celebration of feminine grace. The floral motifs evoke notions of springtime renewal and femininity.
Balenciaga’s Influence on Contemporary Design
Cristóbal Balenciaga's legacy extends far beyond his own creations, profoundly impacting subsequent generations of designers. His sculptural approach to fashion continues to inspire artists today who strive for innovation and artistic expression. The meticulous attention to detail—the masterful use of fabric—the exploration of form and texture—these principles remain central to the aesthetic sensibilities of many contemporary creatives. Balenciaga’s unwavering commitment to uncompromising standards serves as a reminder that true artistry lies in elevating craftmanship to an art form itself. “Fashion isn't about clothes; it’s about sculpting.” – Cristóbal BalenciagaOtázky a odpovědi
Kde by měla být vystavena reprodukce díla „Jacket“ od Cristóbal Balenciaga Eizaguirre?
Dílo v Portrait formátu, reprodukce díla „Jacket“, se doporučuje do Living Room.
Kde je dnes možné vidět dílo „Jacket“ od Cristóbal Balenciaga Eizaguirre?
Dílo „Jacket“ od Cristóbal Balenciaga Eizaguirre je vystaveno v instituci Cristóbal Balenciaga Museoa, Getaria, Španělsko. Uvedené muzeum se vztahuje k originálu, nikoliv k reprodukcím.
Obsahuje "Jacket" výrazné světlonápadové kontrasty?
Kontrast světla a stínu u díla „Jacket“ je klasifikován jako Balanced. Kontrast popisuje, jak výrazně se liší světlé a tmavé oblasti.
Biografie umělce
Cristóbal Balenciaga Eizaguirre: The Master of Couture
Cristóbal Balenciaga Eizaguirre, známý také jako Balenciaga, byl jednou z nejvýznamnějších a nejinovativnějších módních ikon 20. století. Narodil se v Getarii, malém rybářském městečku na severu Španělska, v roce 1895 a jeho život a dílo jsou hluboce zakořeněna v baskické kultuře a tradicích. Balenciaga nebyl pouhým návrhářem; byl mistrem řemesla, který se svými precizními pracemi a nekompromisním přístupem k designu získal titul „Mistr všech“ od Christiana Diora a označení „pouze pravého couturiéra“ od Coco Chanel. Jeho práce jsou dodnes oslavovány pro svou eleganci, jednoduchost a hluboké pochopení lidského těla a jeho proporcí.Raný život a formace
Balenciagův raný život byl ovlivněn rodinnými kořeny v Getarii a blízkostí moře. Jeho otec, mariner, zemřel, když byl Cristobal ještě dítě, a jeho matka pracovala jako švadlenka. Tato zkušenost s řemeslem od dětství ho formovala a poskytla mu základ pro pozdější úspěch. V patnácti letech se mladý Cristobal přestěroval do San Sebastiana, kde začal u renomované švadlenky Casa Gómez. Tam získal cenné zkušenosti v oblasti šití a střihání, což bylo klíčové pro jeho budoucí kariéru. Jeho patronkou se stala hraběnka de Casa Torres, významná dáma v místní společnosti, která mu poskytla finanční podporu a příležitost dále rozvíjet svůj talent.Vlivy a umělecký styl
Balenciagův umělecký styl byl ovlivněn mnoha zdroji – od baskické kultury a tradičních španělských vzorů až po avantgardní umění a surrealismus. Jeho návrhy se vyznačovaly elegantními liniemi, minimalistickým přístupem k detailu a nečekanými proporcemi. Využíval složité techniky střihu a šití, často pracoval s robustními látkami a extravagantními zdobeními. Balenciaga byl známý svým schopností transformovat jednoduché materiály v úžasné kreace. Jeho práce se odrážely v dílech významných umělců jako Diego Velázquez, což je patrné ve stylu "Infanta" – elegantních šatech inspirovaných portréty královských dam.Klíčové díla a inovace
Balenciagův katalog obsahuje řadu ikonických návrhů, které zásadně ovlivnily svět módy. Mezi jeho nejznámější patří:- „Song of Songs IV“ – experimentální studie inspirovaná primitivní uměností, která ukazuje jeho nekonvenční přístup k designu.
- „Tree Roots“ – olejomalba zachycující podstatu přírody a dokládající jeho schopnost vyjádřit emoce prostřednictvím barev a tvarů.
- „Acrobat“ – surrealistické obrazové dílo, které demonstruje jeho odvahu v hraní si s formou a proporcemi.
- Sack dress – revoluční design bez definovaného pasu, který zásadně změnil způsob, jakým ženy nosily oblečení.
- Balloon hem – extravagantní sukně s obrovským objemem, která se stala synonymem elegance a luxusu.
Důsledek a dědictví
Cristóbal Balenciaga zemřel v roce 1972, ale jeho dílo i po smrti zůstává inspirací pro generace návrhářů. Jeho práce jsou dodnes oslavovány pro svou eleganci, originalitu a neochvějnou kvalitu. Muzeum Cristóbala Balenciagy v Getarii je důkazem jeho trvalého dědictví a nabízí návštěvníkům jedinečný pohled na život a tvorbu tohoto mistra módy. Jeho práce jsou vystaveny v muzeích po celém světě, včetně Museo de Bellas Artes de Asturias ve Španělsku a Colección Andrés Blaisten v Mexiku. Balenciaga je dodnes považován za jednoho z největších návrhářů všech dob – mistra, který definoval moderní couture.
Cristóbal Balenciaga Eizaguirre
1895 - 1972 , Španělsko
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Avantgardní umění / Surrealismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Hubert de Givenchy']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Christian Dior
- Coco Chanel
- Date Of Birth: 21. ledna 1895
- Date Of Death: 23. března 1972
- Full Name: Cristóbal Balenciaga Eizaguirre
- Nationality: Španělský
- Notable Artworks:
- Study 'Song of Songs IV'
- Stromy kořenů
- Acrobat
- Place Of Birth: Getaria, Španělsko
Související články
Style Through the Ages: Iconic Artworks That Defined the Evolution of Fashion Design
Explore the breathtaking intersection of fine art and high fashion. Discover how iconic masterpieces from Art Deco to Impressionism have shaped the world of luxury couture and timeless design in this curated visual journey.
Draped Narratives: Fashion as Symbol & Subject in Historical Art
Explore the fascinating history of fashion as a symbol of power & status in art! Discover masterpieces from Gainsborough to Tissot and learn how clothing shaped societal narratives. Find museum-quality reproductions at OriginalUniqueArt.
Cristóbal Balenciaga: Deconstructing Haute Couture's Architectural Legacy
Explore the revolutionary world of Cristóbal Balenciaga, the 'couturier's couturier'. Discover his architectural designs, lasting influence on haute couture, and guide to collecting rare pieces. A connoisseur’s resource.
Style on Canvas: The Timeless Allure of Fashion Illustration Artworks
Discover the exquisite world of fashion illustration art. From Art Deco elegance to bespoke oil reproductions, explore how timeless sartorial beauty transforms luxury interiors through masterfully crafted canvas works and curated historical masterpieces.
Gianfranco Ferré: Deconstructing Haute Couture – A Legacy of Architectural Form
Explore the revolutionary world of Gianfranco Ferré, 'the architect of fashion.' Discover his architectural approach to haute couture, iconic Dior designs, and lasting influence on luxury style. A deep dive for collectors & enthusiasts.
