The Flight into Egypt
Tempera On Panel
Renaissance
1470
Renaissance
40.0 x 38.0 cm
Metropolitní muzeum umění
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. ( Koupit ručně malovaný obraz
Koupit obrázek)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (19 srpen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
The Flight into Egypt
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 80
Popis sběratelského kousku
The Flight into Egypt by Cosmè Tura: A Renaissance Masterpiece
- Artist: Cosmè Tura
- Date: 1470
- Medium: Tempera on wood panel
- Dimensions: 40 x 38 cm
- Location: The Metropolitan Museum of Art, New York, United States
Subject and Narrative
“The Flight into Egypt” by Cosmè Tura depicts a pivotal moment in Christian tradition – the Holy Family’s escape to Egypt following the warning from an angel about King Herod's intent to kill infant Jesus. This scene is drawn from the Gospel of Matthew, illustrating Mary riding a donkey with the Christ Child, accompanied by Joseph who leads the way. The artwork captures a sense of urgency and weariness as they journey through a desolate landscape, seeking refuge from persecution.
Style and Technique
Tura’s style is characteristic of the Early Renaissance period, particularly within the Ferrarese School. He masterfully employs tempera on wood panel, a technique common during this era. The painting showcases Tura's innovative use of oil paint to render differing textures – note the detailed depiction of fabrics and Joseph’s red robe. His artistic style is marked by clear and sharp signs, decorative exuberance, and references to classical antiquity. A key element is his distinctive linear perspective and strong forms, influenced by Francesco Squarcione’s workshop in Padua.
Historical Context and Symbolism
Created around 1470, this artwork reflects the artistic climate of Ferrara under the Este court. Tura served as a court painter to the dukes of Ferrara, contributing significantly to the Renaissance art scene in the region. The donkey symbolizes humility and strength – Mary’s mount represents her acceptance of God's will and their journey towards safety. The rocky landscape and dark sky evoke a sense of danger and uncertainty, emphasizing the perilous nature of their flight. This piece may have originated as part of the predella (base) of an altarpiece, possibly Tura’s impressive Roverella Altarpiece.
Emotional Impact and Artistic Significance
“The Flight into Egypt” evokes a profound sense of vulnerability and determination. The weary expressions on Mary and Joseph's faces convey the emotional toll of their journey while simultaneously demonstrating their unwavering faith. Tura’s use of light and shadow creates depth, drawing the viewer into the scene and amplifying its emotional resonance. This artwork stands as a testament to Cosmè Tura’s ability to capture not only physical attributes but also the spiritual significance of this biblical narrative, making it a compelling piece for art enthusiasts and collectors alike.
Biografie umělce
Ferrarenský vizionář: Život a umění Cosmè Tury
Narozen kolem roku 1430 ve živoucí vévodské Itálii, v oku světla Ferry, vyrostl Cosmè Tura ze skromných poměrů – jeho otcem byl krejčář jménem Domenico – a stal se jedním z nejvýraznějších a nejvlivnějších malířů raného renesance. Ačkoliv detaily jeho počátečního výcviku zůstávají částečně mlžné, uměleckí historici naznačují možný apprentisáž u Galassa Galassiho, tajemné postavy spojené se slavným Pierem della Francescou. Tato raná zkušenost pravděpodobně položila základy Turyho rozvíjející se umělecké citlivosti, avšak skutečnou jiskru jeho kreativity zapálilo období cestování, které mezi lety 1452 a 1456 zahrnovalo pravděpodobně Benátky a Padvu. V Padvě pravděpodobně narazil na dílnu Francesca Squarcione, klíčové centrum uměleckých inovací, kde se studie klasické antiky rozkvétala spolu s novými renesančními technikami, jako byla lineární perspektiva a robustní forma. Tyto vlivy nebyly pouze absorbovány, ale syntetizovány do něčeho, co bylo jedinečně Turovo vlastní – stylu charakterizovaného ostrými liniemi, dekorační exuberancí a téměř posedlostou detailu.Dvorský malíř a jeho inovativní styl
Turyho kariéra rozkvétala na dvoře rodu Este, nejprve pod vévodou Borso d'Este a později Ercole I d’Este. Nebyl pouze malířem; byl to všestranný řemeslník, který byl najímán nejen k tvorbě fresk a obrazů na dřevěných panelech, ale také k navrhování turnajů, zdobení nábytku či i oděvů. Tato mnohostranná role svědčí o šíři uměleckých dovedností ceněných v sídle rodu Este a umožnila Turuře dostatek příležitostí k experimentování s materiály a technikami. Jeho inovativní použití olejových barev vyniká zejména – mistrovsky manipuloval s jejich vlastnostmi, aby vykreslil neuvěřitelnou škálu textur, od třpytivého lesku kovné zbroje až po jemné záhyby luxusních látek. Tato technická zdatnost byla spojena s uměleckou vizí hluboce ovlivněnou širokou škálou inspirací: klidnou spiritualitou Fra Angelica, geometrickou přesností Piera della Francescy, dramatickým zkrácením a klasickými odkazy Andrei Mantegny a precizním realismem flandřských mistrů. Tura však tyto mistry jen nekopíroval; vytvořil z nich specificky ferrarenskou estetiku – definovanou expresivními liniemi, složitou ornamentikou a fascinujícím pocitem dynamismu. Mezi významná díla tohoto období patří Múza (detail) z roku 1460, představující jeho jemné ztvárnění formy a symboliky, raný Portrét mladíka kolem roku 1450 a pozdější Svatý Antonín Paduánský čtoucí, dokončený v roce 1475. Jeho Pietà (1474) je dalším důkazem jeho mistrovství v technice tempery.Odkaz vytesaný ve Ferře
Dopad Cosmè Tury přesáhl daleko za hranice dvora Este. Zaslouženě je považován za zakladatele ferrarenské školy, uměleckého hnutí, které prosperovalo na konci 15. století a vyvinulo značný vliv na pozdější generace italských malířů. Jeho styl – často popisovaný jako idiosynkratický a dokonce až mírně znepokojivý – fascinoval jeho současníky a i dnes fascinuje umělecké historiky. Expresivní energie jeho linií, téměř fantastická kvalita dekoračních prvků a ochota překračovat hranice uměleckých konvencí jej odlišovaly od mnoha jeho vrstevníků. Ovlivnil umělce jako Giovanni Andrea Ghirardoni, který pokračoval v rozvoji ferrarenského stylu po Turově smrti v roce 1495. Dnes lze příklady jeho práce nalézt v muzeích a sbírkách po celém světě, ale významná koncentrace zůstává v samotné Ferráře, zejména v Museo del Duomo a Palazzo Schifanoia – to druhé se pyšní nádhernými freskami, kde je Turova ruka jasně patrná.Vlivy a trvalý význam
Abychom pochopili umělecké úspěchy Cosmè Tury, je zásadní rozpoznat komplexní síť vlivů, které formovaly jeho vizi. Jeho dluh vůči Fra Angelicovi je patrný v devóční intenzitě jeho náboženských děl, zatímco mistrovství Piera della Francescy v oblasti perspektivy a geometrické formy poskytlo jeho kompozicím strukturální základ. Dramatická síla a klasické aluze nacházející se v umění Andrei Mantegny také hluboce rezonovaly s Turou a inspirovaly ho k prozkoumávání inovativních přístupů k vyobrazení prostoru a anatomie. Dále pravděpodobně podpořila jeho adopci olejových barev jako média i zkušenost s flandřskými umělci, což mu umožnilo dosáhnout větší detailnosti a texturní nuance. Možná mentorování ze strany Galassa Galassiho, ačkoliv zahalené tajemstvím, mohlo poskytnout počáteční základ v uměleckých principech. Odkaz Cosmè Tury spočívá nejen v kráse a originality jeho obrazů, ale také v jeho příspěvku k rozvoji italské renesanční malby. Proukázal neuvěřitelnou schopnost syntetizovat různé vlivy do kohezivního a působivého stylu, čímž ugruntoval Ferraru jako významné centrum uměleckých inovací a zanechal nezmazatelnou stopu v historii malířství.Cosmè Tura
1430 - 1495 , Itálie
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Paduan škola, raný Renesans
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Giovanni Andrea Ghirardoni']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Francesco Squarcione
- Andrea Mantegna
- Piero della Francesca
- Date Of Birth: cca 1430 Ferrara
- Date Of Death: 1495 Ferrara
- Full Name: Cosmè Tura
- Nationality: italský
- Notable Artworks:
- Terpsichora
- Saint Jerome
- Rozkošné sídlo
- Place Of Birth: Ferrara

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
