PAYSAGE AUX CINQ BAIGNEUSES
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (26 září)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
PAYSAGE AUX CINQ BAIGNEUSES
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
$ 80
A Symphony of Light and Myth
In the quiet, golden glow of an idealized Roman hillside, Cornelis van Poelenburch’s Paysage aux cinq baigneuses (Landscape with Five Bathers) invites the viewer into a realm where time seems to suspend itself. Executed between 1627 and 1630, this exquisite oil on copper masterpiece serves as a profound meditation on the harmony between humanity and the natural world. As one gazes upon the lush foliage and rugged rocky outcrops, there is an immediate sense of serenity, a palpable stillness that transcends the centuries. The painting does not merely depict a scene; it orchestrates an atmosphere, using a warm, diffused light to bathe five nude figures in a soft, ethereal radiance that suggests a moment of divine grace captured in the fleeting seconds of a summer afternoon.
The narrative woven into this landscape is deeply rooted in the humanist ideals of the seventeenth century. By portraying men and women engaged in the ritual of bathing amidst nymphs and satyrs, Van Poelenburch draws directly from the wellspring of classical mythology. This choice of subject matter elevates the work from a simple pastoral scene to a symbolic exploration of desire, beauty, and contemplation. The figures, rendered with a delicate grace, embody the Renaissance preoccupation with the human body as a vessel of both intellect and aesthetic perfection. For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than visual splendor; it provides a window into an era that sought to find the sacred within the sensual, making it a captivating centerpiece for any space dedicated to reflection and elegance.
Mastery of the Baroque Brush
Technically, the work is a triumph of the Dutch Baroque tradition, showcasing Van Poelenburch’s ability to balance the dramatic tension of Mannerism with the clarity of the emerging Baroque style. The artist employs a sophisticated technique of layering oil paint to build a sense of profound depth and volume. While one might detect subtle distortions in form—a lingering influence from his Mannerist predecessors—the overall composition is defined by an exquisite equilibrium. The perspective recedes thoughtfully into hazy, distant mountains, creating a spatial ambiguity that draws the eye deeper into the landscape, while the organic shapes of trees and stone are anchored by a balanced, classical structure.
The color palette is a masterclass in understated luxury, dominated by earthy ochres, deep browns, and muted greens that ground the mythological fantasy in a sense of tangible reality. These somber tones are brilliantly punctuated by highlights of gold and pale blues in the sky, mirroring the way sunlight filters through a forest canopy. The texture of the skin is rendered with such smoothness that it almost invites a tactile response, contrasting beautifully with the ruggedness of the landscape. For those seeking to adorn a sophisticated interior, this painting offers a versatile emotional impact; its warm tones and tranquil subject matter can evoke feelings of peace and classical grandeur, seamlessly integrating into both traditional and contemporary settings as a testament to timeless artistic excellence.
Biografie umělce
mladost a první krůčky v umění
Cornelis van Poelenburgh, jeden z nejvýznamnějších nizozemských malířů krajin, přišel na svět v roce 1594 ve východofránském Utrechtu. Jeho cesta k uměleckému mistrovství začala pod vedením Abrahama Bloemaerta, tehdejšího uznávaného mistra, jehož pedagogické vedení položilo pevné základy pro budoucí úspěchy van Poelenburghova nadějného talentu.umělecká dráha a hluboké vlivy
Zlomovým okamžikem pro jeho tvorbu se staly cesty do Říma na začátku 17. století, které zásadně proměnily jeho pohled na svět a učinily z něj předního představitele první generace nizozemských krajinářů působících v Itálii. Jeho díla, často malovaná v menším měřítku, nás obdivují svou schopností zachytit idylické italské krajiny, ve kterých se drobné postavy pohybují v rámci biblických či mytologických scén, čímž vytvořil naprosto jedinečný a poetický styl. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří:- Satyrové špehující nymfy (po roce 1627), což je typický příklad jeho práce, který zachycuje archaickou krajinu s postavami odpočívajícími ve vodě. (zobrazit na OriginalUniqueArt)
- Rada bohů (cca 1630), malba představující van Poelenburghovu idealizovanou kopcovitou krajinu a bohy inspirované antickým Římem, která je dnes uložena v muzeu Mauritshuis v Haagu. (zobrazit na OriginalUniqueArt)
odkaz a pozdní roky
Van Poelenburghovo umění si v době svého vzestupu vážili i jeho nejvýznamnější současníci, včetně velkoknéze toskánského. Po letech tvůrčí činnosti se nakonec vrátil do rodného Utrechtu, kde v roce 1667 zesnul, pouhých několik let poté, co odešel na svět ně jeho bývalý učitel Abraham Bloemaert. Klíčové body:- narods se v roce 1594 ve Utrechtu, Nizozemsko
- prošel výcvikem u Abrahama Bloemaerta
- jeho styl byl hluboce ovlivněn pobytem v Římě
- je známý svými drobnými italskými krajinami s figurativními scénami
- zemřel ve Utrechtu v roce 1667 prohlédnout si díla Cornelise van Poelenburgha na OriginalUniqueArt dozvěděte se více o Cornelis van Poelenburghovi na Wikipedia
Cornelis Van Poelenburch
1594 - 1667 , Nizozemsko
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Holandská krajina, Romanistický styl
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Claude Lorraine']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Abraham Bloemaert']
- Date Of Birth: 1594, Utrecht, Nizozemsko
- Date Of Death: 1667, Utrecht, Nizozemsko
- Full Name: Cornelis van Poelenburgh
- Nationality: Holandský
- Notable Artworks:
- Satyrové špedující nymfy
- Rada bohů
- Place Of Birth: Utrecht, Nizozemsko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
