Obrazovka obchodního katalogu
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Jako etickou a právní alternativu nabízíme vlastní, ručně malovaná umělecká díla inspirovaná originálem. Naši zdatní a profesionální umělci si pečlivě studují styl, náladu a uměleckou podstatu originálu, aby vytvořili nové, jedinečné dílo, které vyvolává stejný pocit – přičemž zůstává samostatným originálním tvůrčím dílem.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (10 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Obrazovka obchodního katalogu
Technika provedení
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 6271
Výstava obrazu „Store Poster“ Klaesa Oldenburga
„Store Poster“ je fascinující dílo abstrakce expresionistickou, které vyzařuje energií a spontánností. Zachycená živá kompozice pozorovatele vtahuje do světa bohatých emocí a hravého chaosu. Dílo využívá abstraktní přístup k reprezentaci každodenních objektů, zpracovaných s výraznými liniemi a bohatou koloritou. Jeho dynamická skladba evokuje pocit pohybu a okamžitosti, což z něj činí působivé centrum moderního interiéru nebo sbírky umění hledající vibrace a emocionální hloubku.
Technika obrazu: Gestózní expresionismus
Výstavní dílo bylo vytvořeno kombinací volných, vířících linií a vodních povlaků – technikou charakteristickou pro gestózní expresionismus. Umělec používá výrazné černé obrysy k definování tvarů, kontrastující s jemnými pastelovými odstíny – růžovou, žlutou a zelenou – které přidávají subtilní tonalní variace. Vrstvené aplikování barvy a linie vytváří texturovaný efekt, který zdůrazňuje spontánnost a emocionální intenzitu před přesnou věrností. Tato technika vybízí diváka k prozkoumání vizuální složitosti a taktického bohatství díla.
Symbolismus obrazu: Objektovost a každodenní život
Přestože obsah obrazu zůstává ambivalentní, naznačuje kolekce objektů – pravděpodobně potravinářských výrobků, květin nebo různých dalších předmětů – uspořádaných působivým způsobem. Hravá linie a šťastná paleta vyvolávají pocit radosti, životnosti a spontánnosti. Výstavní dílo oslavuje energii každodenního života, přetvářející obyčejné předměty na živou kompozici, která rézonuje emocionálně – inspiruje smysl pro optimismus a kreativní svobodu.
Historický kontext: Vývoj abstrakce expresionismu
„Store Poster“ zapadá do širších pohybů abstraktního expresionismu a pop artu, kde jsou kladeny důraz na emoce, pohyb a oslava každodenních objektů. Jeho spontánní styl a bohatá barva odrážejí změnu umění směrem k osobějším vyjádřením emocí. Tento přístup byl ovlivněn dílem velikých mistrů jako Edvard Munch nebo Vincent van Gogh, kteří se snažili vyjádřit subjektivní zkušenosti světa prostřednictvými abstraktní formu.
Význam obrazu: Výzvou konvenční estetice
Klaes Oldenburgův „Store Poster“ představuje výzvu tradiční estetické představě o umění. Jeho dílo odmítá reprezentativnost a věrné zobrazení skutečnosti, místo toho se zaměřuje na základní prvky tvaru a textury – což je charakteristické pro období abstrakce expresionismu. Dílo vyjadřuje nejnovější estetické tendence doby, kdy umělci hledají nové způsoby vyjádření emocí a osobních zkušeností.
Otázky a odpovědi
Kde si mohu koupit print díla „Obrazovka obchodního katalogu“ od Claes Oldenburg?
„Obrazovka obchodního katalogu“ je k dispozici jako umělecká tiskovina na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře. Objednávky můžete zadat na tato stránka v požadované velikosti.
Do jaké části domácnosti se hodí reprodukce díla „Obrazovka obchodního katalogu“?
Doporučeným prostorem pro „Obrazovka obchodního katalogu“ od Claes Oldenburg je Obývací pokoj. Toto doporučení lze samozřejmě přizpůsobit vašemu interiéru.
K kterému umělci je dílo "Obrazovka obchodního katalogu" připisováno?
Dílo "Obrazovka obchodního katalogu" se připisuje autorovi Claes Oldenburg.
Jak se v díle „Obrazovka obchodního katalogu“ od Claes Oldenburg setkávají umělecký směr a doba?
Dílo "Obrazovka obchodního katalogu" patří k období Abstract Expressionism, jehož tvůrce působil v éře Modernismus.
Patří dílo „Obrazovka obchodního katalogu“ od Claes Oldenburg do volného užití, a proč?
Autorskoprávní status díla „Obrazovka obchodního katalogu“ – stále chráněno autorským právem – vyplývá ze smrti umělce v roce 2022.
Kde si mohu koupit ručně malovanou reprodukci díla „Obrazovka obchodního katalogu“ od Claes Oldenburg?
Ručně malovanou reprodukci díla „Obrazovka obchodního katalogu“ od Claes Oldenburg si můžete objednat přímo na tato stránka: ručně malovaná olejová reprodukce na lněném plátně, vyrábíme na zakázku.
Jaké místo si v dějinách umění zaujímá „Obrazovka obchodního katalogu“ od Claes Oldenburg?
Uměleckohistorická klasifikace díla „Obrazovka obchodního katalogu“ od Claes Oldenburg spadá do směru Abstract Expressionism v období Modernismus.
Biografie umělce
Claes Oldenburg: Sochař každodennosti a monumentality
Claes Oldenburg (1929-2022) byl bezesporu jednou z nejvýznamnějších postav sochařství 20. a 21. století. Jeho dílo, které proměňuje běžné předměty – motýly, hamburgery, kolíčky na prádlo, telefony – v gigantické skulptury, zásadním způsobem zpochybňuje naše vnímání měřítka a vybízí k hlubšímu zamyšlení. Narodil se ve Stockholmu ve Švédsku a jeho umělecká cesta začala průzkumem surrealismu a dadaismu, než se etabloval jako přední představitel pop artu. Jeho dlouhodobá spolupráce s Coosje van Bruggen zásadně ovlivnila jeho tvůrčí vizi a vedla k revolučním instalacím, které spojovaly umění a architekturu a uchvátily publikum po celém světě. Oldenburg nebyl jen sochařem; byl vizionářem, který dokázal proměnit všední předměty v symboly naší doby.Rané vlivy a formování umělce
Oldenburgovy počátky byly poznamenány setkáním s avantgardními proudy jako surrealismus a dadaismus, které v něm podnítily zájem o zpochybňování konvencí a přijímání absurdity. Studoval sochařství na Konsthögskolan Stockholm (Královská švédská akademie výtvarných umění), kde zdokonaloval své technické dovednosti a zároveň rozvíjel konceptuální přístup k tvorbě. Tato raná zkušenost v něm probudila fascinaci materiály – zejména měkkou sochou –, která se stala charakteristickým rysem jeho díla. Byl ovlivněn i feministickými zkoumáním těla ženy a jeho vztahu k sochařství, které prováděla Hannah Wilke. Tato vlivy ho vedly k hledání nových forem vyjádření a k odmítání tradičních estetických standardů.Vzestup měkké plastiky a monumentálních instalací
Oldenburg revolucionoval sochařskou praxi průkopnickým použitím měkké plastiky, vytvářel pružné formy z materiálů jako polyuretanová pěna a látka, které popíraly tradiční představy o trvanlivosti. Tato technika mu umožnila zachytit podstatu běžných objektů – často v přehnaných proporcích – a zároveň vyjádřit pocit zranitelnosti a bezprostřednosti. Mezi jeho nejikoničtější díla patří “Lipstick (Ascending)” on Caterpillar Tracks (1969), silný komentář k ženskosti a konzumní kultuře, a monumentální socha “Spoonbridge & Cherry” (1988), vytvořená pro Olympic Sculpture Park v Seattlu. Tato díla nejsou jen estetickými objekty; jsou to symboly naší doby, které nás nutí zamyslet se nad našimi hodnotami a prioritami.Spolupráce s Coosje van Bruggen: Partnerství definované vizí
Umělecký život Oldenburga nabral nový směr díky jeho dlouhodobé spolupráci s Coosje van Bruggen, kterou si vzal za manželku v roce 1953. Společně se pustili do ambiciózních architektonických projektů – například Museo Madre v Neapoli – a posouvali hranice sochařského experimentování. Vliv van Bruggen přesahoval společné projekty; byla Oldenburgovou múzou a intelektuální partnerkou, formovala jeho umělecké cítění a posilovala jeho odhodlání zkoumat složité témata související s identitou, genderem a sociálním komentářem. Jejich spolupráce vyústila v pozoruhodné dílo, které upevnilo jejich pozici jako jednoho z nejvlivnějších uměleckých duetů druhé poloviny 20. století. Jejich společná tvorba byla dialogem mezi formou a obsahem, mezi osobním prožitkem a veřejným prostorem.Odraz v dějinách umění
Vliv Claese Oldenburga na současné sochařství je nepopiratelný. Jeho ochota přetvořit běžné předměty – často nabité symbolickým významem – zpochybnila zavedené estetické standardy a podnítila debaty o roli umění v odrážení a formování kulturních hodnot. Kromě svých sochařských úspěchů Oldenburg podporoval iniciativy veřejného umění, čímž prokázal víru v to, že by mělo být přístupné všem. Jeho díla se stala ikonami pop artu a inspirací pro generace umělců, kteří přijali hravé experimentování a odvážně konfrontují společenské problémy. Oldenburg nebyl jen tvůrce soch; byl vizionářem, který dokázal proměnit všední předměty v mimořádné zážitky a zajistil si tak místo mezi giganty moderního sochařství.- Artistic movement or style: Pop Art
- Artists or movements influenced by this artist: Minimalism
- Artists who influenced this artist: Hannah Wilke
- Date of birth: January 28, 1929
- Date of death: July 18, 2022
- Full name: Claes Oldenburg
- Nationality: Swedish-American
- Notable artworks: Knifeship - (85), Store poster, Split button
- Place of birth: Stockholm, Sweden
Claes Oldenburg
1929 - 2022 , Česká republika
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Pop Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalismus']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Hannah Wilke']
- Date Of Birth: 28. ledna 1929
- Date Of Death: 18. července 2022
- Full Name: Claes Oldenburg
- Nationality: Švédsko-americký
- Notable Artworks:
- Knifeship - (85)
- Store poster
- Split button
- Place Of Birth (City And Country): Stockholm, Švédsko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
