Self-Portrait
Romanticism
1800
Renaissance
420.0 x 276.0 cm
Statens Museum for Kunst
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (20 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Self-Portrait
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
Caspar David Friedrich’s ‘Self-Portrait’: A Window into Romantic Soul
Caspar David Friedrich's 'Self-Portrait,' completed in 1800, stands as a pivotal work not just within the artist’s oeuvre but as a cornerstone of German Romanticism. Measuring an imposing 420 x 276 cm and executed entirely in chalk, this painting transcends a simple likeness; it is a profound meditation on selfhood, mortality, and the sublime power of nature – themes that would define Friedrich's artistic legacy and continue to resonate with audiences today.
The image depicts Friedrich himself, rendered with a quiet intensity. His brown hair, neatly arranged, contrasts subtly with the formality of his attire: a dark suit and tie suggesting a restrained elegance. He stands within a deliberately austere background – a plain wall – allowing the viewer’s gaze to be entirely focused on his figure. This central positioning is deliberate, fostering an intimate connection between artist and observer, as if inviting us into a private contemplation.
Symbolism of Place and Perspective
Friedrich's masterful use of chalk lends the portrait a remarkable fragility and luminosity. The medium’s delicate texture evokes a sense of transience, mirroring the fleeting nature of human existence – a core preoccupation in Romantic art. The composition isn’t merely about representation; it’s about perspective. Friedrich consciously reduces himself to a small figure within a vast landscape, a technique frequently employed by the artist to emphasize humanity's vulnerability and dependence on the natural world. This diminished scale invites us to consider our own place within the grand scheme of things, prompting reflection on themes of spirituality and the unknown.
Context Within Romanticism
Born in 1774, Friedrich emerged during a period of profound intellectual and artistic upheaval. The Enlightenment’s emphasis on reason was giving way to a renewed interest in emotion, intuition, and the power of imagination – characteristics that would become hallmarks of the Romantic movement. Friedrich's landscapes, often featuring solitary figures dwarfed by towering mountains or brooding skies, perfectly embody this shift. His self-portraits, though less frequent than his landscape works, offer an invaluable insight into his artistic philosophy: a desire to capture not just external reality but also the inner emotional state of the individual.
A Timeless Masterpiece
'Self-Portrait' is more than simply a beautiful artwork; it’s a powerful statement about the human condition. Its enduring appeal lies in its ability to evoke a sense of quiet contemplation and wonder, reminding us of our connection to both nature and ourselves. As a testament to Friedrich’s artistic genius and his profound understanding of the Romantic spirit, this painting remains a vital piece of art history – a captivating window into the soul of one of Germany's greatest artists.
Biografie umělce
A Solitary Vision: The Life and Art of Caspar David Friedrich
Caspar David Friedrich (1774-1840) byl německým romantickým malířem, jehož dílo vyzařuje melancholickou krásou a hlubokými symbolickými významy. Jeho život byl ovlivněn osobními ztrátami – smrt rodiče a několika sourozenců vytvořila v něm citlivost vůči smrti a přechodnosti, která se stala základním tématem jeho tvorby. Už jako mladík získal vzdělání od svého staršího bratra Christiana v kreslení, což ho připravilo pro další studium umění i teologie na Univerzitě Lipské, kde však ani jedno diplomové uznání nezískal. Tento dvojí zájem – fascinace vizuálním světem a hluboké duchovní otázky – byl zásadní pro jeho vývoj jako umělce. Pozdější studia v Kodénsku prohloubila jeho technické schopnosti, vystavila ho tradičním evropským krajinářským školám, které však sloužily jako základ pro jeho jedinečný styl. Friedrich nebyl pouze kopií přírody; snažil se vyjádřit své vlastní emoce prostřednictvím jazyka obrazu – což byl průlom pro svou dobu.Early Life and Artistic Beginnings
Friedrichův život začal v Greifswaldě, kde ho rodiče poznali jako dítěti ztráty. Jeho mladší bratři zemřeli krátce po jeho narození, což prohloubilo jeho citlivost vůči smrtelným aspektům života a ovlivnilo estetické cítění jeho pozdější tvorby. Jeho vzdělání získal především od svého bratra Christiana, který ho naučil kreslení a později ho podporoval v zájmu o filozofii. Tento intelektuální základ byl důležitý pro jeho schopnost analyzovat svět kolem sebe a vyjadřovat své vlastní přesvědčení prostřednictvím umění. Jeho první obrazové práce byly inspirovány především díly nizozemských mistrů, zejména Jacobem van Ruisdaelem, kteří kladli důraz na realistické zachycení přírody a jejího působení na člověka.The Influence of Romanticism
Friedrichův životní styl byl ovlivněn filozofiemi romantismu – směrem, který odmítal racionalismus osvícenství ve prospěch emocí, fantazie a individuální svobody. Tento intelektuální proud kladl důraz na subjektivní zkušenost a vyjadřoval osobní hodnoty prostřednictvím umění – což byl významný kontrast vůči dominantním estetickým ideям doby. Friedrich se aktivně účastnil kulturního života svého času, podporoval nové myšlenky a estetické koncepty, které byly v té době inovativní. Jeho tvorba reflektovala největší intelektuální výzvy své doby – otázku vztahu člověka k Bohu, přírodě a společnosti.Signature Style and Symbolic Landscapes
Friedrichův obrazový styl byl charakteristický jednoduchostí a osobním vyjádřením emocí. Používal pastelové barvy a často vytvářel atmosférické obrazy, které vyvolávaly pocit nostalgie a melancholie. Jeho největší úspěch představují krajinářské výtvory, které jsou plné symbolických významů. Friedrich často používal *Rückenfiguren* – osoby viděné zezadu – aby vytvořil prostor pro meditativní pohled pozorovatele a vyjádřil jeho osobní vztah k přírodě. Jeho obrazy zobrazovaly často izolované postavy stojící před majestátními horami nebo rozsáhlými vodními plochami, což symbolizovalo lidskou křehkost a nejistotu ve světě přírody. Friedrich věřil, že umění má schopnost vyvolávat emocionální odpovědi u diváka – což byl základ jeho estetického přístupu a filozofie života. Jeho tvorba byla inspirována především díly Johannese Christiana Dahlé, který kladl důraz na popisování přírody s přesvědčením o její krásě a síle.Legacy and Enduring Influence
Caspar David Friedrich zůstal jedním z nejvýznamnějších představitelů německého romantismu – směru, který zásadně změnil evropské umění a kulturu. Jeho obrazy vyjadřují základní hodnoty romantické estetiky – emoční autenticitu, subjektivní zkušenost a oslavu krásy přírody. Friedrichův dílo inspirovalo další generace umělců, kteří hledali nové způsoby vyjádření emocí prostřednictvím obrazu – což je důkaz jeho trvalého působení na evropské umění. Jeho tvorba zůstává aktuální i dnes, protože připomíná nám důležitost vztahu mezi člověkem a přírodou a hodnotu umění jako nástroje poznání sebe sama a světa kolem nás. Jeho dílo je považováno za jedno z nejvýznamnějších děl německého romantismu a jeho estetický přístup ovlivnil mnoho pozdějších umělců.Caspar David Friedrich
1774 - 1840 , Německo
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Romantismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Symbolisté
- Surrealisté
- Artists Who Influenced This Artist:
- Holandští mistři
- J.C. Dahl
- Date Of Birth: 5 září 1774
- Full Name: Caspar David Friedrich
- Nationality: Němec
- Notable Artworks:
- Abbey in the Oakwood
- Wanderer above the Sea...
- Chalk Cliffs on Rügen
- Place Of Birth: Greifswald, Německá republika

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
