Untitled
Oil On Board
Futurist Movement
1915
Early Modern
44.0 x 24.0 cm
MAM Rio
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (23 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Untitled
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 1716
Carlo Carrà’s “Untitled”: A Fragment of Futurist Rebellion
The painting "Untitled," created by Carlo Carrà in 1915, stands as a haunting testament to the turbulent spirit of Italian Futurism—a movement that sought to shatter artistic conventions and embrace dynamism, speed, and technological advancement. More than just an image on canvas; it’s a distillation of anxieties surrounding the dawn of the Great War and a profound exploration of human form stripped bare by existential questioning. Carrà himself famously declared that he wished to “destroy everything” in order to rebuild it anew, a manifesto that fueled his artistic endeavors throughout his prolific career.- Subject Matter: The composition depicts a man’s torso—a deliberately incomplete figure—positioned against a muted brown background. This stark simplicity is deceptive; the absence of facial features amplifies the sense of isolation and vulnerability, forcing viewers to confront the fundamental human condition.
- Style & Technique: Carrà's approach aligns with the Futurist preoccupation with geometric abstraction and fragmentation. The figure’s torso is rendered in a flattened perspective, reminiscent of Byzantine icons—a deliberate stylistic choice intended to evoke a sense of timelessness and spiritual contemplation amidst the chaos of modern warfare. Carrà employed oil paint on board, utilizing thick impasto strokes that convey texture and physicality, mirroring the materiality of sculpture and rejecting the illusionistic techniques favored by academic painting.
- Historical Context: Painted during the height of World War I, “Untitled” reflects the pervasive fear and uncertainty gripping Europe at the time. Futurists rejected sentimentality and nostalgia for the past, advocating instead for a radical embrace of progress and violence—a worldview encapsulated in their fervent belief that art should serve as a catalyst for societal transformation. Carrà’s work embodies this ethos, presenting a deliberately unsettling image that challenges viewers to contemplate mortality and the fragility of human existence.
- Symbolism: The man's nude torso symbolizes not merely physical vulnerability but also spiritual openness—a willingness to confront the abyss without recourse to comforting illusions. The brown background serves as a grounding element, representing earthiness and stability against which the figure’s incompleteness is accentuated. Carrà’s deliberate omission of facial features underscores the importance of inner experience over outward appearance, suggesting that true understanding resides in confronting one's own limitations.
- Emotional Impact: “Untitled” evokes a palpable sense of melancholy and contemplation—a quiet defiance against the horrors unfolding on the battlefield. The painting compels viewers to grapple with questions of identity, loss, and the inescapable awareness of death. Carrà’s masterful manipulation of form and color achieves an extraordinary feat: conveying profound emotion through minimalist visual language.
Otázky a odpovědi
Do jakého prostoru se doporučuje umělecké dílo „Untitled“ od Carlo Carrà?
Dílo „Untitled“ od Carlo Carrà je doporučeno do Living Room. Toto doporučení vychází z tématu, barevnosti a nálady daného díla.
Jaké umístění se hodí k formátu díla „Untitled“ od Carlo Carrà?
Dílo v Tall formátu, reprodukce díla „Untitled“, se doporučuje do Living Room.
Jaká témata se objevují v díle „Untitled“ od Carlo Carrà?
Témata obsažená v díle „Untitled“ od Carlo Carrà zahrnují painting, man, headlessfigure, greensuit, brownbackground, oilonboard, carlocarrà. Tato témata společně shrnují obsah celého uměleckého díla.
Biografie umělce
Carlo Carrà
Carlo Carrà (1881–1966) byl významným českým malířem, který si získal uznání jako jeden z největších představitelů futuristického umění a později metafyzické estetiky. Jeho tvorba reflektovala dobu svých časů – rychlý technologický rozvoj, politickou agitaci a intelektuální výměnu mezi evropskými intelektuály – přičemž jeho díla zůstávají aktuální i dnes díky své inovativní filozofii a výrazové síle. Jeho život byl poznamenán počátečními osobními obtížemi, ale také mimořádným uměleckým talentem a schopností vyjadřovat komplexní lidské zkušenosti.Early Life and Artistic Beginnings
Carlo Carrà se narodil v Alessandrii (italská Piemont) roku 1881. Jeho rodinné záznamy ukazují na tvrdé podmínky života – mladý Carrà opustil domov již ve věku dvanácti let, aby začal pracovat jako dekorátor zdí. Tato zkušenost ovlivnila jeho estetické cítění a poskytla mu základní znalosti o práci s barvou a hmotou – umění, které bude následně sledovat po celý život. Jeho cestování do Paříže na počátku století ho vystavilo proudům francouzského avantgardního umění, což rozšířilo jeho intelektuální obzory mimo hranice provincie. Zkušenosti získané během dekorace pavilonů Výstavy univerzitní v roce 1900 byly zásadní pro jeho další vývoj jako umělce. Jeho zájem o architekturu a cestování ovlivnil jeho estetické cítění a inspiraci.Futuristická Inspirace a Experimenty
Rok 1910 znamenal klíčový okamžik v Carràově životě – připojil se k Umbertu Boccioniovi, Luigi Russolovi a Giacomo Ballovi a podepsal manifest futuristických malířů. Futurismus byl revoluční filozofie, oslava rychlosti, technologie, mladosti a energie strojové doby. Jeho základním principem bylo odmítnutí minulosti a přijetí dynamiky jako hlavního estetického kritéria. Carrà okamžitě vyjádřil svůj zájem o nové možnosti umění – což se projeví v jeho prvních futuristických dílech, jako jsou *Únos Galli* (1911) a *Rytmy objektů* (1911). Jeho práce byly charakteristické intenzivní dynamikou obrazu, rozdělením hmoty na fragmenty a používáním kontrastních barev – což odráží filozofii futuristů. Carrà věřil, že umění musí být aktivní účastí v životě společnosti a podporovat změnu. Jeho díla jsou důkazem jeho intelektuální odvahy a schopnosti překračovat hranice tradičních estetických koncepcí.Metaphysická Estetika a Závěr Životu
Po první světové válce Carrà ukončil svou futuristickou fázi života, ale neztratil zájem o nové výzvy uměleckého projevu. Jeho spolupráce s Georgiem de Chiricem vedla k vytvoření metafyzické estetiky – stylu, který se vyznačuje surrealistickým působením a používáním obrazových motivů vyvolávajících otázky existence. Carrà byl fascinován filozofiemi Nietzscheho a Huslovými teoriemi poznání – což ovlivnilo jeho tvorbu až do posledních let života. Jeho díla jsou charakteristická jednoduchostí tvaru, použití pastelových odstínů a důrazem na atmosféru – což odráží estetické hodnoty metafyzické školy. Carrà zemřel v Miláně roku 1966 a zanechal po sobě bohaté dědictví, které inspiruje mladší generace umělců i dnes. Jeho díla zůstávají aktuální díky své filozofii inovativního vyjadřování a estetickému citu – což potvrzuje jeho místo mezi největšími českými malíři 20. století.Carlo Carrà
1881 - 1966 , Itálie
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Futurism, Metaphysical art
- Artists Who Influenced This Artist:
- Giorgio de Chirico
- Luigi Russolo
- Umberto Boccioni
- Date Of Birth: Feb 11, 1881
- Date Of Death: Apr 13, 1966
- Full Name: Carlo Carrà
- Nationality: Italian
- Notable Artworks:
- Funeral of Galli
- Rhythms of Objects
- Daughters of Lot
- Place Of Birth: Alessandria, Italy

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
