Výhled na Éibsee
Akryl na plátně
Obrazová tvorba na stěnu
Romantic Landscape Painting
1825
76.0 x 100.0 cm
Neue Pinakothek
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. ( Přepnout na ručně malovanou reprodukci
Přepnout na obrázek)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (4 srpen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Výhled na Éibsee
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 80
Popis sběratelského kousku
Carl Anton Joseph Rottmann – Výrazný obraz Bavorského romantismu
Carl Anton Joseph Rottmann, narozený v roce 1797 v Handschuhsheimu, byl německým malířem, který si získal významné místo mezi představitelémi bavorského romantismu. Jeho dílo je charakteristické kombinací krajinářské reprezentace s dramatickými vyprávěními a inovativním využitím světla – technikou, která Rottmannovi umožnila zachytit nejen krásu přírody, ale i její sílu a emocionální dopad.
Inspirace v dílech Josefa Antonína Kochova
Rottmannův výhled na Éibsee vznikl pod velkým vlivem obrazů Josefa Antonína Kochova, které viděl při návštěvě Nové Pinakotheky v Mnichově roku 1811. Tato zkušenost byla zásadní pro jeho další tvorbu a položila základ jeho jedinečnému krajinářskému stylu. Kochův styl, známý svou důraznou čistotou linie a harmonickou kompozicí, poskytl Rottmannovi inspiraci k vytvoření obrazu, který vyjadřuje podobné estetické hodnoty.
Významný detail – Světlo jako prostředek vyprávění
Výsledkem Rottmannova působení byla pozoruhodná práce „Výhled na Éibsee“, která dokazuje jeho mistrovskou kontrolu technikou. Malíř využívá široké horizontální pásy k vyjádření majestátu a sublimity Alp, což ještě více zdůrazňuje jejich divokou původní krásu. Kontrast mezi vysokými horami a malým člověkem na výšvi v levém předním plánu vytváří dramatickou atmosféru a upozorňuje pozornost diváka na důležitý aspekt obrazu – vztah mezi člověkem a přírodou.
Symbolika Éibseeho kraje
Éibsee samotná má bohatou symboliku. Tento jezírko v Bavorsku, obklopené vysokými horami, představuje klidné místo odpočinku a kontemplace, ale zároveň vyjadřuje sílu přírody a její schopnost inspirovat umělce. Rottmannův obraz zachycuje tuto dvojitou hodnotu – krásu estetickou i filozofickou.
Význam díla v bavorském romantismu
„Výhled na Éibsee“ je důležitým dílem bavorského romantismu, které reflektuje dobu svého vzniku. Rottmannův obraz byl publikován roku 1825 a okamžitě získal uznání kritiky i veřejnosti. Jeho dílo patří mezi nejvýznamnější reprezentace tohoto období v německém umění a dodnes fascinuje odborníky i milovníky krásných věcí.
Biografie umělce
The Visionary Landscapes of Carl Rottmann
Born in the tranquil setting of Handschuhsheim, Germany, in 1797, Carl Anton Joseph Rottmann emerged as a profound voice within the movement of German Romanticism. His life and artistry were deeply intertwined with the shifting landscapes of 19th-century Europe, reflecting a period where the sublime beauty of nature met the burgeoning spirit of national identity. Unlike many of his contemporaries who focused on the intimate or the domestic, Rottmann possessed an expansive vision, seeking to capture the monumental scale of the world through sweeping vistas and mythic atmospheres. His journey was one of constant movement, traveling through the rugged terrains of Greece, Italy, and the Bavarian Alps, each location leaving an indelible mark on his palette and his perception of the divine within the natural world.
The development of Rottmann’s style was a masterful evolution from classical precision to a more emotive, atmospheric approach. Influenced by the grand traditions of landscape painting, he moved beyond mere topographical accuracy to embrace the sublime—that specific Romantic quality of awe and terror inspired by the vastness of nature. His technique involved a sophisticated understanding of light and shadow, using them not just to define form, and shape, but to evoke a sense of historical weight and mythic presence. In his hands, a mountain range was never just stone and ice; it was a silent witness to antiquity, a stage for the legends of old. This ability to infuse physical geography with spiritual and historical narrative became the hallmark of his mature period.
A Legacy of Light and Myth
Rottmann’s achievements are most notably seen in his ability to bridge the gap between the tangible world and the realm of imagination. His works often serve as windows into a lost era, where the ruins of ancient civilizations seem to breathe under the soft glow of a Mediterranean sun or the misty shroud of a northern forest. Through his meticulous attention to the interplay of light upon textures—the roughness of weathered stone, the translucency of water, and the softness of clouds—he achieved a level of luminosity that captivated the art world of his time.
The historical significance of his oeuvre lies in its role as a cornerstone of Romantic landscape art. His contributions can be summarized through several key artistic pillars:
- The Synthesis of History and Nature: He pioneered a method of painting where the landscape itself acts as a vessel for historical memory, blending archaeological interest with poetic expression.
- Mastery of Atmospheric Perspective: His use of color temperature and clarity to create depth allowed viewers to feel immersed in the vastness of his depicted scenes.
- Cultural Documentation: Through his travels, he provided a visual record of the European landscapes that were central to the Romantic identity, particularly the Greek and Bavarian vistas.
Ultimately, the work of Carl Rottmann remains a testament to the power of the gaze to transform the ordinary into the extraordinary. He did not merely paint what he saw; he painted what he felt in the presence of greatness. His legacy continues to resonate with those who find beauty in the monumental and meaning in the silent, enduring features of our earth, ensuring his place as a vital figure in the tapestry of 19th-century European art.
carl anton joseph rottmann
1797 - 1850 , Germany
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Romanticism, Neoclassicism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Joshua Reynolds
- Romanticism
- Artists Who Influenced This Artist:
- Janys Zedres
- Rembrandt
- Date Of Birth: September 3, 1734
- Date Of Death: August 29, 1797
- Full Name: Joseph Wright of Derby
- Nationality: English
- Notable Artworks:
- An Experiment on a Bird in the Air Pump
- The Slaughtered Horse
- A Man Defending His Cart
- Place Of Birth: Derby, England

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
