Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Slideshow
StatistikyVýstavba (Křížec)
Bronzová sochařská práce- Modern Sculpture
1966
391.0 x 471.0 cm
The Hepworth Wakefield
Zobrazit více
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Jako etická a právní alternativa nabízíme vlastní, ručně malovaná umělecká díla inspirovaná originálem. Naši zdatní a profesionální umělci si pečlivě studují styl, náladu a uměleckou podstatu originálu, aby vytvořili nové, jedinečné dílo, které vyvolává stejný pocit – přičemž zůstává samostatným originálním tvůrčím dílem.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Ručně malovaná olejová reprodukce
Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. (
Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (26 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Výstavba (Křížec)
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 6415
Barbara Hepworth: A Sculptural Dialogue with Form, Space & The Human Condition
Dame Barbara Hepworth (1903–1975) stands as an undeniable titan of modernist sculpture, a figure whose pioneering spirit reshaped the landscape of British art and continues to inspire artists globally. Her oeuvre transcends mere representation; instead, Hepworth sought to distill emotion and experience into geometric forms that engage with fundamental concepts of space and materiality—a radical departure from traditional artistic conventions.
Born in Wakefield, Yorkshire, Hepworth’s early life was marked by a profound engagement with the natural world. Influenced by her father's profession as a geologist, she developed an acute sensitivity to geological strata and textures, which would become recurring motifs in her sculptures. This formative experience instilled within her a fascination for exploring how forms interact with each other and with their surroundings—a preoccupation that would define her artistic trajectory.
Hepworth’s formal training at Leeds School of Art and subsequently the Royal College of Art cemented her commitment to abstraction, though she skillfully blended Surrealist influences with geometric precision. Notably, Hepworth co-founded Unit One Art Movement alongside Ben Nicholson, Paul Nash, and others in 1933—a collective endeavor dedicated to uniting Surrealism and Abstraction in British art.
Her breakthrough came with the creation of “Oval Form (Trezion)” in 1937 – a monumental bronze sculpture that embodies Hepworth’s core aesthetic principles. This piece, alongside "Two Forms," exemplifies her masterful manipulation of negative space—a technique she championed as crucial to conveying emotional depth and spiritual contemplation.
Hepworth's artistic vision extended beyond mere sculptural form; it encompassed an exploration of the human condition. Her sculptures grapple with themes of vulnerability, resilience, and connection to nature—reflecting her deeply held Christian faith. The deliberate simplicity of Hepworth’s forms serves as a powerful conduit for conveying profound ideas about existence and spirituality.
Today, Hepworth's legacy resides in the enduring beauty and intellectual rigor of her sculptures. Pieces like “Oval Form” and “Two Forms,” housed at The Hepworth Wakefield and internationally acclaimed museums alike, continue to captivate audiences with their elegant geometry and evocative presence—testaments to Hepworth’s unwavering dedication to pushing artistic boundaries and forging a dialogue between art and human experience.
Otázky a odpovědi
O čem "Výstavba (Křížec)" je a jakou atmosféru vyzařuje?
„Výstavba (Křížec)“ zobrazuje sculpture, aluminum, faith, abstraction, colour, religion, contemporary a jeho zachycená nálada je Pokojné.
Jakým způsobem se dílo „Výstavba (Křížec)“ vpisuje do celkové tvorby umělce Barbara Hepworthová?
Dílo „Výstavba (Křížec)“ sdílí s ostatními pracemi umělce Barbara Hepworthová styl období Modern Sculpture a opakující se témata: faithful abstraction, religious symbolism, bronze dialogue, sculptural exploration, modernist legacy.
Jakou barevnou harmonii představuje dílo „Výstavba (Křížec)“ od Barbara Hepworthová?
Barvy díla „Výstavba (Křížec)“ od Barbara Hepworthová vykazují Vyvážená harmonie harmonii. Harmonie popisuje vzájemný vztah barev k sobě navzájem.
Biografie umělce
Barbara Hepworth: Pioneer of Organic Abstraction
Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in British modern sculpture, a sculptor whose groundbreaking approach fundamentally reshaped artistic expression during the interwar years and beyond. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, her formative years were marked by an early fascination with natural forms—particularly the rugged landscapes of her native Yorkshire—which would become central to her artistic vision. Her father, Herbert Hepworth, was a civil engineer for the West Riding County Council, fostering a practical sensibility alongside an appreciation for geometric precision.- Early Education & Influences: Hepworth’s education at Wakefield Girls' High School instilled in her a belief in the importance of intellectual curiosity and artistic exploration. Notably, she befriended Henry Moore during her studies at Leeds School of Art, forging a collaborative relationship that would endure throughout their careers. This connection to Moore—a fellow devotee of exploring natural forms through abstraction—proved pivotal in shaping Hepworth’s aesthetic sensibilities.
- Royal College of Art & Formal Experimentation: Hepworth's enrollment at the Royal College of Art in 1921 represented a decisive step toward establishing herself as an artist. There, she honed her sculptural skills and embraced the burgeoning modernist movement, experimenting with techniques like direct carving—a method championed by Skeaping—that prioritized working directly with raw materials to achieve organic forms.
Marriage & Artistic Partnership with Ben Nicholson
Her marriage to sculptor John Skeaping in 1925 solidified her artistic life, providing a supportive environment for collaborative endeavors and fostering a shared commitment to exploring the expressive potential of abstraction. The couple moved into Hampstead’s Mall studio in 1926, where Hepworth and Nicholson cultivated an intense creative dialogue that would define their artistic output for decades. Their relationship was marked by both intellectual stimulation and personal challenges, culminating in divorce in 1933. However, Hepworth continued her partnership with Nicholson until 1951, producing some of her most celebrated works during this period—including the monumental *Pierced Hemisphere I* and *Two Forms*, which embody the core principles of their artistic vision.The St Ives Period & Monumental Sculpture
Following World War II, Hepworth relocated to St Ives, Cornwall, where she established herself as a leading figure in the burgeoning St Ives School of Artists—a collective dedicated to capturing the essence of Cornish landscape and exploring the interplay between form and space. This period witnessed Hepworth’s artistic evolution toward larger-scale sculptures that responded directly to the environment, reflecting her profound connection with nature. Her masterpiece, *Winged Figure*, commissioned by John Lewis for Oxford Street, London, stands as a testament to her ambition and technical prowess—a towering aluminum sculpture that embodies the spirit of modernist abstraction while simultaneously honoring the beauty of the Cornish coastline.Legacy & Recognition
Barbara Hepworth’s contribution to modern art is undeniable. Her pioneering exploration of organic abstraction challenged conventional artistic norms, establishing a new aesthetic language characterized by sensual materiality and geometric precision. She received numerous accolades throughout her life—including Commander of the Order of the British Empire (CBE) in 1958—and was honored as Dame in 1965 for her enduring influence on art history. Today, Hepworth’s sculptures reside in prominent museums worldwide—most notably The Hepworth Wakefield—where they continue to inspire viewers and scholars alike, cementing her place as one of Britain's most revered artists."
Barbara Hepworthová
1903 - 1975 , Spojené království
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Modernisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Abstraction Création']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
- Date Of Birth: 10 janvier 1903
- Full Name: Jocelyn Barbara Hepworth
- Nationality: Britannique
- Notable Artworks:
- Oval Form
- Deux formes
- Place Of Birth: Wakefield, Angleterre
Související články
10 legendárních bronzových mistrovských děl, která změnila umění | OriginalUniqueArt
Objevte 10 legendárních bronzových mistrovských děl od Rodina, Donatella a dalších. Ponořte se do historie umění a nechte se inspirovat nadčasovými sochařskými replikami pro váš interiér. Prozkoumejte celou kolekci online na OriginalUniqueArt.com!
Barbara Hepworth: A Sculptural Dialogue with Form, Space & the Human Condition
Explore the profound world of Barbara Hepworth's sculpture. Discover her artistic evolution, iconic forms, and lasting influence on modern art. A guide for collectors & enthusiasts.
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
10 legendárních bronzových soch, které změnily umění | OriginalUniqueArt
Objevte 10 legendárních bronzových soch od Michelangela, Rodina a dalších mistrů! Ponořte se do historie umění, technik a příběhů za těmito nadčasovými díly. Najděte inspiraci pro váš interiér s OriginalUniqueArt.com – repliky nejvyšší kvality.
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with OriginalUniqueArt. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.
