Preview
Koupit tisk Koupit digitální obrázek
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Přidat do oblíbených
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
jezírko
Elegant porcelánová soška Barbary Hepworth zobrazující dvě postavy – ženu držícího muže v náručí. Inspirativní dílo moderního umění z roku 1922.
Zobrazit více
Barbara Hepworthová (1903–1975) byla průkopnicí moderního britského sochařství. Její díla – včetně 'Oval Form' & 'Two Forms' – kombinují surrealismus a abstrakci. Objevte její dědictví na Muzeu Hepworth Wakefield.
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku.
Standard
custom
CM
INCH
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Loading sizes...
šířka
výška
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Příklady možných změn: Nahrazení obličeje vlastní fotografií; Přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); Vložení skrytého vzkazu do pozadí; Změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (27 červenec). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
jezírko
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis díla
Pozorování díla „Jezero“ Barbary Hepworthové
Barbara Hepworthová byla významná anglická umělkyně a sochařka narozená 10. ledna 1903 ve Wakefield, Yorkshire. Její vzdělání zahájila studiem na Leeds School of Art v roce 1920 a následně získala stipendium od Královského akademického výzkumu (RCA) v Londýně v roce 1921 až do získání diplomu v roce 1924. Hepworthová byla jednou z několika žen, které dosáhly mezinárodního uznání jako významné osobnosti moderního umění a sochařství. Její tvorba vykazuje znaky modernistické estetiky, zejména abstraktní sochařství.Styl a Technika: Abstraktní geometrie
Hepworthová se věnovala tvorbě abstraktních obrazů využívajících základní geometrické tvary – především ovály a kruhy – jakožto hlavní stavební prvky svých soch. Používala materiál porcelánu, který jí umožňoval dosáhnout vysokého stupně přesnosti při vytváření komplexních struktur. Tento přístup odrážel filozofii abstrakce, která odmítala reprezentovat skutečnost obrazem a místo toho vyjadřovala základní principy prostoru a hmoty. Hepworthová byla aktivní členkou skupiny Abstraction-Création založené v roce 1933 společně s Ben Nicholsonem, Paulem Nashom a dalšími, která se snažila propojit surrealismus a abstrakci ve výtvarném umění Británie.Historický Kontext: Moderní Sochařství a Významný Art Movement
Hepworthová působila v období výrazného rozvoje moderního sochařství, které bylo ovlivněno filozofiemi filozofů jako Ernst Gombrich a Rudolf Wittkower. Její práce byly inspirovány estetickými principy Bauhausu a dalšími evropskými avantgardními směry. Hepworthová byla jednou z prvních žen, která získala uznání za svou činnost v oblasti umění a sochařství na mezinárodní úrovni. Její dílo reflektuje atmosféru doby, kdy se umělci snažili vyjádřit nové hodnoty a estetické zážitky prostřednictvím inovativních technik a materiálů.Symbolismus: Hmotnost, Pohyb a Přirozený Svět
Hepworthovy sochy často obsahují prvky reprezentující pohyb a dynamiku přírody – zejména vodu – což odráží Hepworthovu fascinaci životem mimo město a její zájem o estetické principy tvarování hmoty. Ovály a kruhy jsou používány jakožto symbolické reprezentace základních elementů vesmíru, jakožtož potenciálu pro růst, změnu a harmonii. Hepworthová věřila, že sochařství může být prostředkem k vyjádření univerzálních hodnot a emocí, které přesahují hranice jazyka a kultury.Emoční Dopad: Napětí mezi Hmotou a Prostorem
Pozorování díla „Jezero“ Barbary Hepworthové vyvolává pocit napětí mezi hmotou a prostorem – což je charakteristické pro Hepworthovu tvorbu. Socha působí klidně, ale zároveň vyjadřuje dynamiku přírody, která je zachycena v komplexních strukturách porcelánu. Dílo vyžaduje pozorné prohlížení a umožňuje divákovi ponořit se do estetického zážitku, který je inspirován Hepworthovou filozofii abstrakce a její snahu o vyjádření základních principů prostoru a hmoty. Dílo „Jezero“ Barbary Hepworthové zůstává důkazem inovativního přístupu k tvorbě umění a sochařství v období moderního výtvarného umění.Biografie umělce
Barbara Hepworth: Pioneer of Organic Abstraction
Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in British modern sculpture, a sculptor whose groundbreaking approach fundamentally reshaped artistic expression during the interwar years and beyond. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, her formative years were marked by an early fascination with natural forms—particularly the rugged landscapes of her native Yorkshire—which would become central to her artistic vision. Her father, Herbert Hepworth, was a civil engineer for the West Riding County Council, fostering a practical sensibility alongside an appreciation for geometric precision.- Early Education & Influences: Hepworth’s education at Wakefield Girls' High School instilled in her a belief in the importance of intellectual curiosity and artistic exploration. Notably, she befriended Henry Moore during her studies at Leeds School of Art, forging a collaborative relationship that would endure throughout their careers. This connection to Moore—a fellow devotee of exploring natural forms through abstraction—proved pivotal in shaping Hepworth’s aesthetic sensibilities.
- Royal College of Art & Formal Experimentation: Hepworth's enrollment at the Royal College of Art in 1921 represented a decisive step toward establishing herself as an artist. There, she honed her sculptural skills and embraced the burgeoning modernist movement, experimenting with techniques like direct carving—a method championed by Skeaping—that prioritized working directly with raw materials to achieve organic forms.
Marriage & Artistic Partnership with Ben Nicholson
Her marriage to sculptor John Skeaping in 1925 solidified her artistic life, providing a supportive environment for collaborative endeavors and fostering a shared commitment to exploring the expressive potential of abstraction. The couple moved into Hampstead’s Mall studio in 1926, where Hepworth and Nicholson cultivated an intense creative dialogue that would define their artistic output for decades. Their relationship was marked by both intellectual stimulation and personal challenges, culminating in divorce in 1933. However, Hepworth continued her partnership with Nicholson until 1951, producing some of her most celebrated works during this period—including the monumental *Pierced Hemisphere I* and *Two Forms*, which embody the core principles of their artistic vision.The St Ives Period & Monumental Sculpture
Following World War II, Hepworth relocated to St Ives, Cornwall, where she established herself as a leading figure in the burgeoning St Ives School of Artists—a collective dedicated to capturing the essence of Cornish landscape and exploring the interplay between form and space. This period witnessed Hepworth’s artistic evolution toward larger-scale sculptures that responded directly to the environment, reflecting her profound connection with nature. Her masterpiece, *Winged Figure*, commissioned by John Lewis for Oxford Street, London, stands as a testament to her ambition and technical prowess—a towering aluminum sculpture that embodies the spirit of modernist abstraction while simultaneously honoring the beauty of the Cornish coastline.Legacy & Recognition
Barbara Hepworth’s contribution to modern art is undeniable. Her pioneering exploration of organic abstraction challenged conventional artistic norms, establishing a new aesthetic language characterized by sensual materiality and geometric precision. She received numerous accolades throughout her life—including Commander of the Order of the British Empire (CBE) in 1958—and was honored as Dame in 1965 for her enduring influence on art history. Today, Hepworth’s sculptures reside in prominent museums worldwide—most notably The Hepworth Wakefield—where they continue to inspire viewers and scholars alike, cementing her place as one of Britain's most revered artists."
Barbara Hepworthová
1903 - 1975 , Spojené království
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Modernisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Abstraction Création']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
- Date Of Birth: 10 janvier 1903
- Full Name: Jocelyn Barbara Hepworth
- Nationality: Britannique
- Notable Artworks:
- Oval Form
- Deux formes
- Place Of Birth: Wakefield, Angleterre
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.
