Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Slideshow
Statistikyjezírko
Zobrazit více
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Jako etická a právní alternativa nabízíme vlastní, ručně malovaná umělecká díla inspirovaná originálem. Naši zdatní a profesionální umělci si pečlivě studují styl, náladu a uměleckou podstatu originálu, aby vytvořili nové, jedinečné dílo, které vyvolává stejný pocit – přičemž zůstává samostatným originálním tvůrčím dílem.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Ručně malovaná olejová reprodukce
Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. (
Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (27 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
jezírko
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 6422
Pozorování díla „Jezero“ Barbary Hepworthové
Barbara Hepworthová byla významná anglická umělkyně a sochařka narozená 10. ledna 1903 ve Wakefield, Yorkshire. Její vzdělání zahájila studiem na Leeds School of Art v roce 1920 a následně získala stipendium od Královského akademického výzkumu (RCA) v Londýně v roce 1921 až do získání diplomu v roce 1924. Hepworthová byla jednou z několika žen, které dosáhly mezinárodního uznání jako významné osobnosti moderního umění a sochařství. Její tvorba vykazuje znaky modernistické estetiky, zejména abstraktní sochařství.Styl a Technika: Abstraktní geometrie
Hepworthová se věnovala tvorbě abstraktních obrazů využívajících základní geometrické tvary – především ovály a kruhy – jakožto hlavní stavební prvky svých soch. Používala materiál porcelánu, který jí umožňoval dosáhnout vysokého stupně přesnosti při vytváření komplexních struktur. Tento přístup odrážel filozofii abstrakce, která odmítala reprezentovat skutečnost obrazem a místo toho vyjadřovala základní principy prostoru a hmoty. Hepworthová byla aktivní členkou skupiny Abstraction-Création založené v roce 1933 společně s Ben Nicholsonem, Paulem Nashom a dalšími, která se snažila propojit surrealismus a abstrakci ve výtvarném umění Británie.Historický Kontext: Moderní Sochařství a Významný Art Movement
Hepworthová působila v období výrazného rozvoje moderního sochařství, které bylo ovlivněno filozofiemi filozofů jako Ernst Gombrich a Rudolf Wittkower. Její práce byly inspirovány estetickými principy Bauhausu a dalšími evropskými avantgardními směry. Hepworthová byla jednou z prvních žen, která získala uznání za svou činnost v oblasti umění a sochařství na mezinárodní úrovni. Její dílo reflektuje atmosféru doby, kdy se umělci snažili vyjádřit nové hodnoty a estetické zážitky prostřednictvím inovativních technik a materiálů.Symbolismus: Hmotnost, Pohyb a Přirozený Svět
Hepworthovy sochy často obsahují prvky reprezentující pohyb a dynamiku přírody – zejména vodu – což odráží Hepworthovu fascinaci životem mimo město a její zájem o estetické principy tvarování hmoty. Ovály a kruhy jsou používány jakožto symbolické reprezentace základních elementů vesmíru, jakožtož potenciálu pro růst, změnu a harmonii. Hepworthová věřila, že sochařství může být prostředkem k vyjádření univerzálních hodnot a emocí, které přesahují hranice jazyka a kultury.Emoční Dopad: Napětí mezi Hmotou a Prostorem
Pozorování díla „Jezero“ Barbary Hepworthové vyvolává pocit napětí mezi hmotou a prostorem – což je charakteristické pro Hepworthovu tvorbu. Socha působí klidně, ale zároveň vyjadřuje dynamiku přírody, která je zachycena v komplexních strukturách porcelánu. Dílo vyžaduje pozorné prohlížení a umožňuje divákovi ponořit se do estetického zážitku, který je inspirován Hepworthovou filozofii abstrakce a její snahu o vyjádření základních principů prostoru a hmoty. Dílo „Jezero“ Barbary Hepworthové zůstává důkazem inovativního přístupu k tvorbě umění a sochařství v období moderního výtvarného umění.Otázky a odpovědi
Mohu si prohlédnout „jezírko“ od Barbara Hepworthová pod jiným osvětlením?
Dílo „jezírko“ lze prohlížet vrstvu po vrstvě na stránce Rentgenové snímky, která funguje jako interaktivní prohlížeč inspirovaný světelnou lavicí restaurátora a nabízí jedenáct optických nálezů obrazu.
Jsou barvy v díle „jezírko“ od Barbara Hepworthová syté, nebo tlumené?
Dílo „jezírko“ od Barbara Hepworthová je zachyceno s Ztlumené saturací.
Do jakého prostoru se doporučuje umělecké dílo „jezírko“ od Barbara Hepworthová?
Doporučeným prostorem pro „jezírko“ od Barbara Hepworthová je Obývací pokoj. Toto doporučení lze samozřejmě přizpůsobit vašemu interiéru.
Biografie umělce
Barbara Hepworth: Pioneer of Organic Abstraction
Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in British modern sculpture, a sculptor whose groundbreaking approach fundamentally reshaped artistic expression during the interwar years and beyond. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, her formative years were marked by an early fascination with natural forms—particularly the rugged landscapes of her native Yorkshire—which would become central to her artistic vision. Her father, Herbert Hepworth, was a civil engineer for the West Riding County Council, fostering a practical sensibility alongside an appreciation for geometric precision.- Early Education & Influences: Hepworth’s education at Wakefield Girls' High School instilled in her a belief in the importance of intellectual curiosity and artistic exploration. Notably, she befriended Henry Moore during her studies at Leeds School of Art, forging a collaborative relationship that would endure throughout their careers. This connection to Moore—a fellow devotee of exploring natural forms through abstraction—proved pivotal in shaping Hepworth’s aesthetic sensibilities.
- Royal College of Art & Formal Experimentation: Hepworth's enrollment at the Royal College of Art in 1921 represented a decisive step toward establishing herself as an artist. There, she honed her sculptural skills and embraced the burgeoning modernist movement, experimenting with techniques like direct carving—a method championed by Skeaping—that prioritized working directly with raw materials to achieve organic forms.
Marriage & Artistic Partnership with Ben Nicholson
Her marriage to sculptor John Skeaping in 1925 solidified her artistic life, providing a supportive environment for collaborative endeavors and fostering a shared commitment to exploring the expressive potential of abstraction. The couple moved into Hampstead’s Mall studio in 1926, where Hepworth and Nicholson cultivated an intense creative dialogue that would define their artistic output for decades. Their relationship was marked by both intellectual stimulation and personal challenges, culminating in divorce in 1933. However, Hepworth continued her partnership with Nicholson until 1951, producing some of her most celebrated works during this period—including the monumental *Pierced Hemisphere I* and *Two Forms*, which embody the core principles of their artistic vision.The St Ives Period & Monumental Sculpture
Following World War II, Hepworth relocated to St Ives, Cornwall, where she established herself as a leading figure in the burgeoning St Ives School of Artists—a collective dedicated to capturing the essence of Cornish landscape and exploring the interplay between form and space. This period witnessed Hepworth’s artistic evolution toward larger-scale sculptures that responded directly to the environment, reflecting her profound connection with nature. Her masterpiece, *Winged Figure*, commissioned by John Lewis for Oxford Street, London, stands as a testament to her ambition and technical prowess—a towering aluminum sculpture that embodies the spirit of modernist abstraction while simultaneously honoring the beauty of the Cornish coastline.Legacy & Recognition
Barbara Hepworth’s contribution to modern art is undeniable. Her pioneering exploration of organic abstraction challenged conventional artistic norms, establishing a new aesthetic language characterized by sensual materiality and geometric precision. She received numerous accolades throughout her life—including Commander of the Order of the British Empire (CBE) in 1958—and was honored as Dame in 1965 for her enduring influence on art history. Today, Hepworth’s sculptures reside in prominent museums worldwide—most notably The Hepworth Wakefield—where they continue to inspire viewers and scholars alike, cementing her place as one of Britain's most revered artists."
Barbara Hepworthová
1903 - 1975 , Spojené království
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Modernisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Abstraction Création']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
- Date Of Birth: 10 janvier 1903
- Full Name: Jocelyn Barbara Hepworth
- Nationality: Britannique
- Notable Artworks:
- Oval Form
- Deux formes
- Place Of Birth: Wakefield, Angleterre
Související články
25 Mistrovských Děl Alte Pinakothek: Umění a Krása pro Váš Domov | OriginalUniqueArt
Prozkoumejte 25 ikonických děl Alte Pinakothek v Mnichově! Obrazy Da Vinciho, Rembrandta a Rubense ožívají. Inspirujte se pro váš interiér s reprodukcemi nejvyšší kvality na OriginalUniqueArt.com.
Giotto di Bondone: Top 25 mistrovských děl renesance pro váš domov | OriginalUniqueArt.com
Objevte 25 ikonických děl Giotta di Bondone – průkopníka renesance! Prozkoumejte fresky, náboženské obrazy a mistrovská díla plná emocí. Najděte umělecké reprodukce pro váš interiér na OriginalUniqueArt.com.
Max Ernst: 25 mistrovských děl surrealismu pro váš domov | OriginalUniqueArt.com
Prozkoumejte 25 ikonických děl Maxe Ernsta – surrealistického mistra. Objevte příběhy za obrazy, techniky a inspiraci pro váš interiér s OriginalUniqueArt.com. Kvalitní reprodukce umění online.
El Greco: 25 mistrovských děl pro váš interiér | OriginalUniqueArt.com
Prozkoumejte 25 ikonických děl El Greco – španělského mistra renesance a baroka. Obdivujte jeho duchovní malby, portréty a unikátní styl na OriginalUniqueArt.com. Reprodukce obrazů pro váš interiér.
Špatnou revoluci si představujete. A možná hned dvě špatné revoluce.
Myslíte si, že znáte Delacroixovo „Svobodu vedoucí lid“? Opakujte to. Objevte fascinující pravdu o skutečném historickém datu tohoto obrazu a zjistěte, proč byl pro francouzskou vládu příliš kontroverzní na to, aby jej vystavila. Expertní pohled na historii umění od OriginalUniqueArt.
