The Blue Pool
Oil On Panel
Post-Impressionism
1910
Modern
30.0 x 41.0 cm
Fitzwilliamovo muzeum
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (21 červenec). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
The Blue Pool
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis díla
A Moment of Serenity: The Soul of The Blue Pool
In the quietude of 1910, Augustus Edwin John captured a vision of profound stillness in his masterpiece, The Blue Pool. This evocative oil on panel serves as more than just a landscape; it is an intimate window into a world where nature and human presence exist in perfect, contemplative harmony. The painting presents a solitary woman perched upon a rugged, rocky outcrop, her gaze directed toward the viewer with an expression that invites us into her silent world. Dressed in a verdant green gown with a delicately patterned bodice, she stands as a vibrant focal point against the cool, tranquil depths of the water. The composition is masterfully balanced, using the weight of the earth and stone to anchor the ethereal lightness of the blue pool, creating a sense of grounded peace that resonates deeply with anyone seeking a sanctuary within art.
The technique employed by John reveals his prowess as a leading figure of the British Post-Impressionist movement. Eschewing the rigid precision of academic realism, he utilizes loose, fluid brushstrokes that prioritize the emotional essence of the scene over meticulous detail. This painterly approach allows the light to dance across the surface of the water and the textures of the mossy rocks to feel alive and breathing. The artist’s palette is a sophisticated study in harmony; he skillfully blends deep cerulean and soft azure with earthy browns and lush greens, creating a chromatic rhythm that guides the eye through the landscape. For the discerning collector or interior designer, this technique offers a tactile richness that brings a sense of movement and organic life to any curated space.
Beyond its aesthetic beauty, The Blue Pool carries a weight of introspection and symbolism. The pool itself, acting as a mirror to the sky and the surrounding greenery, symbolizes the clarity of the mind and the depth of the human spirit. There is a subtle tension between the permanence of the rocky terrain and the fleeting, shimmering nature of the water, reflecting the ephemeral beauty of life's quiet moments. As a piece of art, it functions as an emotional anchor, offering a sense of tranquility and introspection that can transform a room into a place of meditation. Whether displayed in a contemporary gallery setting or a classic study, this reproduction of John’s work serves as a timeless testament to the power of nature to soothe the modern soul.
Biografie umělce
A Welsh Bohemian: The Life and Art of Augustus Edwin John
Augustus Edwin John, jeden z nejvýraznějších a nejkontroverznějších britských malířů 20. století, byl umělec, jehož život i dílo byly stejně živá a nekonvenční jako obrazy, které vytvářel. Narodil se v Tenby na severozápade Walesu 4. ledna 1878 a jeho umělecká cesta začala pod zářivým zářením lásky k kreslení, kterou mu vštěpila jeho matka. Tato raná podpora ho vedla do Tenby School of Art ve věku sedmnácti let, kde se brzy ukázal jako talent s obrovským potenciálem. Nicméně, jeho skutečný umělecký rozvoj nastal po nástupu na Slade School of Fine Art v Londýně (1894-1898), kde pod vedením Henryho Tonks se zdokonalil ve svých kresleních a získal uznání ještě před dokončením studia. Dramatický obrat nastal roku 1897, kdy utrpěl vážný zranění hlavy při potápění v Tenby. Tato událost zásadně ovlivnila jeho osobnost, uvolnila v něm novou spontánnost a odvahu, které se projevily jak ve svém životě, tak i v díle.Inspirace a Vytváření Stylu
Johnovy umělecké smysly byly hluboce zakořeněné v tradicích starých mistrů, především v dílech Petra Paula Rubense, jehož dynamické kompozice a bohaté barvy ho fascinovaly. Současně se inspiroval i inovativními francouzskými tvůrci, jako byli Matisse a Gauguin, kteří přijali jejich expresivní používání barev a odmítání tradičních akademických omezení. Subtilní tónové harmonie Puvis de Chavannes také zanechaly nezapomenutelný otisk na jeho estetické vizi. Tyto různorodé vlivy se spojily do charakteristického stylu, který se vyznačoval živými barvami, plynulým štětec a zaměřením na zachycení podstaty svých subjektů. John nebyl jen zájem o přesné znázornění; toužil odhalit vnitřní život, krátkodobé emoce, které definovaly každého jedince. Tato snaha vedla k jeho excelenci v portrétu, kde disponoval neobyčejnou schopností zachytávat „instantní postoj“ – dočasný pohled na duši svého modelu.Portréty a Romská Kultura: Život Plný Barvy
Augustus Edwin John je nejvíce zapamatován především svými působivými portréty významných osobností z aristokracie i literárního světa. Jeho obrazy přinesly k životu postavy jako David Lloyd George, James Joyce a George Bernard Shaw, které byly vykresleny s psychologickou hloubkou, která přesahovala pouhé reprezentaci. Významné díla, jako *Caspar* (1909), poutavý obraz nevinnosti, a portréty Archibalda Henryho Macdonalda Sinclaira (1924) a Francis Huga Crittalla (1919) ilustrují jeho mistrovství v tomto žánru. Johnův zájem však neskončil jen na konvenčních portrétech. Hluboká fascinace romskou kulturou ho vedla k tomu, aby se pustil do nomádského života, cestoval s rodinou v karavanu po dlouhou dobu. Tato hluboká zkušenost zásadně ovlivnila jeho umění, obohatilo jej o témata svobody, touhy po dobrodružství a krásy přírody. Jeho hluboké spojení s touto komunitou se projevilo v jeho zasednutí do funkce předsedy Gypsy Lore Society, což potvrzovalo jeho závazek k pochopení a oslavě jejich jedinečného způsobu života. *Air Mechanic Shaw* (1935), portrét T.E. Lawrence, je dalším důkazem jeho schopnosti zachytávat složité postavy s neobyčejnou citlivostí.Historický Kontext a Reakce Kritiky
Johnova kariéra byla poznamenána jak širokým uznáním, tak i obdobími kritické fluktuace. Na počátku svého působení byl oslavován pro své inovativní olejové kresby a figurální obrazy, ale později někteří kritici považovali jeho dílo za příliš flambující nebo postrádající malířskou zručnost. Jeho služba jako válečný umělec během první světové války, přiřaděn k kanadským silám, přinesl nezapomenutelné portréty vojáků, ale nešťastná událost vedla k jeho vyhození z armády za hádkou v baru. Přestože se po válce i nadále s působivou produkcí maloval portréty významných osobností dalších dvaceti až třiceti let, jeho post-impresionistický styl rychle opustil módní děkanství a dílo bylo považováno za „přehnané a bombastické“. Přesto zůstal Augustus Edwin John významnou postavou britského umění. Byl jedním z mála umělců své doby, kteří dosáhli široké veřejné obliby a hrál klíčovou roli v popularizaci post-impresionismu ve Velkoprávním britském království. V roce 1942 byl jmenován rytvem a v roce 1961 vydal dva svazky autobiografie: *Chiaroscuro* (1952) a *Finishing Touches* (vydané postúmně v roce 1964).- Narodil se: 4. ledna 1878, Tenby, Wales
- Uzemřel: 31. října 1961, Fordingbridge, Anglie
Důležité díla
* Caspar (1909) * Air Mechanic Shaw (1935) – portrét T.E. Lawrence * Lord Leverthulme (1920) * Thomas Hardy (1906) * George Bernard Shaw (1914) Augustus Edwin Johnův umění nadále okouzluje a inspiruje, připomíná nám sílu individuálního vyjádření a trvalou přitažlivost života živeného s vášní a uměleckou integritou.Augustus Edwin John
1878 - 1961 , Wales
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Post-impresionismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Moderní britské malířství']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Rubensová
- Matisseová
- Gauguinová
- Date Of Birth: 4. ledna 1878
- Date Of Death: 31. října 1961
- Full Name: Augustus Edwin John
- Nationality: Waleský
- Notable Artworks:
- Caspar
- Shaw
- Sinclair
- Place Of Birth: Tenby, Wales

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
