Emil Hertzka
Acrylic On Canvas
WallArt
Early Modern Music
1910
19th Century
29.0 x 36.0 cm
Arnold Schönberg Center
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (15 září)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
100dená lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Emil Hertzka
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 80
A Portrait of Ambition: Emil Hertzka by Arnold Schoenberg
This intimate portrait, rendered in 1910, offers a rare glimpse into the burgeoning artistic ambitions of Arnold Schoenberg, one of the most revolutionary figures in musical history. Painted by Schoenberg himself – a surprising and revealing act – the work transcends a simple likeness; it’s a carefully constructed statement about his aspirations and the perceived value of his increasingly influential art. The subject, a man with a distinguished reddish-brown beard and mustache, gazes directly at the viewer, an arresting intensity that speaks to Schoenberg's own self-assurance and desire for recognition. The slightly faded appearance of the painting lends it an aged quality, hinting at the passage of time and perhaps a subtle acknowledgement of the challenges he faced in establishing his reputation.
The Context of Innovation
- Vienna's Artistic Landscape: 1910 Vienna was a crucible of artistic innovation. Schoenberg, along with figures like Alban Berg and Anton Webern, was at the forefront of the Second Viennese School, challenging traditional harmonic structures and paving the way for atonality – a radical departure from established musical norms.
- Hertzka's Role: Emil Hertzka was a prominent art dealer who recognized Schoenberg’s potential early on. The correspondence between them reveals Schoenberg’s strategic thinking; he understood the power of association and sought to leverage his reputation within the music world to gain wider acceptance for his visual work.
- A Moment of Transition: This painting represents a pivotal moment in Schoenberg's career, just as he was solidifying his position as a leading composer and beginning to explore new artistic avenues.
Symbolism and Technique – A Calculated Impression
Schoenberg’s technique is characterized by a meticulous attention to detail, particularly in the rendering of the subject's facial features and the textures of his clothing. The use of muted tones and subtle gradations of light and shadow creates a sense of depth and realism, while simultaneously conveying an air of formality and sophistication. The glasses worn by the sitter are not merely a stylistic choice; they suggest intellectualism and perhaps a detachment from conventional perspectives – qualities central to Schoenberg’s revolutionary approach to music. The direct gaze of the subject is particularly significant, demanding engagement from the viewer and subtly asserting Schoenberg's confidence in his artistic abilities.
Beyond the Brushstroke: A Statement of Value
The inscription accompanying the painting – “You know that I paint. What you do not know is that my work is highly praised by experts…” – reveals Schoenberg’s anxieties and strategic calculations. He was acutely aware of the skepticism surrounding his foray into visual art, particularly given his groundbreaking musical innovations. By emphasizing the praise he received from "experts," he sought to bypass public opinion and directly appeal to a discerning audience. His desire for a patron, coupled with his assertion that owning a painting by him would be “much more interesting” than commissioning a work from a lesser-known artist, underscores his ambition to establish himself as a significant figure in both the music and art worlds. This portrait is not simply a representation of a man; it’s a carefully crafted testament to Schoenberg's belief in his own artistic genius.
Biografie umělce
mladost a hudební počátky
arnold schoenberg, rakousko-americký skladatel, se narodil 13. září 1874 ve vídni v Rakousku. Jeho raný život byl poznamenán skromným počátkem, neboť jeho otec byl majitelem obuvi. Navzdory těmto prostým podmínkám jej však vrozená vášeň pro hudbu vedla k tomu, že se v tomto oboru v značné míře vzdělal sám.hudební evoluce a významná díla
Schoenbergovy rané práce, jako například verklärte nacht (1899), představovaly syntézu brahmsovsko-wagnerovského stylu. Jak jeho tvorba postupovala vpřed, stal se centrální postavou druhé vídeňské školy spolu s antonem webernem a albanem bergem. Jeho kompozice, mezi něž patří kvartet pro smyčce č. 2 (1907–1908), erwartung (19mu09) a pierrot lunaire (1912), zosobňovaly jeho inovativní přístup k atonalitě.učitelství, emigrace a pozdější život
V roce 1933 musel Schoenberg rezignovat z Pruské akademie umění kvůli nástupu nacistů k moci, kteří jeho hudbu označili za „degenerovanou“. Následně působil jako pedagog v USA, včetně Kalifornské univerzity v Los Angeles (1936–1944), kde jsou dnes některé prostory pojmenovány právě po něm. [https://OriginalUniqueArt.com/@/arnold-schaenberg](zjistěte více o Schoenbergově životě a díle na OriginalUniqueArt).- Schoenberg se věnoval filmové hudbě a psal více tonální skladby, čímž v roce 1939 dokončil svou symfonii pro komorní orchestr č. 2.
- V díle óda Napoleonovi (1942), inspirované Byronem, se zaměřil na satiru fascistických tyranů.
- Poválečné Vídeň mu nabídla čestné občanství, avšak jeho poslední léta byla poznamenána nemocí, což je zrcadleno v jeho smyčcovém trio (1946).
odkaz a vliv
Když svět zjišťoval hrůzy holocaustu, Schoenberg věnoval památku jeho obětem v díle a survivor from warsaw (1947). V roce 1951 byl zvolen čestným prezidentem Izraelské konzervatoře a akademie hudby. [https://OriginalUniqueArt.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](dozvěděte se více o dopadu jeho tvorby na OriginalUniqueArt). Klíčové body:- Schoenbergova inovativní hudba patřila k nejvlivnějším a nejkontroverznějším dílům klasické hudby 20. století.
- Alespoň tři generace skladatelů rozvinuly jeho formální principy.
- Jeho estetické a hudebně historické pohledy ovlivnily musicology Theodor W. Adorno a Carla Dahlhousea.
Arnold Schoenberg
1874 - 1951 , Rakousko
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Dvanáctitónová technika; Expresionismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Anton Webern
- Alban Berg
- Artists Who Influenced This Artist:
- Johannes Brahms
- Richard Wagner
- Date Of Birth: 13. září 1874
- Date Of Death: 1951
- Full Name: Arnold Schoenberg
- Nationality: Rakousko-americký
- Notable Artworks:
- Suite, op. 29
- Music Typewriter
- Staffliner
- Place Of Birth: Vídeň, Rakousko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
