Získejte kopii A Ship Will Come - Early Period

In summer 1974 Kiefer traveled to the northernmost region of Norway, the North Cape, on the Arctic Ocean, taking Polaroids and collecting postcards of the stunning landscape for later use in the studio. Here, an image of a cruise ship against the backdrop of a magnificent fjord and the glowing midnight sun becomes the personification of, in Kiefer"s words, the "perfect kitsch song of the student revolution" of the 1960s—"A Ship Will Come"—which was popular in the Germany of Kiefer"s youth and, for the artist, full of unrealized, even vulgar, utopian yearning.

Otázky a odpovědi

K kterému umělci je dílo "A Ship Will Come" připisováno?

Dílo "A Ship Will Come" vytvořil/a Anselm Kiefer. Informace na této stránce popisují originální dílo umělce Anselm Kiefer.

V jaké orientaci je dílo „A Ship Will Come“ od Anselm Kiefer?

Dílo „A Ship Will Come“ od Anselm Kiefer má formát Portrait. Formát určuje poměry kompozice.

V jakém roce byl vytvořen "A Ship Will Come"?

Dílo "A Ship Will Come" pochází z roku 1974. Toto datum situuje dílo do období tvůrčí činnosti Anselm Kiefer i do jeho dobové kontextu.

Do kterého směru a do jaké éry spadá dílo „A Ship Will Come“ od Anselm Kiefer?

Dílo „A Ship Will Come“ od Anselm Kiefer spadá do směru Impressionism, v rámci Modernismus éry svého autora.

Kolik let bylo Anselm Kiefer, když vzniklo dílo „A Ship Will Come"]?

Anselm Kiefer vytvořil/a dílo „A Ship Will Come“ v возрасте 29 let. Umělec se narodil/a v 1945 a dílo je datováno na 1974.

Kde si mohu koupit ručně malovanou reprodukci díla „A Ship Will Come“ od Anselm Kiefer?

„A Ship Will Come“ je k dispozici jako ručně malovaná olejová reprodukce na lněném plátně. Objednávku můžete zadat na tato stránka, kde si můžete vybrat z různých rozměrů.

Jaké jsou skutečné rozměry díla „A Ship Will Come“ od Anselm Kiefer?

Zaznamenané rozměry díla „A Ship Will Come“ od Anselm Kiefer jsou 24 x 20 cm. Reprodukce lze objednat v jiných velikostech při zachování stejných proporcí.

Biografie umělce

Váha paměti: Umění Anselma Kiefera

Anselm Kiefer představuje jeden z nejhlubších a nejvýraznějších hlasů neoexpresionismu, uměleckého hnutí, které se v pozdních 70. a začátcích 80. let objevilo jako silná reakce proti strohosti minimalismu a konceptualismu. Narodil se v německém Donaueschingen v roce 1945, takže jeho samotná existence je neoddělitelně spjata s následky druhé světové války. Jeho dílo přesahuje pouhou reprezentaci; je to hluboké, smyslové zkoumání německých dějin – zejména jejich hlubokého traumatu – vyjádřené skrze monumentální plátna a sochy, které od diváka vyžadují fyzickou konfrontaci. Jeho umělecká cesta začala přísnými studiemi u Petera Drehera a Horsta Antes na Hochschule für Gestaltung Weinheim-Basel, kde položil základy svého slavného experimentálního přístupu k tvorbě.

Duše Kieferova díla je hluboce zakořeněná v literárních stínech minulosti, především skrze dojmovou poezii Paula Celana. Fragmentovaný jazyk a fascinace ztrátou, které najdeme v Celanových verších, zásadně ovlivnily Kieferova tematická témata, zejména ty týkající se holocaustu a jeho trvajících, často tichých, dopadů na německou kolektivní paměť. Skrze své umění se Kiefer snaží dát této tichosti podob, zkoumá témata nepřítomnosti, destrukce a těžkého břemene historického dědictví. Jeho dílo historii pouze nepředstavuje; pokouší se ji vykopat z vrstev času a trosek.

Materialita a alchymie destrukce

To, co skutečně odlišuje Kiefera od jeho současníků, je jeho záměrné a mistrovské využívání materiálů, které nesou obrovskou symbolickou váhu. Plátno nepovažuje za plochý povrch, ale za místo geologické a historické transformace. Zařazením netradičních prvků, jako jsou popel, sláma, jíl, olovo a šelak, vytváří díla, která nepůsobí spíše jako malby, ale jako artefakty nalezené na vyprahlé, spálené zemi. Každý materiál zde slouží určitému narativnímu účelu:

Popel: Vznikající ze spálených lesů, popel slouží jako dojmová připomínka ekologické devastace a doslovné i metaforické destrukce způsobené válkou.
Sláma: Tento prvek vnáší pocit křehkosti a představuje zranitelnost lidského života tvářím neúprosným silám přírody a dějin.
Olovo: Těžké, temné médium, které dodává pocit trvalosti a drtivé váhy minulosti.

Kieferova technika je charakteristická intenzivním, silným vrstvením impasta. Barvu nanáší v mnoha hustých vrstvách, čímž vytváří texturované povrchy připomínající spálenou zemi nebo staré geologické formace. Tento taktilní přístup není pouze dekorativní; aktivně zapojuje diváka a nutí ho čelit samotné fyzikalitě jeho procesu. Měřítko jeho pláten často zrcadlí monumentální rozsah historických událostí, které oslovuje, čímž vytváří prostředí, v němž je divák pohlcen texturou a gravitou díla.

Odkaz a historický význam

S postupem jeho kariéry rostlo Kieferovo mezinárodní uznání díky dílům, která zpochybňovala hranice mezi malbou, sochou a instalací. Jeho schopnost protkat mýtus, alchymii a historickou katastrofu si zajistila místo mezi titány současného umění. Ať už zobrazuje zamyšlené stíny římských císařů nebo pusté krajiny poválečné Evropy, jeho dílo zůstává neustálým dialogem s konceptem samotného času. Díky svému mistrovství v textuře a symbolismu vytvořil Anselm Kiefer vizuální jazyk schopný vyjádřit ty nejsložitější aspekty lidské historie a zajistit, aby jizvy minulosti nebyly nikdy skutečně vymazány, ale byly transformovány do hlubokých děl nesmíreného významu.

Anselm Kiefer

1945 - , Německo

Rychlé informace

Artistic Movement Or Style: Neoexpresionismus
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Kabala']
Artists Who Influenced This Artist:
- Paul Celan
- Peter Dreher
- Horst Antes
Date Of Birth: 8. března 1945
Date Of Death: Žije
Full Name: Anselm Kiefer
Nationality: Němec
Notable Artworks:
- Nero maluje
- Böhmen liegt am Meer
- Gilgamesh a Enkidu v cedrovém lese II
Place Of Birth: Donaueschingen, Německo

Související články

Ephemeral Visions: Exploring the History & Emotional Resonance of Watercolor Painting

Explore the captivating history of watercolor painting, from ancient techniques to modern masters like Kandinsky & Blake. Discover essential artists, collecting tips & the emotional power of this luminous medium. Expert insights for art enthusiasts.

Prozkoumat článek read article

Doprava a vrácení

APS zajišťuje odbornou celosvětovou přepravu umění s péčí na úrovni muzea, s plným sledováním a zárukou vrácení peněz do 30 dnů. Od celní podpory po Priority Production, důvěřujte transparentní službě, bezpečnému balení a spolehlivému doručení pro sběratele, designéry a galerie.

Prozkoumat článek read article

Popis sběratelského kousku

Biografie umělce

Toto umělecké dílo je chráněno autorským právem

Typ reprodukce

Rámování reprodukcí

White Kč1

Blurside Kč1

Extended Kč1

P118B Kč10

P118H Kč10

P118W Kč10

P438Z Kč10

P508JH Kč12

P508YH Kč12

P805H Kč10

P805Z Kč10

P919BZ Kč10

P919G Kč10

P919XJ Kč10

P959ZH Kč10

P968JZ Kč12

W106C Kč8

W218G Kč10

W218JH Kč8

W218Y Kč10

W307PJ Kč10

W316G Kč10

W316PJ Kč8

W316Y Kč10

W398PJ Kč8

W4111J Kč10

W500HY Kč15

W500JH Kč15

W692G Kč12

W849H Kč8

W940BG Kč15

W953PJ Kč8

H24-GOLD Kč30

H24-SILVER Kč30

H36-GOLD Kč45

H36-SILVER Kč45

Framed

Velikost reprodukce

Ochranný lak

Popisná deska

Detaily ryté bronzové plakety

Detaily průhledné akrylové desky

Detaily černé akrylové destičky

Akcelerovaná výroba

V rámci objednávky

Zdarma celosvětová expresní doprava

Vysoce kvalitní lněné plátno

Úplné pojištění přepravy

Záruka vrácení celního poplatku

Záruka věrného barevného shodu

100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)

100% garance vrácení peněz

Sleva při více objednávkách

Celková cena

Kč 1672

Shrnutí objednávky

Giclée / Umělecký tisk

-

Rámování reprodukcí

-

Popisek díla

-