Žena
Akryl na plátně
Obrazová tvorba na stěnu
Early Expressionism
1911
54.0 x 49.0 cm
Kunsthalle
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku. ( Koupit tisk
Koupit obrázek)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (13 srpen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Žena
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 300
Popis díla
Alexej von Jawlensky – Portrait of a Woman II
The painting “Russian Woman” by Alexej von Jawlensky stands as a testament to the expressive power of early Expressionism, capturing a moment frozen in time with remarkable precision and imbued with profound emotional resonance. Executed in 1912, this portrait delves into the complexities of human psychology through a masterful blend of color and form—a technique characteristic of Jawlensky’s artistic vision during his formative years.- Subject Matter: The artwork depicts a woman seated calmly, gazing directly at the viewer with an unwavering gaze. Her expression is serious yet contemplative, conveying a sense of inner reflection that transcends mere visual representation.
- Style & Technique: Jawlensky’s approach aligns perfectly with the tenets of Expressionism—a movement prioritizing emotional intensity over objective realism. Thick brushstrokes dominate the canvas, layering color onto color to create textured surfaces and capturing subtle nuances of light and shadow. The artist skillfully employs a reductive style, distilling the subject's essence into simplified geometric shapes and lines, reminiscent of Byzantine icons.
- Color Palette: Dominating the composition is a striking palette of reds—primarily crimson—that imbues the painting with passion and vitality. These hues are juxtaposed against muted tones of beige and brown, creating a harmonious balance that underscores the woman’s serene demeanor. The artist's deliberate use of color serves not only to enhance visual appeal but also to convey symbolic meaning.
- Historical Context: Created during the burgeoning Expressionist movement in Munich—a period marked by intellectual ferment and artistic experimentation—the painting reflects the broader cultural anxieties surrounding the dawn of the twentieth century. Jawlensky’s work engages with themes of spirituality, solitude, and the human condition—concerns that resonated deeply within his contemporaries.
- Emotional Impact: “Russian Woman” transcends its formal qualities to evoke a palpable sense of intimacy and contemplation. The woman's gaze invites viewers into her inner world, prompting reflection on notions of identity, vulnerability, and resilience. It’s a portrait not merely of appearance but of character—a timeless depiction of human emotion rendered with exceptional artistry.
Additional Research – Comparative Analysis
Further exploration reveals parallels between Jawlensky's approach and that of fellow Expressionist artists like Edvard Munch and Ernst Ludwig Kirchner. Like Munch’s “The Scream,” Jawlensky prioritizes conveying psychological states over depicting external reality—a stylistic choice rooted in the conviction that art should serve as a conduit for emotional experience. Similarly, Kirchner’s landscapes are characterized by bold color contrasts and distorted perspectives—techniques designed to disrupt conventional visual conventions and stimulate viewers' imaginations.Notable Reproductions & Artistic Legacy
A high-quality reproduction of “Russian Woman” can transform any interior space into a haven of artistic contemplation. OriginalUniqueArt offers meticulously crafted reproductions that faithfully capture the painting’s original vibrancy and textural richness—allowing collectors and enthusiasts alike to appreciate Jawlensky's genius from afar. The enduring appeal of this artwork testifies to its ability to communicate profound emotional truths across generations, cementing Jawlensky’s place as one of the most influential figures in modern art history.Biografie umělce
A Life Painted in Emotion: The Journey of Alexej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky, vlastním jménem Alexej Georgijevič Javlenskij, (13. března 1865 – 15. března 1941) byl ruský malíř působící převážně v Německu, od roku 1934 německý občan. Jeho život a dílo jsou hluboce zakořeněny v éře expresionismu, a zároveň se vyznačují silným osobním projevem a duchovní intenzitou. Narodil se v Toržoku, malém ruském městě, což pravděpodobně ovlivnilo jeho cit pro odosobnění a touhu po hlubším spojení s životem – témata, která se subtilně prolínají v jeho pozdějších dílech. Jeho rané roky byly charakterizovány častými přeloky, což mohlo posílit pocit odcizení a hledání identity, což je patrné v jeho uměleckém vyjádření. Původně byl Alexej veden vojenskou kariérou, ale jeho cesta se obrátila poté, co navštívil Moskevskou světovou výstavu roku 1880. Tato událost ho zasáhla hluboce a přivedla ho k lásce k umění, která nakonec převýšila jakékoli vojenské povinnosti. Získal pověření v Petrohradu prostřednictvím svých sociálních kontaktů, což mu umožnilo studovat na Akademii výtvarných umění od roku 1889 do 1896, a to i přes povinnosti v armádě. Během této doby se setkal s Iljí Repinem, významným ruským realistickým malířem, a především s Mariánnou von Werefkinovou. Werefkinová, sama zkušená umělkyně s velkým majetkem, se stala nejen jeho mentorkou, ale také klíčovým podporovatelem, který mu zajistil finanční stabilitu potřebnou k plnému věnování se umění. Jejich vztah byl složitý a hluboce propojený – kombinace uměleckého ambiciózního snažení a vzájemné podpory, což zásadně ovlivnilo jejich společné kariéry.Munich a Semínka Expresionistické Inovace
Přesun do Mnichova v roce 1894 představoval pro Jawlenskyho klíčový obrat. Zapsal se na soukromou školu vedenou Anto Hemže, kde se ponořil do prostředí podporujícího experimentování a zpochybňujícího akademické konvence. Tato doba byla svědkem jeho rostoucího zapojení do avantgardních myšlenek obíhajících v evropském uměleckém světě. Vliv umělců jako Ferdinand Hodler, Jan Verkade a Paul Sérusier byl zvláště významný – představili mu principy symbolismu a syntetismu, které ovlivnily jeho přístup k barvě a kompozici. Jawlenskyho umělecký styl se začal vyvíjet, odkláněl se od realismu, kterého se původně držel, a stále více se soustředil na prozkoumávání expresivního potenciálu barvy a tvaru – zjednodušoval kompozice a zesměňoval odstíny k vyjádření vnitřních stavů, namísto pouhého znázorňování vnějších podoby. Tato cesta vedla ho k abstrakci, což se stalo definujícím prvkem jeho pozdější tvorby. Jeho zapojení do skupin jako Neue Künstlervereinigung München (NKvM) dále posílilo jeho závazek k umělecké inovaci a umístilo ho na samotném srdci rozvíjejícího se expresionistického hnutí. NKvM, i když krátkodobá, byla peřinou radikálních myšlenek, a Jawlenskyho účast svědčila o jeho ochotě zpochybňovat zavedené normy a přijímat nové způsoby vizuálního vyjádření.Mystical Heads: Sestup do Duchovní Esence
Kolem roku 1909 se Alexej začal věnovat sérii, která se stala jeho nejikoničtější – “Mystical Heads” (Mystické hlavy). Tyto intenzivně barevné portréty, často zobrazující tváře redukované na základní tvary, nejsou pouhými reprezentacemi jednotlivců, ale spíše prozkoumáváním duchovní esence a vnitřního života. Hlavy mají pronikavou atmosféru, jejich zjednodušené rysy a živé odstíny vyjadřují hluboký emocionální hloubku a psychologickou intenzitu. Díla jako *Schokko s červenou kloboukem* (1909) a *Portrét Alexandra Sakharoffa* (1909) ilustrují tuto éru, ukazující jeho mistrovství v barvě a kompozici. Tyto portréty nebyly v tradičním smyslu – byly pokusy zachytit něco nad rámec fyzické podobnosti – duši, vnitřní krajinu osoby. Zjednodušoval tváře do geometrických tvarů, zdůrazňoval sílu barvy k vyvolání emocí a duchovní rezonance. Během 1910 let Jawlensky dále zdokonaloval svůj styl, přičemž kompozice stále více zjednodušovaly a formy redukovaly na jejich základní prvky. Vyvinul metodický přístup, často používající omezený rozsah barev uspořádaných v pečlivě vyvážených konfiguracích. *Vílová koruna* (1911) ukazuje tento stylistický vývoj, demonstrující jeho schopnost vytvářet silné vizuální prohlášení prostřednictvím interakce barvy a tvaru.Exil, Odolnost a Trvalé Závěsty
Rozruch první světové války přinesl Jawlenskyho životní otřesy. Byl vyhnán z Německa v roce 1914 kvůli ruskému původu a hledal útočiště ve Švýcarsku, kde se setkal s Emmy Scheyerovou. Scheyerová se stala oddanou podporovatelkou jeho díla, neúnavně ho propagovala po celém světě a zajistila mu uznání na mezinárodní úrovni. Přestože čelil rostoucím zdravotním problémům – včetně vážné artritidy, která postupně omezovala jeho schopnost malovat – pokračoval v tvorbě až do své smrti ve Wiesbadenu v roce 1941. Jeho pozdější díla, vytvořená za obrovských fyzických obtíží, jsou svědectvím jeho neochvějné oddanosti uměleckému vyjádření. Alexej von Jawlensky je dnes oslavován jako klíčová postava vývoje expresionismu. Jeho obrazy jsou vystaveny v předních muzejních sbírkách po celém světě, včetně Muzea Ostwall v Dortmundu a Städtische Galerie im Lenbachhaus v Mnichově. Jeho prozkoumávání barvy, tvaru a duchovní témat stále rezonuje s publikem, posilujíc jeho místo mezi nejvýznamnějšími umělci prvního století. On zanechal dílo, které je jak vizuálně působivé, tak emocionálně hluboké – nabídka pohledu do vnitřního světa umělce, který se odvážil zpochybnit konvence a přijmout moc subjektivního vyjádření.Vlivy a Umělecké Spolupráce
Jawlenskyho umělecká cesta byla utvářena sítí vlivných osobností a hnutí: * **Ilya Repin:** Raný mentor, který mu poskytl základní školení v realistických technikách. * **Marianne von Werefkinová:** Klíčový podporovatel, mentor a umělecký partner, který mu zajistil finanční stabilitu a podporu. * **Ferdinand Hodler:** Vlivný na Jawlenskyho používání zjednodušených tvarů a symbolických obrazů. * **Jan Verkade & Paul Sérusier:** Představili mu principy symbolismu a syntetismu, které ovlivnily jeho přístup k barvě a kompozici. * **Wassily Kandinsky & Franz Marc:** Spolupracovníci v Der Blaue Reiter, kteří podporovali sdílené závazky kAlexej von Jawlensky
1864 - 1941 , Rusko
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Expressionismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Der Blaue Reiter']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Ilya Repin
- Marianne Werefkin
- Date Of Birth: 13. března 1864
- Date Of Death: 15. března 1941
- Full Name: Alexej Georgewitsch Javlenskij
- Nationality: Rus
- Notable Artworks:
- Schokko s červenou klobouk
- Portrét Alexandra Sakharoffa
- Place Of Birth: Torzhok, Rusko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
