Robert Burns, 1759 - 1796. Poet
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (26 září)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Robert Burns, 1759 - 1796. Poet
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
$ 80
The Enigmatic Figure: Alexander Nasmyth and the Birth of a National Icon
Alexander Nasmyth's 1787 portrait of Robert Burns is more than just a likeness; it’s a pivotal moment in the solidification of Scottish national identity. Painted during a period of burgeoning literary and cultural pride, this intimate depiction captures not merely the physical appearance of the poet but also his spirit – a blend of rustic charm, intellectual curiosity, and profound connection to the land. Nasmyth, a landscape painter as much as a portraitist, brought a unique sensibility to his work, imbuing portraits with a sense of place and atmosphere that transcends simple representation. The painting’s immediate impact was immense; it became, and remains, the most recognizable image of Burns, a symbol inextricably linked to Scotland's heritage.
- Historical Context: The late 18th century witnessed a fervent revival of Scottish culture following centuries of English dominance. The Enlightenment had fostered intellectual debate, while simultaneously fueling a desire to reclaim and celebrate traditional folklore, language, and artistic expression. Burns’s poetry, with its vibrant depictions of rural life and its passionate embrace of Scots dialect, became the cornerstone of this cultural resurgence.
- Nasmyth's Vision: Nasmyth wasn’t simply documenting Burns; he was crafting a narrative. The background – a rugged, mountainous landscape reminiscent of Burns’s native Ayrshire – subtly reinforces the poet’s connection to his roots and his deep understanding of the natural world. The composition itself is carefully balanced, drawing attention to Burns's face while simultaneously suggesting an expansive, almost timeless, setting.
A Study in Light and Shadow: Technique and Style
Nasmyth’s masterful technique reveals a sophisticated understanding of light and shadow – hallmarks of the Neoclassical style he embraced. The portrait is rendered with meticulous detail, particularly in Burns's expressive face, capturing the subtle nuances of his features and conveying a sense of intelligence and warmth. Note the delicate rendering of the fabric of his shirt, the play of light on his beard, and the atmospheric haze that softens the distant landscape. The use of oil paint allows for rich textures and vibrant colors, contributing to the painting’s overall luminosity. The slightly unfinished quality – a deliberate choice by Nasmyth – adds an element of immediacy and intimacy, as if we are witnessing a fleeting moment captured in time.
Key elements of his style include:- Precise observation of detail
- Subtle use of light and shadow to create depth
- A balanced composition that draws the eye
Symbolism and Meaning: Beyond a Simple Portrait
The portrait is laden with symbolic meaning. Burns’s attire – a simple white shirt and dark coat – speaks to his humble origins, while his gaze, directed directly at the viewer, suggests an openness and honesty that resonated deeply with the public. The mountainous backdrop isn't merely decorative; it represents the rugged beauty of Scotland and the poet’s deep connection to its landscape. Furthermore, the inclusion of a small, almost imperceptible, book in Burns’s hand subtly alludes to his intellectual pursuits and his role as a literary figure. It’s a visual shorthand that encapsulates the complex duality of the man – both a passionate poet and a thoughtful scholar.
A Timeless Legacy: Reproduction and Emotional Resonance
Reproductions of Nasmyth's portrait have become ubiquitous, appearing on everything from postage stamps to tea towels. Yet, despite its widespread dissemination, the image retains an undeniable power. It evokes a sense of nostalgia for a bygone era, celebrating Scottish heritage and reminding us of the enduring legacy of Robert Burns. When considering a high-quality reproduction, one should appreciate not only the technical skill involved in creating the original but also the profound cultural significance embedded within its frame. This portrait is more than just an image; it’s a window into the soul of Scotland.
Biografie umělce
Alexander Nasmyth: Průkopník skotské krajinomalby
Alexander Nasmyth, narozený v Edinburghu roku 1758 a zemřelý roku 1840, představuje klíčovou postavu ve skotském umění. Byl uznáván jako talentovaný portrétista, ale především se proslavil jako krajinářský malíř. Často je označován za „otce skotské krajinomalby“, neboť úspěšně překlenul propast mezi tradičním portrétem a nově vznikajícím romantickým hnutím s jeho důrazem na přírodní scenérie. Jeho dílo odráží nejen technickou zdatnost, ale i hluboké porozumění skotské krajině a jejímu duchu.
Počátky a umělecká cesta
Nasmythova cesta k umění nebyla přímá. Původně se učil řemeslu kočího, ale brzy propadl vášni pro malbu. Studoval na Royal High School a Trustees’ Academy v Edinburghu, kde si osvojil základy výtvarného umění. Důležitým momentem jeho formování bylo období let 1774-1778, kdy působil jako asistent u významného portrétisty Allana Ramsayho v Londýně. Tato zkušenost mu poskytla cenné technické dovednosti a seznámila ho s dobovými uměleckými trendy. Po návratu do Edinburghu roku 1778 si založil vlastní portrétní ateliér.
V roce 1782, díky finanční podpoře Patricka Millera z Dalswintonu, se Nasmyth vydal na cestu do Itálie. Tato cesta zásadně ovlivnila jeho umělecký vývoj. Studoval díla italských mistrů a kopíroval jejich práce, zejména tvorbu Clauda Lorraina. Získané poznatky prohloubily jeho cit pro krajinomalbu a inspirovaly ho k novým přístupům.
Od portrétů ke krajině
Nasmyth zpočátku tvořil portréty v stylu Ramsayho, ale postupně se začal orientovat na tzv. konverzační portréty s venkovními scénami. Jeho portrét Roberta Burnse z roku 1787 je významným dílem tohoto období a dokazuje jeho schopnost zachytit charakter a osobnost modela. Kolem roku 1792 však Nasmyth zcela opustil portrétní malbu a soustředil se výhradně na krajinomalbu. Toto rozhodnutí bylo ovlivněno politickými událostmi i měnícími se uměleckými preferencemi.
Nasmyth si postupně vybudoval osobitý styl, charakteristický detailním pozorováním přírodních prvků a architektonických detailů. Jeho krajiny jsou vždy zobrazením skutečných míst, což svědčí o jeho hlubokém vztahu k rodné Skotsku. Kromě malby se věnoval i scénografii pro divadla a tvorbě panoramat, čímž prokázal svou všestrannost.
Inovace a odkaz
Nasmyth nebyl jen umělcem, ale i inovátorem s technickým nadšením. I když nikdy nepatentoval své nápady, podílel se na zlepšování a zkrášlování panství skotské šlechty. Navrhl například kruhový chrám kryjící St Bernard’s Well (1789) a mosty v Almondellu a Tonglandu. V roce 1788 se aktivně účastnil historického testování parníku Patricka Millera na jezeře Dalswinton, což dokazuje jeho pokrokové myšlení.
Nasmyth založil v Edinburghu malířskou školu, která měla zásadní vliv na celou generaci umělců. Mezi jeho žáky patřili David Wilkie, David Roberts, Clarkson Stanfield a dokonce i mladý John James Ruskin (otec Johna Ruskin). Jeho důraz na kreslení z přírody měl trvalý dopad na umělecké vzdělávání. Šest jeho dcer se také stalo uznávanými malířkami, čímž přispěly k rodinnému odkazu v oblasti umění.
Dílo Alexandra Nasmytha pomohlo etablovat krajinomalbu jako respektovaný žánr ve Skotsku a připravilo cestu pro pozdější generace skotských krajinářů. Jeho obrazy dodnes uchovávají krásu a jedinečnou atmosféru skotské přírody.
Alexander Nasmyth
1758 - 1840
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Romantismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- David Wilkie
- J.J. Ruskin
- Artists Who Influenced This Artist:
- Allan Ramsay
- Claude Lorrain
- Date Of Birth: 9. září 1758
- Date Of Death: 10. dubna 1840
- Full Name: Alexander Nasmyth
- Nationality: Skotská
- Notable Artworks:
- Portrét Roberta Burnse
- Pohled na Edinburgh
- Pass Of The Cows
- Place Of Birth (City And Country): Edinburgh, Spojené království

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
