Červený Slunce
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (22 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Červený Slunce
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 1713
Červený Slunceňák: Symfonie geometrického vyvážení
Alexander Milne Calderův Červeně Slunceňák představuje vrchol minimalistické abstrakce a fascinující estetiku kinetického sochařství. Tento černobílý linoryt vytvořil roku 1968 a oslavuje ducha Pop Art umění při současném zkoumání hlubokých symbolických reprezentací energie a kontemplaceční mysli.
Výtvarku lze charakterizovat jako dílo geometrického vyvážení, které odkazuje na estetiku Bauhaus designu a konstruktivismu. Calderův přístup k sochařství byl inovativní – přijímal náhodu při zachování formální přesnosti. Výsledkem je obraz, který překračuje konvenční perspektivu a zaměřuje se přímo na vizuální dopad.
Podstata díla: Anthropomorfický Slunceňák
Hlavní tématem Červeně Slunceňáka je antropomorfický slunceňák – reprezentace lidské tváře vyřezávaná v jasných černých liniích na pozadí bílé plochy. Tato záměrná juxtaposice okamžitě vytváří znepokojivý, ale zároveň fascinující vizuální dialog, který vybízí diváka k zamyšlení nad dvojím významem jednoduchých tvarů.
Technika linorytového tisku: Přesnost a Kontrast
Calderova mistrovská technika linorytového tisku zajišťuje mimořádnou přesnost a tonalní kontrolu. Výsledný výtisk prezentuje pozoruhodnou plochost pole, která upřednostňuje geometrické tvary – kruhy,ত্রিány a stylizované paprsky – aby vytvořila dynamickou kompozici, která odporuje konvenční perspektivě. Tato záměrná zjednodušení odpovídají estetickým principům Pop Art umění.
Historický Kontext: Umění poloviny století
Červeně Slunceňák vznikl v období významných výpravného umění a kulturního rozmělnění. Jeho tvorba odkazuje na Bauhaus design a konstruktivismus, což reflektuje širší pohyb směrem k geometrické abstrakci a zkoumání nových možností pro sochařské vyjádření.
Symbolický význam: Energie a Kontemplace
Použití linorytové techniky není jen otázkou odbornosti, ale také projevem uměleckého vidění. Tento postup umožňuje mimořádnou přesnost a tonalní kontrolu – což vyžaduje pečlivé odstranění materiálu z vyvýšené plochy – což má za následek výtisk s nezvyklou taktilitou, která odráží Calderův závazek k prozkoumávání materiálů společně s konceptuálními ideami. Výsledný obraz vyjadřuje energii a kontemplaci.
Otázky a odpovědi
Jak se v díle "Červený Slunce" propojují kontrast a harmonie?
V díle "Červený Slunce" je Prohlášení kontrast spojen s Jednotná paleta harmonií.
Jakou celkovou náladu vyzařuje dílo „Červený Slunce“ od Alexander Calder?
Celková nálada díla „Červený Slunce“ od Alexander Calder je Výrazné. Tato nálada popisuje obecnou atmosféru díla.
Kde si mohu prohlédnout náhled díla "Červený Slunce"?
Náhled díla „Červený Slunce“ od Alexander Calder je k dispozici na stránce Náhled daného uměleckého díla.
Biografie umělce
Introduction to Alexander Milne Calder
Alexander Milne Calder (August 23, 1846 – June 14, 1923) was a Scottish-American sculptor renowned for architectural masterpieces like Philadelphia City Hall. His legacy extends beyond his own work, as both his son and grandson became prominent sculptors in the 20th century. Calder’s artistic journey began in Aberdeen, Scotland, where he honed his craft under the tutelage of his father, a stonemason—a profession that instilled in him a lifelong appreciation for material and form. He pursued formal education at the Royal Academy in Edinburgh, immersing himself in classical sculpture traditions before venturing into London's vibrant art scene.- Early Life and Education:
- Born August 23, 1846, Aberdeen, Scotland
- Attended Royal Academy in Edinburgh
- Studied with John Rhind (sculptor)
Career Highlights
Calder’s professional life unfolded during a period of significant artistic innovation. He gained invaluable experience collaborating on monumental sculptures for Philadelphia City Hall—a project that demanded meticulous planning and execution over two decades. This ambitious undertaking cemented his reputation as a visionary architect and sculptor, pushing the boundaries of conventional design. Notably, he created William Penn, a colossal bronze statue commemorating Pennsylvania’s founding father, demonstrating his mastery of large-scale sculptural techniques. Furthermore, Calder's fascination with kinetic art culminated in the creation of *Indian Figure*, a striking sculpture that embodies movement and dynamism—a precursor to his groundbreaking mobiles.- Philadelphia City Hall:
- Commissioned project requiring 250 pieces in marble and bronze
Influence and Legacy
Alexander Stirling Calder (1898–1976), Calder's son, carried forward his father’s artistic spirit, establishing himself as a celebrated sculptor in his own right. Similarly, Alexander “Sandy” Calder—Calder’s grandson—became a respected artist known for his innovative approach to sculpture and installation art. Calder’s influence resonated throughout the 20th century, shaping movements like Abstract Expressionism and inspiring generations of artists to explore new forms of artistic expression. His enduring contribution to modern art is commemorated in museums worldwide, ensuring that Calder's vision continues to captivate audiences and inspire creativity.- Alexander Stirling Calder:
- Sculptor who followed in his father’s footsteps
- Philadelphia City Hall:
- Commissioned project showcasing architectural innovation
Alexander Calder
1898 - 1976 , Skotsko
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Architectural sculpture
- Artists Who Influenced This Artist: ['John Rhind']
- Date Of Birth: August 23, 1846
- Date Of Death: June 14, 1923
- Full Name: Alexander Milne Calder
- Nationality: Scottish-American
- Notable Artworks:
- Philadelphia City Hall
- William Penn statue
- Place Of Birth: Aberdeen, Scotland

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
