The green cap
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (23 červenec). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
The green cap
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis díla
Artistic Style and Technique
Katz's work is deeply rooted in his love for his wife Ada and their beach life in Maine. The Green Cap exemplifies this theme, featuring a woman wearing a green swim cap against a blue background. The painting's vibrant colors and geometric shapes evoke a sense of depth and contrast. The subject's facial expression is one of curiosity or surprise, as she appears to be looking directly at the viewer with her mouth open. Her posture suggests that she might be posing for the painting, capturing the viewer's attention in a unique way. The overall composition of the image is well-balanced and visually appealing, making it an interesting piece of artwork.Artistic Significance
Alex Katz is considered one of the precursors of Pop Art. His work often features everyday subjects, such as his wife Ada, in a simplified and stylized manner. The Green Cap is no exception, showcasing Katz's ability to transform mundane scenes into captivating works of art. The painting has been featured in various museums, including the Museum of Modern Art (MoMA) in New York. It is also part of the collection at the Whitney Museum of American Art.Relevance and Impact
The Green Cap is a significant piece in the context of Pop Art, as it reflects Katz's unique style and his ability to capture the essence of everyday life. The painting has been widely admired and studied by art enthusiasts and scholars alike. For those interested in exploring more of Alex Katz's work, The Green Cap is available on OriginalUniqueArt.com. Additionally, the website offers a range of other artworks by Katz, including Summer in Maine. In conclusion, The Green Cap is a captivating Pop Art masterpiece that showcases Alex Katz's unique style and technique. Its significance lies in its ability to transform everyday scenes into works of art, making it a valuable addition to any art collection.- The Green Cap by Alex Katz on OriginalUniqueArt.com
- Alex Katz on Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Alex_Katz
Biografie umělce
Early Life and Education
Alex Katz, narozený 24. července 1927 v Brooklynu, New York, byl synem ruských emigrantů, kteří po ztrátě továrny na Ukrajině (Odesě) hledali nový život v Americe. Rodina se krátce poté přestěhovala do čtvrti St. Albans ve Queens, kde vyrůstal Alex. Od raného dětství projevoval zájem o umění a jeho talent byl podpořen rodinou. Studoval na Cooper Union v New Yorku (1946-1949), kde se seznamoval s moderními uměleckými teoriemi a technikami, pod vedením profesora Morrisa Kantor. Klíčovým okamžikem v jeho uměleckém vývoji byla pobyt na Skowhegan School of Painting and Sculpture v Maine (1949-1950). Tato zkušenost, která kladla důraz na malbu z živého modelu a z přirozených motivů, zásadně ovlivnila jeho uměleckou praxi. Katz sám zdůrazňoval, že Skowhegan mu dal „důvod věnovat svůj život malbě.“Artistic Style and Influences
Katzův umělecký styl je charakteristický jednoduchostí, výraznými barvami a chladnou emocionální odtažitostí. Jeho tvorba se často dělí na dvě hlavní oblasti: portrétní malbu a krajinářské motivy. Vliv na jeho tvorbu měl především japonský umělec Kitagawa Utamaro, známý svými dřetiny. Jeho práce jsou často porovnávány s díly Andy Warhola a Keitha Haringa – oba umělci se inspirovali pop artem a experimentovali s novými médii a formami vyjádření. Katz začal používat monochromatické pozadí, což ho odlišuje od malířů gestických figur a předznamenává příchod pop artu. Jeho inovativní techniky zahrnují experimentování s výřezem – malba na dřevěné nebo hliníkové desky, které následně vyřezával do tvarů. Dalším klíčovým prvkem jeho tvorby se stala malba přímo na tvarované hliníkové listy, což je technika, kterou používá dodnes a která vytváří samostatné, prostorové portréty.Notable Works and Development
Rané أعمال Katz zahrnovaly malé koláže s figurami v krajinách (konec 50. let). Postupně se zaměřil na portrétování přátel a manželky Ady, což se stalo centrálním tématem jeho tvorby. V 60. letech experimentoval s dramatickým ořezáváním obličejů, inspirovaným filmovou a reklamní produkcí. V pozdních 80. letech a 90. letech se zaměřil na velkoformátové krajinářské motivy, které charakterizuje uvolněné okraje a malířské štětce. V této době začal zkoumat i noční scény, odkláněje se od slunečných krajin a hledajíc nové zdroje světla. V počátcích nového tisíciletí Katz začal malovat profuze květin, které pokrývaly plátna – podobně jako v 60. letech, kdy maloval detailní záběry na jednotlivé květy.Achievements and Historical Significance
Alex Katz je jedním z nejvýznamnějších současných malířů, jehož dílo je mezinárodně uznávané. Jeho tvorba se stala předmětem více než 200 samostatných výstav a téměř 500 výstav v kolektivu po celém světě. Jeho práce jsou zastoupeny v mnoha významných soukromých i veřejných sbírkách, včetně Centre Georges Pompidou, Tate Gallery, Guggenheim Museum Bilbao a dalších. Katz je známý pro svou inovativní techniku, experimentování s novými médii a výraznou individualitu. Jeho díla se vyznačují jednoduchostí, dynamikou a silným vizuálním dopadem. Jeho vliv lze sledovat i v tvorbě mnoha současných umělců. Alex Katz je také uznávaný jako designér kostýmů a kulis pro choreografa Paula Taylora. Jeho dlouhá a úspěšná kariéra ho upevňuje na místě klíčové postavy v moderním umění, ovlivňující generace umělců svým jedinečným stylem a přístupem k portrétní i krajinářské malbě.Alex Katz
1927 - , Spojené státy americké
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Pop art, Figurální umění
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Andy Warhol
- Keith Haring
- Artists Who Influenced This Artist: ['Kitagawa Utamaro']
- Date Of Birth: 24. července 1927
- Full Name: Alex Katz
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- Thursday night
- Ada v černém svetrku
- Place Of Birth (City And Country): Brooklyn, USA



Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
