Výstava Buddhy
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (23 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Výstava Buddhy
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
Abanindranath Tagore: The Triumph of Buddhist Symbolism
The painting “The Victory of Buddha” by Abanindranath Tagore stands as a pivotal moment in the revival of Indian art during the early 20th century, marking a decisive departure from Western artistic conventions and embracing a profound engagement with Buddhist iconography. Created around 1907, this artwork embodies Tagore’s ambitious vision to synthesize Eastern spirituality with modern artistic sensibilities—a project that cemented his place as one of the founding fathers of Bengal School of Art.A Synthesis of Tradition: Mughal and Rajput Influences
Tagore's approach wasn’t simply about replicating Buddhist imagery; it was about reimagining it through the lens of Indian artistic heritage. He deliberately drew inspiration from Mughal miniature painting, particularly its meticulous detail and opulent color palettes, alongside elements of Rajput art—characterized by dramatic landscapes and expressive brushwork—to forge a distinctly Indian aesthetic. This fusion rejected the prevailing Western academic style championed in art schools under British rule, asserting instead a nationalist impulse rooted in the rich artistic traditions of India’s past. Specifically, Tagore sought to recapture the spirit of Ajanta Caves, where Buddhist murals showcased a masterful blend of storytelling and visual splendor.Symbolism Embodied: The Iconography of Enlightenment
The central figure—Buddha seated atop a rock—is rendered with serene dignity, reflecting the core tenets of Buddhism: meditation, compassion, and detachment from worldly desires. Two suns dominating the background aren’t merely decorative elements; they symbolize enlightenment – one representing the radiant brilliance of wisdom and the other signifying the unwavering devotion to spiritual practice. The lotus flower, prominently displayed beneath Buddha's feet, embodies purity and rebirth—fundamental symbols within Buddhist cosmology. Tagore skillfully employed these visual cues to convey a powerful message about inner peace and spiritual ascension.Technique and Artistic Vision: Bengal School’s Legacy
Tagore’s technique involved layering thin washes of color onto the canvas, creating luminous effects reminiscent of Mughal painting while maintaining a dynamic brushstroke characteristic of Rajput art. He meticulously studied Western artistic methods to gain mastery over watercolor and oil paints, but his unwavering commitment remained to Indian artistic principles. This dedication resulted in a style that was both aesthetically refined and emotionally resonant—a style that profoundly influenced subsequent generations of Bengali artists and established the Bengal School of Art as a cornerstone of modern Indian painting. The resulting artwork is not merely a depiction; it’s an embodiment of philosophical contemplation and spiritual aspiration, reflecting Tagore's enduring contribution to art history.A Reflection on Colonial Context
The painting’s genesis coincided with the burgeoning interest in Eastern spirituality within British intellectual circles—fueled by movements like Theosophy—and Tagore consciously utilized Buddhist iconography as a critique of colonial rule. By elevating Hindu values alongside Buddhist symbolism, he subtly challenged Western dominance and championed India's cultural identity. “The Victory of Buddha” remains an enduring testament to Tagore’s artistic genius and his unwavering belief in the transformative power of art to communicate profound spiritual truths.Biografie umělce
Raný život a pozadí
- Narozen: 7. května 1861, Joransanko, Kalkata, Britská Indie
- Zemřel: 5. prosince 1951
- Rodina: Člen významné rodiny Tagore; bratranci Rabindranath Tagore. Jeho dědem grandfather byl Girindranath Tagore a jeho otec byl Gunendranath Tagore.
- Vzdělání: Studoval na Sanskrit College v Kalkatě v 80. letech 19. století a později navštěvoval Calcutta School of Art.
Umělecký rozvoj a vlivy
- Raná výchova: Ovládl pastelovou techniku od O. Ghilardiho a olejomalbu od Charlese Palmera na Calcutta School of Art.
- Mogulský a Radžpútský styl: Snažil se tyto styly modernizovat a zároveň odmítal západní umělecké vzory.
- Hodnoty Swadeshi: Do svého umění včlenil hodnoty hnutí Swadeshi, čímž prosazoval indické tradice.
- Whistlerův estetismus: Byl ovlivněn estetickými principy Jamese Whistlera. ly
- Japonský vliv: Po setkání s umělci Tikanem a Hesidou později do svého stylu začlenil čínské a japonské kaligrafické tradice.
Hlavní díla a umělecký přínos
- Rohini II: Výrazné dílo prokazující jeho uměleckou zručnost.
- Passing of Shajahan (Smrt Šáhádána): Dalý významný obraz odrážející jeho styl.
- Season Flower in a Vase: Demonstruje jeho mistrovství v technice i zvoleném tématu.
- Série Arabian Nights (1930): Jedno z jeho nejlepších úspěchů, kde využil příběhy tisíc a jedné noci k průzkumu koloniální Kalkaty.
- Bharat Mata: Významný obraz symbolizující Matku Indii.
- Zakladatel bengálské školy umění: Odegral klíčovou roli v utváření moderní indické malby a prosazování nacionalistického umění.
- Indická společnost orientálního umění (1907): Založil tuto společnost s cílem podporovat tradiční indické umělecké formy.
Odkaz a historický význam
- Pionýr moderní indické malby: Uznán jako klíčová postava v rozvoji moderního indického umění.
- Vliv na pozdější umělce: Působil jako mentor významných umělců, jako byli Nandalal Bose, Asit Halder, Kshitindranath Majumdar a Jamini Roy.
- Obrození tradičních uměleckých forem: Prosazoval návrat k tradičním indickým techniky a stylům.
- Přínos k bengálské dětské literatuře: Napsal vlivné dětské knihy, jako jsou Rajkahini,
- Budo Angla, Nalak a Khirer Putul.
- Národní umělecké poklady: Jeho díla jsou považována za národní umělecké poklady.
Abanindranath Tagore
1871 - 1951 , Indie
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Bengal School of Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Nandalal Bose
- Kshitindranath Majumdar
- Jamini Roy
- Artists Who Influenced This Artist:
- Whistler
- Mogulští umělci
- Rajpútští umělci
- Date Of Birth: 7. května 1871
- Date Of Death: 5. prosince 1951
- Full Name: Abanindranath Tagore
- Nationality: Indická
- Notable Artworks:
- Rohini II
- Smrt Šáhádžána
- Sezónní květina ve váze
- Place Of Birth: Jorasanko, Indie



Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
