Portrét Lorenzo Lippi

Obrazy autora Lorenzo Lippi: 21 nejznámějších díel podle pohledu galerie

Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 21 děl umělce Lorenzo Lippi v našem katalogu

Stručně řečeno

Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem Lorenzo Lippi obraz The Allegory of Simulation. Christ and the Woman of Samaria (1644) a The Hour of Death (1635) doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 21 děl umělce Lorenzo Lippi v našem katalogu představuje galerie níže 21 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.

1606 – 1665, Florencie Baroque Nejvíce děl: Kunsthistorisches Museum

Top 10 obrazů umělce Lorenzo Lippi v naší galerii

2
Christ and the Woman of Samaria (1644) od Lorenzo Lippi

Christ and the Woman of Samaria

1644 · Oil On Canvas · Kunsthistorisches Museum, Vídeň

A Meeting at the Well The air feels heavy with the weight of a sudden, spiritual encounter. On the left, a woman stands in a moment of startled stillness, her body upright and her hands clutching a terracotta water jug. Her garments—a white chemise, a golden-yellow bodice, and a heavy mauve skirt with intricate embroidery at the hem—catch the light, suggesting a life of tangible, earthly labor. Across from her,…

3
The Hour of Death (1635) od Lorenzo Lippi

The Hour of Death

1635 · Oil On Canvas · Bavarské státní sbírky malby, Mnichov

The air in the scene feels heavy, thick with the tension of a sudden, inevitable arrival. A skeletal figure, stripped of all warmth, reaches out to claim its due, its bony fingers cutting through the space between life and the void. This personification of mortality does not merely exist; it acts, driving a wedge into the composition. To the right, a muscular male figure reacts with a raw, physical intensity,…

4
Angelica and Medoro (1633) od Lorenzo Lippi

Angelica and Medoro

1633 · Oil On Canvas · National Gallery of Ireland, Dublin

In this intimate scene, Lorenzo Lippi captures a moment of profound vulnerability and tender care. The painting, titled Angelica and Medoro, presents a wounded man, partially unclothed, who rests amidst a rugged landscape. He is being tended to by a woman who holds a tray, her presence offering a quiet strength as she attends to his needs. The air between them feels heavy with the weight of sacrifice and the…

5
Judith with the head of Holofernes (1640) od Lorenzo Lippi

Judith with the head of Holofernes

A single, sharp diagonal cuts through the darkness. It is the line of a sword, cold and decisive, slicing across the frame to bridge the gap between the living and the dead. Judith holds the severed head of Holofernes with a grip that suggests both necessity and a heavy, quiet burden. Her skin glows under a concentrated light, a pale contrast to the deep, lapis blue of her gown. The…

6
Samson and Delilah od Lorenzo Lippi

Samson and Delilah

Oil On Canvas · Nationalmuseum, Stockholm

The scene unfolds through the hands of Lorenzo Lippi, an artist born in Florence on 3 May 1606. In this work, titled Samson and Delilah, the painter captures a moment of profound betrayal. The narrative finds its roots in the biblical Book of Judges, where the strength of a warrior meets the quiet treachery of a woman. Lippi brings this ancient story to life on canvas, focusing on the tension…

10
An Allegory of Innocence (1640) od Lorenzo Lippi

An Allegory of Innocence

1640 · Acrylic On Canvas · The Ashmolean Museum of Art and Archaeology, Oxford

Lorenzo Lippi's “An Allegory of Innocence,” painted around 1640, isn’t merely a portrait; it’s a carefully constructed meditation on virtue, faith, and the enduring power of childhood. Within its serene confines resides a profound narrative, rendered with the delicate precision characteristic of Lippi’s Florentine style. The painting immediately draws the eye to a young woman, draped in a simple yet elegant blue gown, her head crowned with a garland of…

Obrazy autora Lorenzo Lippi, seřazeny od 11 do 21

Motivy, které zaujaly Lorenzo Lippi

Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.

Muzea, v nichž jsou vystavena originálna umělce Lorenzo Lippi

8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

Muzea Město Díla autora Lorenzo Lippi Obrazy z tohoto seznamu
Kunsthistorisches Museum, VídeňKunsthistorisches Museum Vídeň 5 Christ and the Woman of Samaria, Portrait of Claudia de' Medici, Portrait of Vittoria della Rovere
Bavarské státní sbírky malby, MnichovBavarské státní sbírky malby Mnichov 1 The Hour of Death
National Gallery of Ireland, DublinNational Gallery of Ireland Dublin 1 Angelica and Medoro
Musée d'art et d'histoire de Narbonne, NarbonneMusée d'art et d'histoire de Narbonne Narbonne 1 Judith with the head of Holofernes
Nationalmuseum, StockholmNationalmuseum Stockholm 1 Samson and Delilah
The Ashmolean Museum of Art and Archaeology, OxfordThe Ashmolean Museum of Art and Archaeology Oxford 1 An Allegory of Innocence
Louvre, PařížLouvre Paříž 1 SAINT FRANCOIS D'ASSISE EN PRIERE
Galleria degli Uffizi, FlorencieGalleria degli Uffizi Florencie 1 Lot and his Daughters

Lorenzo Lippi, ikonická díla každého roku

Kariéra umělce Lorenzo Lippi na této stránce trvá 12 let, od 1633 do 1644: každý rok je zde zastoupen svými nejznámějšími originály.

Díla podle roku

Vyberte rok a prohlédněte si originály.

Obrazy umělce Lorenzo Lippi: odpovědi galerie

Který obraz autora Lorenzo Lippi je nejslavnější ze všech?Odhalit odpověď

The Allegory of Simulation. Následují Christ and the Woman of Samaria (1644) a The Hour of Death (1635).

Kterých 10 nejlepších obrazů má Lorenzo Lippi?Odhalit odpověď

The Allegory of Simulation, Christ and the Woman of Samaria, The Hour of Death, Angelica and Medoro, Judith with the head of Holofernes, Samson and Delilah, Sleeping Cupid, Portrait of Claudia de' Medici, Tobias and Archangel Raphael. a An Allegory of Innocence. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.

Kolik děl vytvořil/a Lorenzo Lippi?Odhalit odpověď

Náš katalog obsahuje 21 děl umělce Lorenzo Lippi z let 1633 až 1644.

Kde jsou vystavena nejznámější originály umělce Lorenzo Lippi?Odhalit odpověď

Většinou v Kunsthistorisches Museum (Vídeň), Bavarské státní sbírky malby (Mnichov) a National Gallery of Ireland (Dublin). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.

Kdy Lorenzo Lippi vytvořil své nejslavnější obrazy?Odhalit odpověď

V období 1640: 2 z celkem 21 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Judith with the head of Holofernes z nich.

Která jsou nejstarší a nejnovější slavná díla umělce Lorenzo Lippi?Odhalit odpověď

Na této stránce je nejstarší dílo z Angelica and Medoro (1633) a nejnovější z Christ and the Woman of Samaria (1644).

Kterým tématům se Lorenzo Lippi věnoval(a) nejčastěji?Odhalit odpověď

Woman (5), Man (3) a Renaissance (3) napříč 21 díly na této stránce.

V jaké technice tvořil(a) Lorenzo Lippi nejčastěji?Odhalit odpověď

Oil On Canvas, u 6 z 21 děl na této stránce.

S jakým směrem je spojen(a) Lorenzo Lippi?Odhalit odpověď

Baroque, podle originálů na této stránce.

Jaká originální díla Lorenzo Lippi má v obsluze Kunsthistorisches Museum?Odhalit odpověď

Christ and the Woman of Samaria, Portrait of Claudia de' Medici a Portrait of Vittoria della Rovere: muzeum Kunsthistorisches Museum, Vídeň má v obsluze 5 děl z této stránky.

Lorenzo Lippi: umělec

Dvojí odkaz Lorenzo Lippi: Symfonie štětce a pera

V živodulné a intelektuální krajině sedmnáctého století ve Florencii ztělesňovalo ducha humanistické tradice stejně graciózně jen málo postav jako Lorenzo Lippi. Narodil se v roce 1606 a byl mužem dvojité mistrovství, který s obdivuhodnou obratností procházel světy vizuálního umění i literatury. Zatímco historie si ho často pamatuje skrze jemné tahy jeho olejomalby, jeho duše byla stejně pevně spjata s rytmickou krásou verše. Žil v transformativní éře, kdy se rafinovaná elegance renesance začala prolínat s teatrální intenzitou baroka, a Lippi stál v samotném srdci této stylistické evoluce.

Lippiho umělecká cesta začala pod vedením Mattea Rosselliho, mistra, jehož vliv zakotvil Lippiho do prestižní florentinské tradice. Díky Rossellimu zdědil Lippi preciznost Santiho di Tita, stylu charakterizovaného přesným pozorováním a hlubokým respektem k naturalismu. Lippi však nebyl nikdy spokojen s pouhým napodobováním minulosti. Měl vrozenou touhu vdechnout své práci nový, expresivní dynamismus. Jeho osobní filozofie – „poetizovat tak, jak mluví, a malovat tak, jak vidí“ – sloužila jako světlo pro celé jeho dílo a zaručovala, že každý portrét i náboženská scéna disponují narativní hloubkou, která přesahuje pouhou reprezentaci.

Mistrovství světla a barokní duch

Díla Lorenzo Lippiho jsou oslavována pro svou neuvěřitelnou schopnost zachytit psychologické nuance svých subjektů. Ať už vykresloval královskou přítomnost šlechty nebo éterickou grációznost nebeských bytostí, jeho technika zůstávala ukotvena ve sofistikovaném využití světla a barvy. V dílech jako „Tobias a arcangel Michal“ (nebo Tobias a archanděl Rafael) můžeme svědčit o dramatické aplikaci chiaroscuro, kde hluboké stíny a zářivé odlesky vytvářejí pocit pohybu a božské intervence. Tato tensão mezi stínem a světlem je typickým znakem barokní éry, přesto Lippi si zachoval určitou florentinskou jasnost, která bránila jeho kompozicím, aby se ztratily v nadměrné temnotě.

Jeho portrétní tvorba dále demonstruje jeho všestrannost a dovednost. V dílech jako „Portrét Claudie de' Medici“ Lippi předvádí bohatou pozornost k detailu, přičemž využívá texturu a symbolické prvky k vyjádření statusu a charakteru modelky. Podobně jeho „Žena s maskou“* zve diváka do introspektivnější, tajemné říše a využívá enigmatičnou náladu k zapojení pozorovatelské představivosti. Jeho schopnost vyvážit grandióznost vyžadovanou vysokopostavnými patrony s intimním, naturalistickým dotekem mu umožnila plynule se pohybovat mezi různými uměleckými nároky.

Literární cesta a mezinárodní vliv

Mimo hranice svého studia ho umělecké i intelektuální zájmy vedly daleko za hranice Itálie. Jeho manželství s Giovannou Susini a následné jmenování dvorním malířem arcidukem Ferdinandem II. Habsburkem v Innsbrucku představovalo významnou kapitolu jeho života. Toto období mezinárodní služby nejen rozšířilo jeho zkušenosti s rozmanitými evropskými vlivy, ale také vytvořilo kulisy pro jeho nejslavnější literární úspěch. Právě během svého času na habsburském dvoře napsal „Il Malmantile Racquistato“, rozsáhlou, mock-heroickou romanci, která propojila prvky lidového folklóru se sofistikovanými literárními aluzemi.

Tento literární výkon, vydaný pod pseudonymem Perlone, upevnil jeho pověst jako významného hlasu ve florentinské literatuře. Průnik jeho poetické vtipnosti a malířského oka vytvořil jedinečnou uměleckou identitu – jednu, kde byly hranice mezi slovem a obrazem neustále stírány. Když se zamýšlíme nad životem Lorenzo Lippi, nevidíme v něm jen malíře nebo básníka; vidíme skutečného člověka renesance v době baroka, jehož odkaz stále rezonuje skrze nesmrtelnou krásu jeho pláten a trvalý šarm jeho veršů.