Обновено Октомври 2026 · класирано според нашия индекс на популярност (търсения, посещения и поръчки за всяко произведение) · 56 творби на Стефано ди Джовани Сасета в нашия каталог
Накратко
Madonna of Humility (1432) е картината на Стефано ди Джовани Сасета, която привлича най-много погледи; оригиналът се намира в Държавните музеи в Берлин, Берлин. След това погледът се насочва към Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435) и Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437). Сред 56 произведения на Стефано ди Джовани Сасета в нашия каталог, тези 54 са най-известните – всяко от тях е уникален оригинал, представен с годината на създаване, музея и причината за неговата вечност.
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432, this masterpiece serves as a breathtaking window into a period where the ethereal meets the earthly. The composition centers on the Virgin Mary, not seated upon a distant, golden throne, but nestled in a posture of profound humility that defines her very…
The panel titled Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision emerges from the hand of the artist Sassetta. Created about 1437, this work exists as the first of eight distinct paintings that once formed the back of a large, richly coloured and elaborate altarpiece. It belongs to the larger San Sepolcro Altarpiece, a significant assembly of devotional imagery.
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444. This panel functions as the final movement in a larger narrative cycle, serving as the eighth and concluding scene in a series of eight depictions of the life of Saint Francis.
The Agony in the Garden is a poignant and spiritually charged tempera painting from the Early Renaissance period. The composition depicts the biblical scene of Christ's agony in the Garden of Gethsemane, set against a dark, star-studded nocturnal sky and a landscape of rolling hills and a winding path. In the foreground, several apostles are shown in various states of deep sleep, their bodies slumped and heads bowed in a…
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally conceived as part of the San Sepolcro Altarpiece, a large and complex structure commissioned for the Franciscans of Borgo Sansepolcro, Italy. The piece functioned as part of a double-sided polyptych, a structural arrangement that allowed the sacred narrative to unfold on both…
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a heavy spiritual gravity that anchors the viewer's gaze. He stands upon a small, rocky ground adorned with intricate patterns, a modest stage for such a monumental figure. The saint holds a book and a stylus, the tools of his sacred vocation, which…
The air feels heavy with the scent of woodsmoke and the weight of a gathering crowd. In this 1423 tempera work, a public execution unfolds under a deep blue sky, framed by the soft, rolling hills of the Italian landscape. At the center of the chaos, a figure is bound to a stake, consumed by bright orange flames that lick upward against the dark, charred tones of the victim. The…
This tempera on poplar panel, dating to c. 1435, presents a solitary figure of Saint Margaret against a shimmering gold ground. The composition is vertical and centered, emphasizing a sense of stillness and spiritual focus. She is draped in a heavy, dark mantle over a deep crimson tunic, her head tilted with a gentle, serene expression. At her feet, a dark, dragon-like creature is visible, a symbolic representation of her…
In this vertical composition, Sassetta presents Saint Apollonia as a single, centered figure. The saint is positioned against a flat, decorative gold background that emphasizes her presence through a sense of divine stillness. Her expression remains calm and contemplative, a quietude that contrasts with the heavy symbolism of her attributes. She holds the pincers used in her martyrdom, a specific detail that identifies her within the religious tradition. This object,…
St. Nicholas of Bari1430
12
Madonna of the Snow Altarpiece1432
13
The Ecstasy of St Francis (detail)1437 · Villa i Tatti
14
The Procession to Calvary1441 · Детройтският институт за изкуства
15
The Betrayal of Christ1437 · Детройтският институт за изкуства
16
Madonna of Humility1437 · Национална галерия на изкуствата
17
St. Anthony of Padua1450
18
Madonna and Child with Angels1437
19
St Matthew1437 · Collezione Vittorio Cini
20
Assumption of Mary with Angel Choirs1450 · Gemäldegalerie
21
The Wolf of Gubbio1450 · Национална галерия
22
Virgin of Humility1440 · Collezione Vittorio Cini
23
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost1423 · Музей на изкуствата (Будапеща)
24
Damnation of the Soul of the Miser of Citerna1437 · Лувър
25
The Ecstasy of St Francis1437 · Villa i Tatti
26
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail)1423 · Музей на изкуствата (Будапеща)
27
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail)1423 · Музей на изкуствата (Будапеща)
28
Miracle of the Eucharist1423 · Bowes Museum
29
Death of the Heretic on the Bonfire1423 · Национална галерия на Виктория
30
St Jerome (detail)1423 · Pinacoteca Nazionale
31
Founding of Santa Maria Maggiore1430
32
The mystical marriage of Saint Francis of Assisi1444
33
The Annunciation "1435 · Метрополитън Музей на изкуствата
34
Virgin with Child and Four Saints (detail)1435 · Museo Diocesano
35
The Stigmatisation of St Francis1437 · Национална галерия
36
The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Prison in Florence1437 · Лувър
37
Virgin with Child and Four Saints (detail)1435 · Museo Diocesano
38
Virgin and Child with Saints1437 · Лувър
39
The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Jail in Florence1444 · Лувър
40
St Thomas Before the Cross1423 · Пинакотека Ватикана
41
The Blessed Raniero of Borgo San Sepolcro Appearing to a Cardinal in a Dream1444 · Държавните музеи в Берлин
42
St. Francis Kneeling before Christ on the CrossCleveland Museum of Art
43
The Last Supper1423 · Pinacoteca Nazionale
44
St Anthony the Hermit Tortured by the Devils1423 · Pinacoteca Nazionale
45
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail)1423 · Музей на изкуствата (Будапеща)
46
Madonna and Child with AngelsМетрополитън Музей на изкуствата
47
The Annunciation
48
The Meeting of St. Anthony and St. PaulНационална галерия на изкуствата
49
The Journey of the Magi1435 · Метрополитън Музей на изкуствата
50
Сватбата на Св. Франциск и Майката Мирност1437 · Музей Конде
51
Saint Francis renounces his Earthly Father1437 · Национална галерия
52
St. Anthony Beaten by Devils1423 · Pinacoteca Nazionale
53
Madonna of Humility with Four Saints1435 · Museo Diocesano
54
The Virgin and Child with Saints1430 · Галерия Уфици
Четирите найчесто срещани теми в тези оригинални творби, всяка с най-добрия си пример.
8 музея, които притежават най-голям брой от картините на тази страница.
| Музеи | Град | Творения на Стефано ди Джовани Сасета | Картини от този списък |
|---|---|---|---|
 Национална галерия |
Лондон | 6 | Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, Saint Francis before the Sultan |
 Museo Diocesano |
Кортона | 4 | Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail) |
 Национална галерия на изкуствата |
Уокшънтън | 4 | Saint Margaret, Saint Apollonia, Madonna of Humility |
 Музей на изкуствата (Будапеща) |
Будапещ | 4 | St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail), St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail) |
 Лувър |
Пари | 4 | Damnation of the Soul of the Miser of Citerna, The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Prison in Florence, Virgin and Child with Saints |
 Pinacoteca Nazionale |
Сиена | 4 | St Jerome (detail), The Last Supper, St Anthony the Hermit Tortured by the Devils |
 Детройтският институт за изкуства |
Детройт | 3 | The Agony in the Garden, The Procession to Calvary, The Betrayal of Christ |
 Метрополитън Музей на изкуствата |
Ню Йорк | 3 | The Annunciation ", Madonna and Child with Angels, The Journey of the Magi |
Изберете десетилетие, за да видите оригиналната творба, която го определя.
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a heavy spiritual gravity that anchors the viewer's gaze. He stands upon a small, rocky ground adorned with intricate patterns, a modest stage for such a monumental figure. The saint holds a book and a stylus, the tools of his sacred vocation, which…
The air feels heavy with the scent of woodsmoke and the weight of a gathering crowd. In this 1423 tempera work, a public execution unfolds under a deep blue sky, framed by the soft, rolling hills of the Italian landscape. At the center of the chaos, a figure is bound to a stake, consumed by bright orange flames that lick upward against the dark, charred tones of the victim. The…
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432, this masterpiece serves as a breathtaking window into a period where the ethereal meets the earthly. The composition centers on the Virgin Mary, not seated upon a distant, golden throne, but nestled in a posture of profound humility that defines her very…
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444. This panel functions as the final movement in a larger narrative cycle, serving as the eighth and concluding scene in a series of eight depictions of the life of Saint Francis.
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally conceived as part of the San Sepolcro Altarpiece, a large and complex structure commissioned for the Franciscans of Borgo Sansepolcro, Italy. The piece functioned as part of a double-sided polyptych, a structural arrangement that allowed the sacred narrative to unfold on both…
Madonna of Humility (1432), Държавните музеи в Берлин, Берлин. Следват Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435) и Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437).
40 години: Madonna of Humility е от 1432 г., а Стефано ди Джовани Сасета е роден/а в 1392.
Madonna of Humility, Virgin with Child and Four Saints (detail), Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, The Agony in the Garden, Saint Francis before the Sultan, Saint John the Evangelist, The burning of a heretic, Saint Margaret и Saint Apollonia. Класацията по-горе показва годината и музея за всяко от тях.
В нашия каталог са представени 56 произведения на Стефано ди Джовани Сасета, датирани от 1412 до 1450.
Предимно в Национална галерия (Лондон), Museo Diocesano (Кортона) и Национална галерия на изкуствата (Уокшънтън). В горната таблица с музеи са изброени всички тях.
В 1430s: 27 от 54 произведенията на тази страница са създадени тогава, като Madonna of Humility са сред тях.
На тази страница най-старата е Saint John the Evangelist (1412), а най-новата е Saint Francis before the Sultan (1450).
People (10), Gold background (9) и Woman (7), разпределени в 54 произведения на тази страница.
Tempera On Panel, за 27 от 54 произведения на тази страница.
Early renaissance, судейки по оригиналите на тази страница.
Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis и Saint Francis before the Sultan: Национална галерия, Лондон притежава 6 от произведенията на тази страница.
В лучезарната епоха на италианското Кватроченто, малко имена предизвикват толкова пронизващо чувство за деликатния преход от средновековното към модерното, колкото Стефано ди Джовани, по-нежно познат на историята като Сасета. Като ключова фигура на Сиенската школа, неговото изкуство представлява дълбок мост между декоративната елегантност на периода на късната готика и разцъфналия реализъм на Ренесанса. Въпреки че точните произходи на неговия живот остават скрити в мъглите на времето — като учените спорят дали е роден в Сиена или може би в Кортона — неговото присъствие в тосканския пейзаж е неоспоримо. Неговата творба носи ритмичната, лирична душа на Сиена, но същевременно диша с нова, наблюдателна жизненост, която подсказва за един творец, дълбоко ангажиран с променящите се ветрове на своята епоха.
Творческият път на Сасета е път на изтънчен синтез. Той притежава рядка способност да почита традиционния сиенски стил — характеризиращ се с неговата сложна детайлност и духовна дълбочина — докато едновременно с това абсорбира революционните иновации, произтичащи от Флоренция. Влиянието на майстори като Мазачо, <б>Мазолино и Джентиле да Фабриано се усеща в неговото еволюиращо владеене на пространствените отношения и използването на светлината. Той не просто копира тези нови техники; напротив, той ги интегрира, за да вдъхне на своите фигури естествен блясък, позволявайки на светлината убедително да оформя техните форми и да създава усещане за кохерентно, дишащо пространство в неговите композиции.
Творчеството на Сасета е свидетелство за неговото майсторство в повествователната живопис, където всяка мазана с четка линия служи на по-висша духовна цел. Неговите произведения често функционират като прозорци към божественото, използвайки изтънчена цветова палитра и ритмични композиции, за да водят зрителя през свещените истории. В шедьоври като Тайната вечеря, той демонстрира изключителна способност за улавяне на сложни емоционални състояния, използвайки земни тонове и внимателна перспектива, за да заземят дълбокия религиозен разказ в една осезаема, мрачна реалност. Неговата способност да балансира орнаменталната красота на готическата традиция с нарастващото чувство за човешка драма прави неговите панели уникално завладяващи.
Отвъд интимния мащаб на неговите по-малки панели, Сасета постига голяма слава чрез значими алтарни картини и полиптици, които дефинират религиозния пейзаж на неговото време. Някои от неговите най-забележителни художествени постижения включват:
Историческото значение на Сасета се крие в неговата роля на пазител и новатор. Той гарантира, че уникалният идентитет на Сиенската школа не изчезва пред лицето на флорентинското господство, а вместо това еволюира, за да включи новия език на реализма и дълбочината. Неговите картини не са просто реликви от отминала епоха; те са живи диалози между стария свят и новия. Чрез деликатното си третиране на светлината, своето майсторство в символичната иконография и дълбоката си емпатия към своите субекти, Сасета оставя неизличима следа в историята на италианското изкуство, затвърждавайки своето място като един от най-важните представители на Сиенския Ренесанс.
