Формат на хартията

Ръководство за ученически творби

Flounders and Smelts

Име Клас Дата

Артур Уилям Девис, Flounders and Smelts (1772), National Trust. Обществено достояние Вижте това платно под движеща се светлина: рисунката, истинския цвят под лака, чистия пигмент

Основни факти

Художник
Артур Уилям Девис originaluniqueart.com/bg/artists/%D0%B0%D1%80%D1%82%D1%83%D1%80-%D1%83%D0%B8%D0%BB%D1%8F%D0%BC-%D0%B4%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%81_bg/
Дати на създаване от художника
1712 – 1787
Картина с боя
1772
Техника
Acrylic On Canvas
Празен размер
54 x 54 cm
Движение
Romantic Landscape Painting Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Период
19th Century
Проведено в
National Trust originaluniqueart.com/bg/museums/national-trust-derby_bg/
Artistic style
Romanticism
Influences
British Landscape Painting
Notable elements or techniques
Detailed depiction of fish habitat.
Subject or theme
Marine Life

В контекста

Flounders and Smelts — Артур Уилям Девис

Какви са размерите?

Оригиналните размери са 54 × 54 см (височина × ширина), изобразени тук до възрастен със среден ръст.

Година на създаване

  1. 1710
  2. 1720
  3. 1730
  4. 1740
  5. 1750
  6. 1760
  7. 1770
  8. 1780

Горният ред: годините. Долният ред: възрастта на художника в началото и в края на всеки период — 0 при раждането, 75 при смъртта.

Написана, когато художникът е бил на 60 години. Художникът е дожил до 75 години. 51 от 58 датираните творби на този артист в нашия каталог са създадени по-рано.

Засенчен: животът на Артур Уилям Девис (1712–1787) ▲ тази творба, 1772 всяка датирана картина, десетилетие по десетилетие

Първи творби: до 1748 Основни години на активна дейност: 1748–1757 По-късни творби: от 1757

Тези три периода разделят произведенията, за които в този каталог е посочена дата, на първо тримесечие, средна половина и последно тримесечие. Те не представляват пълното творческо наследство на артиста: един кратък период може да е пропуск в архива, а не просто време на творческа затишие. Същите години, в които се развива животът на художника

Сравнение с подобни произведения

Изберете едно от произведенията по-горе: посочете две неща, които то споделя с това произведение, и едно нещо, което го отличава.

Други произведения, които биха допълнили това: originaluniqueart.com/bg/art/similar/arthur-william-devis-flounders-and-smelts-AQSAT3-en/

Цветова палитра

Измерено по изображението

    Основен цвят

    Espresso #4e4231

    Запазена палитра

    • #4E4231
    • #877866
    • #6F604E
    • #2D271B

    Тези цветове са част от цялата палитра на художника Намерете други картини по цвят

    Палитра
    Earthy Доминиращата цветова гама в изображението.
    Име на основния цвят
    Espresso
    Интензивност
    Monochromatic Колко са наситени и разнообразни цветовете – от един приглушен нюанс до множество ярки такива.
    Контраст
    Gentle Доколко цветовете се различават по светлота и наситеност в рамките на картината.
    Хармония
    Unified Palette Колко добре цветовете си взаимодействат – от контрастни до напълно обединени.
    Яркост
    Deep_shadow Общата светлост или тъмнина на изображението – от дълбока сянка до ярък акцент.
    Наситенност
    Muted Колко чисти и силни са цветовете – от почти сиви до напълно живи.

    От кои части на света се разглежда тази картина?

    • под 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% и повече
    Тази картина сама по себе зависи твърде малко записани посетители, за да бъде картографирана, затова на плочката е посочено всяко произведение на Артур Уилям Девис през последните дванадесет месеца — общо 8 държави. Откъде идват тези данни

    Десетте водещи държави

    1. 1 Китай 62,5%
    2. 2 Съединени Американски Щати 14,6%
    3. 3 Хонк Конг 6,2%
    4. 4 Сингапур 6,2%
    5. 5 Обединено кралство 4,2%
    6. 6 Чехия 2,1%
    7. 7 Германия 2,1%
    8. 8 Испания 2,1%

    Намерете трите най-тъмни държави на картата. Намира ли се музей, който съхранява тази картина, в някоя от тях? Напишете една причина, поради която хора от далечни места биха я разгледали.

    20 най-разглеждани творби на Артур Уилям Девис

    1. 1 Мария Ду Cane, родена Норрис, 1749 8,3%
    2. 2 Miss Anderson With Her Dog 6,7%
    3. 3 Young Man, the Young Waltonian, 1750 5,0%
    4. 4 Портрет на господин в интериор с дърводелска машина, 1756 5,0%
    5. 5 Mr (1703–1745), and Mrs William Atherton, 1743 5,0%
    6. 6 Джон Орлебар, 1740 5,0%
    7. 7 Sarah Lascelles (1656 1659–1743), Mrs Christopher Lethieullier, 1749 5,0%
    8. 8 Turbot, Lobster and Sea Shells, in the Thames Estuary ( ), 1772 3,3%
    9. 9 Portrait of a Gentleman Sitting under a Tree (said to be Sir James Burrow, 1701–1782, FRS, FSA), 1749 3,3%
    10. 10 Nicholas Fazakerley (d.1767), 1763 3,3%
    11. 11 Thomas Hunt III (1721–1788), 1743 3,3%
    12. 12 The Clavey Family In Their Garden At Hampstead 3,3%
    13. 13 Portrait of a Woman in an Interior, 1742 1,7%
    14. 14 Common Carp, Freshwater Crayfish and Eel, in an Imaginary French Setting ( ), 1772 1,7%
    15. 15 Франк Винсент от Уиндъртън Хаус, Уарвичкиршър, със съпругата си Мерси и дъщерята си Ан, 1763 1,7%
    16. 16 Atlantic Salmon and Allis Shad, by the River Wye ( ), 1772 1,7%
    17. 17 The Edgar Children Charlotte Edgar and Her Sister Elizabeth Edgar, of Red House Park, Ipswich, 1762 1,7%
    18. 18 Ръжард, Мэри и Пийтър – Децата на Пиитър и Мэри Ду Кейн, 1749 1,7%
    19. 19 The James Family, 1751 1,7%
    20. — Flounders and Smelts, 1772 тази картина 0,0%

    В съвкупност тези творби привличат 68,4% от цялото внимание, което са получили картините на този артист през последните дванадесет месеца. Каталогът съдържа 155 творби на този артист, като 38 от тях са разглеждани поне веднъж. Тази картина все още не е била разглеждана за този период — тя завършва списъка без определен ранг. Всичко е същото, месец по месец

    Показателите измерват вниманието, а не качеството. Изберете произведението най-отгоре и това: посочете нещо, което би могло да направи една картина известна, освен самото ѝ техническо изпълнение.

    За това произведение

    Flounders and Smelts — Артур Уилям Девис

    A Moment Frozen in Time: Devis's "Flounders and Smelts"

    Arthur William Devis’s “Flounders and Smelts,” painted in 1772, is more than just a depiction of fish; it’s a poignant meditation on mortality, the transient nature of beauty, and the quiet dignity of the natural world. Measuring a modest 54 x 54 cm, this canvas offers an intimate glimpse into the artistic sensibilities of a man largely overlooked by art history until recently. Devis, a London-based painter working during a period of significant stylistic shifts, produced works that fall squarely within the burgeoning genre of the ‘conversation piece’ – large-scale paintings intended to be displayed in drawing rooms and designed to spark discussion amongst their viewers.

    The Conversation Piece: Genre and Context

    Devis's work reflects the tastes of his era, a time when portraiture was evolving beyond simple likenesses. The conversation piece aimed for something more substantial – a scene that invited interpretation and offered a window into the owner’s interests or social standing. “Flounders and Smelts” embodies this perfectly. Painted in the mid-18th century, it aligns with Devis's focus on depicting scenes of natural beauty and domestic tranquility, hallmarks of the conversation piece genre. The painting’s subject matter – a still life featuring fish – was not uncommon, but Devis elevates it through his meticulous observation and skillful execution. It is important to note that Devis's career was marked by fluctuating success; he struggled to adapt to the increasingly fashionable styles emerging in London, ultimately leading to a decline in commissions after his death.

    Technique and Composition

    Devis’s technique is characterized by a delicate hand and a masterful understanding of light and shadow. The fish themselves are rendered with remarkable realism – their scales shimmer subtly, their forms possess a palpable sense of weight and texture. The artist employs a muted palette dominated by earthy tones—greens, browns, and grays—creating a somber yet harmonious atmosphere. The composition is carefully balanced, drawing the eye across the canvas through a series of overlapping planes and subtle gradations in tone. The inclusion of trees in the background adds depth and reinforces the painting’s connection to the natural world, further emphasizing its contemplative mood. Note the use of sfumato, a technique popularized by Leonardo da Vinci, subtly blurring edges and creating an ethereal quality.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its aesthetic qualities, “Flounders and Smelts” carries a profound symbolic weight. The presence of dead or dying fish immediately evokes themes of mortality and decay – reminders of the ephemeral nature of life. Yet, Devis avoids sentimentality; instead, he presents this subject matter with quiet dignity and restraint. The painting’s emotional impact lies in its ability to invite reflection on our own mortality and the beauty that can be found even in moments of decline. It is a work that speaks to the human condition, prompting viewers to contemplate their place within the larger cycle of life and death. This piece offers a unique opportunity to own a significant work from a largely forgotten master, a testament to Devis's skill and his ability to capture a fleeting moment with remarkable sensitivity.

    Художник и музей

    Художник

    Артур Уилям Девис

    Роден в Престон, Англия

    Артур Уилям Девис (1762–1822): Нежната ръка на портрета и историята

    Артур Уилям Девис (19 февруари 1712 – 25 юли 1787) е английски живописец, чийто баща, Антони, е родоначалник на това, което по-късно се превръща в семейна династия от художници и писатели. Мястото на Артур Девис в историята на изкуството е свързано предимно с неговото майсторство в жанра на портрета, известен днес като „разговорна картина“ (conversation piece). След преместването си в Лондон и обучението под ръководството на фламандски топографски художник, той се насочва към портретирането и придобива значителна известност, макар че този успех не е вечен. Неспособността му да се адаптира към по-късните модни художествени течения води до спад в поръчките му, а творчеството му остава предимно забравено след смъртта му, докато през двадесети век не се наблюдава ренесанс на интерес към жанра на разговорната картина.

    Ранен живот и обучение: Художественият талант на Девис се проявява още в ранна възраст, подхранван от фамилното наследство, дълбоко вкоренено в художествените традиции. Следвайки стъпките на по-големия си брат Томас Антони Девис, също живописец, той се записва в школите на Кралската академия през 1774 г., потапяйки се в строгото обучение, изисквано от водещата художествена институция на епохата. Формативните му години са белязани от срещи с влиятелни фигури като сър Джошуа Рейнолдс, чиито наставления дълбоко оформят стилистичните сетива на Девис.

    Значими поръчки и пътешествия: Девис печели признание чрез членството си във Свободното дружество на художниците и продължава да излага творбите си в Кралската академия, привличайки голямо възхищение. Преломна точка настъпва през 1783 г., когато е назначен за рисувач на британския кораб на Източноиндийската компания под командването на капитан Хенри Уилсън. Трагично, Девис претърпява тежка нараняване по време на сблъсък с папуаси близо до островите Шотен и последващо корабнокрушение в островите Пелу — предизвикателства, които въпреки всичко го стимулират да продължи своите художествени усилия.

    Стил и техника: Деликатната линия на елегантността

    Художечният стил на Девис се характеризира с изключителна чувствителност към детайла и майсторско владеене на техниката, което е особено видимо в неговите портрети. Той предпочита грациозни пози — често изобразявайки субектите в моменти на тихо съзерцание — създавайки образи, изпълнени със скромна красота и психологическа дълбочина. Палитрата му клони към приглушени тонове, отразяващи преобладаващите естетически предпочитания на края на XVIII век, но той постига забележителна светлинност чрез внимателно наслагване на глазури и фини нюанси на цвета. Прецизното му наблюдение на анатомията се слива безпроблемно с интуитивното разбиране за човешката експресия, което води до портрети, улавящи не само физическото сходство, но и вътрешния характер.

    Разговорни картини: Девис се отличава с умението си да улавя същността на домашния живот чрез „разговорните картини“ — жанрови произведения, изобразяващи сцени на семейни събирания или интимни интериори — стил, който е високо оценен по времето му.

    Исторически сюжети: Освен портретирането, Девис предприема амбициозни исторически поръчки, като най-забележителните са изображението на смъртта на Нелсън и посмъртния портрет, почитащ адмирал Хорацио Нелсън.

    Значими творби и наследство

    Девис създава впечатляващо творческо наследство, обхващащо около шестдесет и пет картини, които украсяват галериите на Кралската академия между 1779 и 1821 г., затвърждавайки репутацията му като един от водещите художници в Лондон. Сред най-големите му постижения включват:

    Портрет на сър Уилям Джоунс: Този шедьовър се намира в Британската библиотека, демонстрирайки изключителното умение на Девис да улови достойнството и интелектуалното любопитство.

    Портрети на Нелсън: Неговите изображения на Нелсън — както като вицеадмирал, така и посмъртно — остават иконични репрезентации на военноморския героизъм и националната гордост.

    Други забележителни поръчки: Той е изпълнявал поръчки за видни личности като крал Джордж III на кон, лорд Хау и сър Роджър Нюдигейт, демонстрирайки своята многостранност и художествена амбиция.

    Творчеството на Девис продължава да вдъхновява възхищение и научни изследвания, присъствайки в музеи по цяла Британия, включително в Кралската академия и Националния морски музей. Неговото наследство оцелява не само като свидетелство за художествен талант, но и като олицетворение на фината чувствителност, която дефинира епохата на Джордж — период, характеризиращ се с елегантност, самообладание и дълбоко цеене на красотата.

    Музей

    National Trust

    В изложбата в Derby, United Kingdom

    Наследство, изсечено в камък и коприна

    В сърцето на Дърбишър, където зеленият пейзаж се среща с дълбока историческа дълбочина, се крие пътешествие през времето, организирано от

    National Trust

    . Да се разхождаш из тези прочути имения означава да стъпиш в жива галерия, където архитектурата служи като платно за развиващия се социален и артистичен разказ на Британия. Регионът предлага потапящо преживяване с величието, предоставяйки дълбоко вдъхновение както за любителите на изкуството, така и за историците и интериорните дизайнери. Тук шепотите на отминалите епохи се откриват в деликатната игра на светлина върху копринените тапети и в непоклатимата сила на паладианския камък, създавайки сетивно преживяване, което преодолява пропастта между историческия запис и емоционалния резонанс.

    Несъмнено скъпоценният камък на тази архитектурна одисея е

    Kedleston Hall

    , величествено въплъщение на италианския Ренесанс, пренесен в английската провинция. При приближаване към неговия класически фасад, симетричното съвършенство на дизайна му пробужда изтънчените стремежи на семейство Кързон от 18-ти век. Това имение е майсторски клас по паладианска архитектура, проектиран да привлича вниманието и да отразява рафиниран, космополитен вкус. При влизане посетителят е обгърнат от прецизно изработена бижутерийна кутия на вътрешното великолепие. Тронните зали, оформени до голяма степен от легендарните братя Адам, Робърт и Джеймс, представят хармонична симфония от пропорция и орнаментация. За съвременния декоратор Kedleston предлага несравним пример за джорджианска елегантност, където фините цветни палитри и стратегическото използване на огледала създават атмосфера на разширена, безвремена луксозна среда.

    Разкази за власт и майсторство

    В тези стени се откриват внимателно изградени повествования за власт и фамилно наследство, олицетворени от емоционалния портрет на 4-ти барон Кързон от

    Jonathan Richardson

    . В това произведение майсторското използване на

    chiaroscло

    —драматичното напрежение между светлината и сянката— служи за издигане на субектите в царство на небесно величие. В тъжен контраст с аристократичния празник, открит в Kedleston,

    Sudbury Hall

    предлага по-сложно, интроспективно изследване на историята. Тази яковска имение действа като дълбок портал към сложните ехота на колониализма, канейки посетителите да се изправят пред многостранните истини на Британската империя чрез неговата архитектура и атмосфера.

    Артистичният дух на Дърбишър се простира далеч отвъд тези монументални зали, намирайки израз в деликатната артистичност на местното занаятчийство. Регионът е дом на изтънченото наследство на

    порцелана от Derby

    , произведен от William Duesbury & Co., който стои като свидетелство за дълготрайната традиция на иновации и фини детайли в района. Това местно наследство добавя слой тактилна красота към културната тъкан на графството, характеризираща се с:

    Сложни фигурки и пищна съдова артикулация

    , които отразяват стремежа към съвършенство през епохата на Просвещението.

    Душевната депикция на природата

    , като очарователния

    „Dash,“ спаниелът

    на Чарлс Хенри Шермфилд.

    Архитектурно вдъхновение,

    намиращо се в близки обекти като Calke Abbey, които продължават нишката на естетическото съвършенство.

    Тези имения са нещо повече от просто исторически обекти; те са жизненоважни хранилища на човешката креативност, пазещи истории, които продължават да предизвикват, вдъхновяват и ни свързват с нашето споделено културно наследство.

    Научете повече тук

    Намерете го онлайн

    QR код, който препраща към страницата за изтегляне на Flounders and Smelts

    originaluniqueart.com/bg/art/download/arthur-william-devis-flounders-and-smelts-AQSAT3-en/

    Цитиране на това произведение

    MLA
    Девис, Артур Уилям. Flounders and Smelts. 1772, National Trust. https://originaluniqueart.com/bg/art/arthur-william-devis-flounders-and-smelts-AQSAT3-en/
    APA
    Девис, Артур Уилям (1772). Flounders and Smelts [Painting]. National Trust. https://originaluniqueart.com/bg/art/arthur-william-devis-flounders-and-smelts-AQSAT3-en/
    Chicago
    Артур Уилям Девис. Flounders and Smelts. 1772. National Trust. https://originaluniqueart.com/bg/art/arthur-william-devis-flounders-and-smelts-AQSAT3-en/
    Harvard
    Девис, Артур Уилям (1772) Flounders and Smelts. National Trust. Available at: https://originaluniqueart.com/bg/art/arthur-william-devis-flounders-and-smelts-AQSAT3-en/

    Разгледайте внимателно

    Flounders and Smelts — Артур Уилям Девис

    Разгледайте по-отблизо

    Отговорете с ваши собствени думи. Тук няма грешни отговори — само такива, които можете да обясните.

    1. Какво привлича погледа ви първо и защо?
    2. Кои цветове или форми създават настроението — и какво представлява то?
    3. В нашия каталог това произведение е класифицирано под: landscape, fish, trees. Съгласни ли сте с това? Какво бихте добавили или премахнали?
    4. Върнете се към PORTRAIT D'UN HOMME ET DE SA FILLE, разгледан по-рано в това ръководство. Намерете две общи черти между него и тази творба, както и една разлика.
    5. Romantic Landscape Painting: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Къде можете да забележите това в тази творба?

    Вашият отговор

    Напишете кратък абзац за това произведение на изкуството, като използвате информацията от предишните части на това ръководство и вашите отговори по-горе.

    Арт викторина

    Flounders and Smelts — Артур Уилям Девис

    Колко добре познавате тази творба?

    Отбележете по един отговор за всеки от 5 въпроса по-долу. Всеки има точно един правилен отговор.

    1. 1. What is the primary subject matter depicted in ‘Flounders and Smelts’?

      • A A Detailed Portrait of a Noble Family
      • B A Landscape Scene Featuring Rolling Hills
      • C A Still Life Arrangement of Fish
    2. 2. Which artistic movement is ‘Flounders and Smelts’ considered to be representative of?

      • A Cubism
      • B Romanticism
      • C Impressionism
    3. 3. What technique was Arthur Devis primarily known for using in his paintings?

      • A Sculpture Bronze
      • B Oil On Canvas
      • C Watercolor
    4. 4. In what year was ‘Flounders and Smelts’ created?

      • A 1805
      • B 1762
      • C 1772
    5. 5. Where is ‘Flounders and Smelts’ currently housed?

      • A The Louvre Museum
      • B The Metropolitan Museum of Art
      • C Kedleston Hall

    Моят резултат: ____ от 5

    Ключ с отговори — за преподавателя

    Това започва нова печатна страница, така че тя може просто да бъде изключена от копията.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5C

    Проверете всеки отговорите спрямо каталожния запис за тази картина

    Въпроси и отговори

    Къде мога да намеря произведения на изкуството, подобни на „Flounders and Smelts“ на Артур Уилям Девис?

    Страницата Подобни произведения на „Flounders and Smelts“ на Артур Уилям Девис представя свързани произведения на изкуството.

    Колко наситени са цветовете в „Flounders and Smelts“ на Артур Уилям Девис?

    Интензивността на цветовете в „Flounders and Smelts“ е Monochromatic. Интензивността описва колко наситени изглеждат цветовете.

    „Flounders and Smelts“ на Артур Уилям Девис картина ли е, рисунка или принт?

    "Flounders and Smelts" е произведение от тип WallArt.