() ·

Картина, създадена специално за Вас, с ръчна изработка

Melancholy after Durer

Ръчно изработена маслена репродукция

Ръчно рисувана маслена картина върху платно във вашия размер и рамка, изработена по поръчка от нашите художници. ( Превключване към принт Превключване към дигитално изображение)

Описание на колекционерския предмет

This painting delves into themes of artistic melancholy and intellectual engagement, referencing Erwin Panofsky’s interpretation of Dürer’s ‘Melancholia I.’ Its meticulous detail captures Kitaj’s preoccupation with visual symbolism and the legacy of Western art.

Биография на художника

Роналд Брукс Китаж (1932-2007) е американски художник, известен с фигуративните си картини, повлияни от поп арт и колаж, както и с дълбоките си размисли за идентичността и историята. Негови творби са белязани от исторически препратки и изследват човешкото състояние.

от ·

Глава 1

Какъв размер трябва да бъде?

Плъзнете, за да промените размера; изображението вляво показва рамката в нейния реален формат. Пропорциите на оригинала са запазени.

Стандартен
персонализиран
CM
INCH

Изберете от нашите предварително зададени размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.

ширина
височина

Въведете необходимата ширина и височина, за да паснат на вашата рамка или стена. Тъй като това е ръчна работа, при избор на размер с различен формат художникът може да нарисува малко повече около картината или да отреже малко от периферията — вие избирате. Преди да започне рисуването, ще ви изпратим дигитален мок업 за одобрение. Картината, показана на тази страница, не е реалният резултат — само мок업ът го показва.

Глава 2

Как трябва да бъде доставено?

Изберете страните на разпънатото платно

Изберете своята рамка

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on масивна дървесина bars
Бяло €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on масивна дървесина bars
Размити краища €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on масивна дървесина bars
Разширен €1
Corner sample of the P118B picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: формован полистирол, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: формован полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: формован полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: формован полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: формован полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: формован полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: формован полистирол, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: масивна дървесина, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: масивна дървесина, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: масивна дървесина, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: масивна дървесина, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: масивна дървесина, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: масивна дървесина, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: масивна дървесина, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: масивна дървесина, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: масивна дървесина, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: масивна дървесина, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: резно дърво с левкас, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: резно дърво с левкас, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: резно дърво с левкас, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: резно дърво с левкас, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45

Рамка: . Общ размер с рамката: .

Глава 3

Кой го рисува и трябва ли нещо да се променя?

Примери за това, което може да бъде променено: Замяна на лицето със снимка на клиента; Добавяне на домашен любимец (напр. замяна на котка с куче); Включване на скрито съобщение на фона; Промяна на пейзажа или елементите на фона.
След получаване на поръчката, екипът на OriginalUniqueArt.com ще изпрати имейл до клиента с инструкции и ще предостави примерен макет

Доставка по целия свят () в рамките на 3-4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (7 Ноември). Без компромис с качеството.

Глава 4

Финалните щрихи

Табелка, точно като в музея?

Детайли за гравираната бронзова плака

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Детайли за прозрачната акрилна плака

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Детайли за черната акрилна плака

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Защитен лак?

Кога ви е необходимо?

Глава 5

Вашата картина, точно както я поръчахте

Melancholy after Durer

Вид репродукция

Размер на репродукцията

-

Елитен старши художник

Повече детайлност, изящество и допълнително време за производство

-

Рамка за репродукция

-

-

За произведения на изкуството или репродукции, чийто размер е над 105 см (приблизително 41 инча) във всяка страна, рамката ще бъде изпратена в разглобен вид като комплект за сглобяване. Този метод гарантира безопасна доставка и предотвратява повреди по време на транспортиране.

Изисква се професионално сглобяване – това не е продукт за самостоятелна изработка (DIY).
Комплектът трябва да бъде сглобен, а платното – опънато от опитен професионален багер, като се използва дървено лепило (не е включено в комплекта), клещи за опъване на платно и затягащи скоби, за да се поддържа правотата на подрамника, докато лепилото изсъхне. Неправилното сглобяване или неравномерното опъване на платното може трайно да повреди произведението и не е покрито от нашата гаранция.

  • Всички елементи от масивна дървесина са включени, прецизно изрязани по размер.

  • Сглобява се с предоставените винтове, както и с лепило за дърво за ъгловите връзки, което не е включено в комплекта и трябва да бъде осигурено от вашия рамкар.

  • Изискват се професионални инструменти, които не са включени: щипка за опъване на платно (натягач) и скоби за фиксиране на подрамниците под прав ъгъл, докато лепилото изсъхне.

Важно:
За сглобяването на ъглите е необходимо лепило за дърво, рейките трябва да се фиксират с клещи (затягащи скоби, докато лепилото изсъхне напълно, а за опъването на платното върху готовата рамка е необходим инструмент за опъване на платно. Нито един от тези артикули не е включен в комплекта. Моля, осигурете услугите на опитен професионалист по багетно окантоване, преди да поръчате този размер.

Етикет с име

-

-

Защитен лак

Гланцов лак (подсилва цветовете и предпазва от светлина и влага)

-

Персонализирай моето произведение

Примери за възможности за персонализация: Заменете лицето със снимка на клиента; Добавете домашен любимец (например, заменете котка с куче); Включете скрито съобщение във фона; Променете пейзажа или елементите на фона.

-

Спешно

Доставка по целия свят () в рамките на 3-4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (7 Ноември). Без компромис с качеството.

-

Експресна доставка

Доставка по целия свят () в рамките на 5 седмици. (14 Ноември).

Включена

Обща цена

€ 268

Обща цена € 268

Опцията със стъкло е налична само за размери под 110 см

Включено във всяка поръчка

  • Безплатна експресна доставка по целия свят
  • Висококачествено ленено платно
  • Пълно застраховане на доставката
  • Гаранция за възстановяване на митнически такси
  • Гаранция за пълно съответствие на цветовете
  • Политика за връщане в рамките на 100 дни (само при дефекти)
  • 100% Гаранция за връщане на сумата
  • Оферта за отстъпка при поръчка на повече бройки
References – literary, historical, and art-historical – became a defining feature of R. B. Kitaj’s career. This painting was in British Council offices in Paris during the 1994 Tate show which saw him roundly attacked for his insistence on discussing them in the gallery labels. What he saw as helpful explanation was widely taken as pretentious and counter-productively confusing, and Kitaj came to see his wife’s death the same year as being directly related to the shock of the critical panning. In addition to painting The Killer Critic Assassinated by his Widower, Even (1997) – defiantly plastered with cultural reference and provocatively shown at the Royal Academy with a £1m price tag – the already reclusive expatriate American responded by saying he’d have his phone cut off.As a symbolic tool for connecting or disconnecting the artist’s studio with the outside world, it features in this painting as a kind of visual pun, its old-fashioned receiver and dial both updating and emphasising the historical distance of the bell and magic square in the German master Albrecht Dürer’s engraving Melancolia I (c.1511). The painting is equally “after” a critical interpretation by art historian Erwin Panofsky (1892–1968), calling it “in a sense a spiritual self-portrait”, about “the tragic unrest of human creation” which might be summed up by the motto “even our groping will fail”. Over the next four centuries, the engraving became implicated in the idea of melancholy as an essentially Romantic, scholarly, solitary, artistic condition. By clearing away Dürer’s scattered geometrical apparatus, Kitaj makes space for a painting that is more clearly about painting. Rather than a compass, for example, the main figure – apparently male, as opposed to Dürer’s female – holds an upended paintbrush. This, it appears, has just been used to scrub out a failed portrait head in the foreground, and Kitaj has used the same paint in the top left of the canvas to stress that the frustration is his own. For the chronology of the 1994 show, he explained that 1986-89 had been a period in which he had felt more and more unsure of what I could do in painting – I felt that I had no method and I was driven nearly mad, experimenting with more painterly painting and feeling I was going nowhere.A mild heart attack in 1989 forced him into taking regular morning walks, and slowly, Kitaj found a way out, identifying with written accounts of similar struggles undergone by artists such as Cézanne. By recasting Dürer’s original skinny, miserable hound as the “black dog” of depression Winston Churchill claimed to have been stalked by through his life, the painting draws in the wider melancholy of Twentieth Century History. Panofsky, a Jew, had been forced by Nazism to resign his teaching post and emigrate in 1933. That year, this extension of the historic narrative of Jewish exile – or Diaspora – also forced the Warburg Institute to move to London, along with the scholar Edgar Wind, whose lectures first stimulated the interest in iconography that fills this painting. Also in 1989, it led Kitaj to publish his First Diasporist Manifesto, as he increasingly defined himself as a Jew, and his style as “Diasporism”.© Tom Overton, 20101. Private information, 2010.2. Erwin Panofsky, The Life and Art of Albrecht Durer (1943; Rev. ed., Princeton, New Jersey: Princeton UP, 2005), pp.157 & 171.3. Richard Morphet, ed., R. B. Kitaj: A Retrospective [exh. cat.](London: Tate, 1994).4. http://warburg.sas.ac.uk/institute/institute_introduction.htm5. Andrew Lambirth, Kitaj (London: Philip Wilson, 2004), p. 19.

Въпроси и отговори

Колко хармонични са цветовете на „Melancholy after Durer“ на Роналд Брукс Китаж?

„Melancholy after Durer“ на Роналд Брукс Китаж демонстрира Strong Color Unity цветова хармония.

За какво място и за каква цел се препоръчва "Melancholy after Durer"?

„Melancholy after Durer“ е предложена за Accent, а препоръчителното пространство е Living Room.

За какво се препоръчва репродукция на „Melancholy after Durer“ на Роналд Брукс Китаж?

Препоръчителното използване на принт от „Melancholy after Durer“ е Accent.

Още информация за тази картина

Преглед в реален мащаб Преглед с AR Превключване към принт Превключване към дигитално изображение Изпрати
Детайли Ръководство Добави в любими Изтегляне Подобни артикули Рентгенова снимка Слайдшоу Въпроси и отговори Статистика

В цифри

  • 1989годината на създаване
  • 29рамки за избор
  • стандартни размери, в собствените си пропорции
  • 5седмици за рисуване и доставка

За оригинала

Размери
1225.0 x 1235.0 cm

Бързи факти за Роналд Брукс Китаж

  • Artistic Movement Or Style: Поп арт, Фигуративен
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Школа на Лондон
    • Поп арт
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Паул Цезан
    • Франц Кафка
    • Уолтър Бенджамин
  • Date Of Birth: 1932
  • Date Of Death: 2007
  • Full Name: Ronald Brooks Kitaj
  • Nationality: Американски, Британски
  • Notable Artworks:
    • Зепелин Нощи
    • Нещо
    • Клем Гринбърг Скватчва
  • Place Of Birth: Чалгрин Фолс, САЩ

Биография на художника

Ronald Brooks Kitaj: A Life Forged in Displacement and Vision

Ronald Brooks Kitaj, роден през 1932 г. в Чагрин Фолс, Охайо, САЩ, беше художник, чието пътешествие отразява турбулентното течение на двадесети век. Ранният му живот бе белязан от усещане за безпокойство и родово произхождение; баща му, унгарски имигрант, напусна семейството скоро след раждането му, оставяйки го да бъде отгледан от майка си, Джейн Брукс, жена, която олицетворяваше устойчивост чрез множество професии – учител и работничка в стоманодобивната индустрия. Това възпитание внуши на Китаж дълбоко съчувствие към борбите на обикновените хора и усещане за постоянно отвън, теми, които ще станат централни за неговите художествени изследвания. Преди да се посвети напълно на кариерата си като художник, пътя на Китаж беше един на нетърпеливо търсене. Той служи в армията на Съединените щати и работи като търговец на товари, плаващи по норвежки фрегата до Мексико и Куба – преживявания, които го изложиха на различни култури и разшириха разбирането му за света – опит, който положи основите за художествено виждане, както дълбоко лично, така и универсално резониращо. Тези формиращи години не бяха просто биографични детайли; те бяха съществени съставки в оформянето на художник, който последователно се бореше с въпроси за идентичност, принадлежност и тежестта на историята.

От Виена до Лондон: Оформяне на Уникална Естетика

Формалните художествени образователни пътища на Китаж започнаха със следване на Академията на изкуствата в Виена и Кооперативния съюз в Ню Йорк, но неговото пристигане в Англия през 1958 г. се оказа наистина трансформиращо. Подкрепен от Г.И. Бил, той се потопи във виртуозното изкуство на Росукинското училище за рисуване и изящни изкуства в Оксфорд, където разви дълбока оценка за творчеството на Пол Сезан – влияние, което се прояви в по-късния му акцент върху структурата и формата. Той продължи обучението си в Кралският колеж по изкуствата в Лондон (1959–61), ставайки част от динамично поколение художници, включващо Дейвид Хъкни, Дерек Бошиер, Пийтър Филипс, Алън Джоунс и Патрик Каулфийлд. Тази среда насърчи експериментирането и кръстосаното влияние на идеите, допринасяйки за развитието на негов отличителен стил, характеризиращ се с фигуративно изкуство, смели цветове, икономичен използване на линия и преплитащи плоскости, напомнящи на колаж. Той не просто имитираше съществуващи стилове; той ги синтезираше, създавайки нещо напълно ново – визуална език, който говори за фрагментираната природа на модерния опит. Неговите произведения започнаха да се открояват като уникална комбинация от Pop Art’s достъпност с по-интелектуално и исторически информиран подход.

Теми на Идентичност, История и Човешкото Състояние

Изкуството на Китаж е трудно да бъде категоризирано. Въпреки че често се свързва с Pop Art поради включването си на популярни обраси и ярки цветове, неговото творчество надхвърля обикновените стилни етикети. Той се задълбочи в сложни теми – политическа история, изкуството само по себе си, литература и, най-важното, неговата еврейска идентичност. Неговите картини са пълни с алегории, препратки и цитати, канейки зрителите да се включат в диалог с произведението на изкуството на различни нива. По-късно в кариерата си той все повече се интересуваше от писанията на Франц Кафка, изследвайки теми за отчуждение, бюрокрация и екзистенциален ужас. „Осенен на есен“ (1972–73) е пример за това – мощно изображение на философа Валтер Бенщайн като същевременно оркестратор и жертва на историческите сили. Други значими произведения, като „Песни на сурогата“, „Гринвич Вейл“ и „Убийството на Роза Люксембург“, демонстрират ангажимента му да се справя с трудни теми и да предизвиква конвенционални наративи. Той не се страхуваше да се изправи срещу тежестта на историята, нито беше срамостен да изследва по-тъмните аспекти на човешката психика. Неговото изкуство стана пространство за обсъждане на сложни въпроси за морал, памет и търсенето на смисъл в хаотичен свят.

Наследие на Интелектуална Решителност и Художествена Иновация

По време на цялата си кариера Китаж остана отдаден преподавател, заемайки преподавателски позиции в Елингското изкуство, Камервълското училище по изкуствата, Слейдското училище по изкуствата в Англия и Калифорнийския университет в Беркли. Той силно вярваше във важността на критичното мислене и насърчаваше своите студенти да поставят под въпрос установените норми. Неговото влияние се разпространи от класната стая; той беше избран за академик в Националната академия по изкуствата като асоцииран член през 1981 г. и стана пълно член на Академията през 1984 г. Творчеството му предизвика традиционните представи за живопис и колаж, смесвайки исторически препратки с лични истории по начин, който беше едновременно интелектуално стимулиращ и емоционално резониращ. Той е запомнен за своя интелектуален дълбочина, сложни композиции и готовност да се ангажира с трудни теми – наследство, което продължава да вдъхновява художници днес. Неговата експлоатация на еврейската идентичност и политическите теми разшири обхвата на съвременното изкуство, отваряйки пътя за бъдещите поколения художници да се справят с трудни и важни въпроси чрез работата си. Макар че трагично сложи край на живота си през 2007 г., художественото виждане на Роналд Брукс Китаж остава мощен фактор в света на съвременното и модерното изкуство – свидетелство за трайното влияние на изкуството да осветлява човешкото състояние.

Основни Характеристики на Творчеството на Китаж

  • Фигуративно изкуство с силен акцент върху рисуването и линията.
  • Смели цветови палитри често контрастират с приглушени тонове.
  • Колажно-подобни композиции, включващи фрагментирани обраси и текст.
  • Чести алегории към изкуството, литературата и политическите събития.
  • Изследване на теми, свързани с еврейската идентичност, отчуждение и човешкото състояние.

Бърза информация

  • Location: British Council Collection
  • Year: 1989
  • Title: Melancholy after Durer
  • Artistic style: Figurative Painting
  • Subject or theme: Melancholy; Artistic Reflection; Intellectual Depth
  • Influences: Albrecht Dürer

Тест за познания по изкуство

За всеки въпрос има само един верен отговор.

Въпрос 1:
What is the primary artistic influence evident in Ronald Brooks Kitaj’s painting ‘Melancholy after Durer’?
Въпрос 2:
The image depicts a woman engaged in conversation on the phone. What symbolic gesture does Kitaj employ by placing an upended paintbrush alongside her?
Въпрос 3:
According to Erwin Panofsky's interpretation, what overarching theme does Kitaj explore in ‘Melancholy after Durer’?
Въпрос 4:
What is the significance of Kitaj’s use of a compass in contrast to Dürer's engraving?
Въпрос 5:
Why was Kitaj’s painting ‘Melancholy after Durer’ initially met with criticism regarding its cultural references?