Midday
Oil On Canvas
WallArt
Contemporary Realism
1927
Modern
69.0 x 92.0 cm
Галерия Кортълуд
Ръчно изработена маслена репродукция
Ръчно рисувана маслена картина върху платно във вашия размер и рамка, изработена по поръчка от нашите художници. ( Избор на принт
Превключване към дигитално изображение)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Изберете от нашите предварително зададени размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.
Можете да въведете свои собствени размери, за да паснат на конкретна рамка или пространство. Ако избраният от вас размер не съответства на пропорциите на оригиналното изображение, ние ще изрежем произведението или ще разширим картината с допълнителни ръчно рисувани елементи. Дигитален макет ще бъде изпратен за ваше одобрение преди започване на производството.
Моля, обърнете внимание, че предпрогледа на екрана не отразява действителното изрязване или разширяване. Само макетът ще покаже точно финалната композиция.
Въпреки че са налични персонализирани размери, препоръчваме да изберете размер от предварително дефинирания списък, за да запазите оригиналните пропорции.
След получаване на поръчка, екипът на OriginalUniqueArt.com ще изпрати имейл до клиента с инструкции и ще предостави примерен макет за преглед.
Доставка по целия свят () в рамките на 3-4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (20 Септември). Без компромис с качеството.
Безплатна експресна доставка по целия свят
Висококачествено ленено платно
Пълно застраховане на доставката
Гаранция за възстановяване на митнически такси
Гаранция за пълно съответствие на цветовете
Политика за връщане в рамките на 100 дни (само при дефекти)
100% Гаранция за връщане на сумата
Отстъпка при поръчка на повече произведения
Midday
Техника на репродукция
Размер на репродукцията
-
Крайна цена
$ 300
Raymond James Coxon: A Legacy of Rural Landscapes and Bold Portraits
Raymond James Coxon (August 18, 1896 – January 31, 1997) was an English artist whose prolific career spanned nearly a century, leaving an indelible mark on the landscape and portrait painting traditions of his time. Born in Hanley, Staffordshire, he embarked on a journey that began with military service during World War I and culminated in a distinguished artistic life characterized by unwavering dedication to craft and exploration of diverse stylistic approaches. Coxon’s formative years instilled within him a profound appreciation for observation and detail—qualities that would permeate his subsequent artistic endeavors. Early Life and Artistic Training Coxon's upbringing fostered an early interest in art, propelling him towards formal education at Leek High School followed by enrollment at Leeds School of Art and subsequently the Royal College of Art. His formative years were particularly enriched by a friendship with Henry Moore, forging connections that would influence their artistic trajectories. The RCA’s curriculum under Sir William Rothenstein instilled in Coxon a rigorous approach to composition and color theory—elements he skillfully incorporated into his mature works. He honed his skills through intensive studio practice and embraced experimentation with various mediums, establishing himself as a versatile artist capable of capturing both grandeur and intimacy. Midday: A Moment Frozen in Time “Midday,” painted circa 1927, exemplifies Coxon’s signature style—a masterful blend of realism and expressive brushwork that conveys a palpable sense of tranquility and connection between humans and animals within the serene backdrop of Surrey countryside. Executed on canvas measuring 69 x 92 cm, this oil painting resides at The Courtauld Gallery in London, United Kingdom, safeguarding its artistic heritage for future generations. Coxon’s deliberate use of warm hues—particularly ochre and amber—creates an atmosphere of warmth and luminosity, mirroring the golden light filtering through the trees during midday hours. The Composition Speaks Volumes The painting depicts a man standing beside a horse, while another person sits on the ground near a cow. A third figure is seen walking towards them, adding a subtle dynamism to the scene without disrupting the overall stillness. Coxon’s meticulous attention to detail—evident in the textured brushstrokes capturing the contours of the horse’s musculature and the gentle folds of the cow’s hide—demonstrates his commitment to portraying subjects with accuracy and sensitivity. Furthermore, the inclusion of two horses and a cow underscores the significance of livestock within rural life—a theme recurrent throughout Coxon's oeuvre. Exploring Similar Works and Artistic Influences For those interested in delving deeper into Coxon’s artistic vision, “Dewpond,” completed shortly after Midday, offers another compelling glimpse into his ability to capture the evocative beauty of Surrey landscapes. Similarly, works by artists such as Anthony Vandyke Copley Fielding and John Wilson Carmichael showcase diverse stylistic approaches—ranging from Impressionistic brushstrokes to meticulous realism—reflecting the broader artistic currents of the early 20th century. Examining these comparative pieces illuminates Coxon’s evolution as an artist and underscores his enduring contribution to British art history. A Timeless Reflection on Rural Harmony “Midday” transcends mere visual representation; it embodies a profound appreciation for the natural world and the harmonious coexistence between humans and animals—themes that resonate powerfully with viewers today. Raymond James Coxon's legacy continues to inspire artists and collectors alike, securing his place as one of England’s most respected landscape painters. Its quiet grandeur serves as a poignant reminder of simpler times and the enduring beauty found in observing the rhythms of rural life.Биография на художника
Един век визия: Животът и наследството на Реймънд Джеймс Коксън
Историята на британското изкуство през двадесети век често се разказва през призмата на внезапни движения и радикални промени, но малко жизни въплъщават трайната есенция на художествената еволюция толкова дълбоко, колкото тази на Реймънд Джеймс Коксън. Роден през 1896 г. в Ханли, Стаффордшир, пътуването на Коксън е история на забележителна дълголетие и стилистичен обхват, обхващащ почти цял век творчески изследвания. Животът му е оформен от бурните приливи на историята – от ужасяващия опит на Голямата война до тихите, съзерцателни моменти на следвоенната реконструкция. Този огромен времеви пласт му позволява да бъде свидетел – и участник – в трансформацията на британския естетически пейзаж, преминавайки от строгите класически основи на младостта си към по-нюансиран и експериментален модернизъм.
Художената идентичност на Коксън е изкована в престижните зали на Лъдски колежа по изкуства и Кралския колеж по изкуства. Именно през тези формиращи години той развива дълбоко уважение към техническото майсторство, черта, подхранвана под ръководството на влиятелни фигури като сър Уилям Ротенщайн. Ранните му академични постижения са нищо по-малко от амбициозни; неговата дипломна работа – монументална фреска, вдъхновена от Изгонването от рая на Мазачо, разкрива млад художник, способен да се справя с грандиозни класически повествования и сложни човешки емоции. Този период е белязан и от значими социални връзки, най-вече приятелството с легендарния скулптор Хънри Мур, което поставя Коксън в оживения кръг от творци, които ще предефинират границите на британската скулптура и живопис.
От бойното поле до платното
Траекторията на кариерата на Коксън е необратимо променена от службата му в Корпса за картечници по време на Първата световна война. Въпреки че конфликтът донесе огромни трудности, той предостави и уникална, висцерална перспектива, която завинаги ще повлияе на неговите наблюдателни умения. Служейки в кавалерийския отряд, Кокслон използва акварелни миниатюри, за да документира преходната, често брутална реалност на фронтовата линия. Тези мащабни творби служат като интимни прозорци към един свят в хаос, изискващи прецизност и способност за улавяне на атмосферата, които по-къщо се превръщат в белези на неговия широк репертоар. Този период на документация му вдъхва дълбоко чувство за важността на „момента“ – способността да се замрази времето чрез върха на четката.
С напредването на десетилетията, творчеството на Коксън започва да отразява завладяващо отклонение от чисто репрезентативните форми. Въпреки че остава дълбоко вкоренен в традициите на пейзажа и портрета, има ненаклоняема склонност към абстракцията. Неговите пейзажи, като евокативния Dewpond, Съррей, демонстрират майсторско владеене на светлината и топографията, но същевременно подсказват за по-дълбоко, структурно разбиране на природния свят. Подобно на това, неговите портрети, олицетворени от елегантния Model Resting, показват изтънчено използване на тона и формата за предаване на характер и присъствие, съчетавайки класическата дисциплина на неговото обучение с модерна чувствителност към текстурата и пространството.
Трайна художествена импресия
Значението на Реймънд Джеймс Коксън се състои не само в обхвата на неговите субекти, но и в способността му да остане актуален през променящите се художествени епохи. Неговото творчество служи като мост между традиционалистските ценности на късната викторианска ера и експерименталния дух на средата на двадесети век. Независимо дали улавя суровата красота на Tremadoc или изследва комплексността на човешката фигура, работата на Кокстван остава закрепена за искрената ангажираност към майсторството на живописта.
Да се размишлява за неговия живот означава да се проследи самата еволюция на британското изкуство:
- Техническо майсторство: Основа, изградена върху класически принципи и строг академичен опит.
- Исторически свидетел: Художник, чиято визия е прецизирана от директния опит с глобалния конфликт.
- Стилистична многостранност: Безпроблемен преход от детайлни акварелни миниатюри към смели абстрактни изследвания.
- Трайна въздействие: Наследство, дефинирано от цяложизното посвещение на наблюдението и интерпретирането на света около него.
Реймънд Джеймс Коксън
1896 - 1997 , United Kingdom
Бързи факти
- Artistic Movement Or Style: Пейзажна и портретна живопис; Абстрактни творби
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Мазачо']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Хенри Мур']
- Date Of Birth: 18 август 1896 г.
- Date Of Death: 31 януари 1997 г.
- Full Name: Реймънд Джеймс Коксън
- Nationality: Британска
- Notable Artworks:
- Model Resting
- Tremadoc
- Midday
- Place Of Birth: Ханли, Обединено кралство

Опцията със стъкло е налична само за размери под 110 см
