Photo
Watercolor
WallArt
Contemporary Realism
2012
Contemporary
38.0 x 55.0 cm
Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art
Ръчно изработена маслена репродукция
Ръчно рисувана маслена картина върху платно във вашия размер и рамка, изработена по поръчка от нашите художници. ( Купете принт
Купете изображение)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Изберете от предварително зададените размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.
Можете да въведете свои собствени размери, за да пасне на конкретна рамка или пространство. Ако избраният от вас размер не съответства на пропорциите на оригиналното изображение, ние ще изрежем произведението или ще удължим картината с допълнителни ръчно рисувани елементи. Дигитален макет ще бъде изпратен за ваше одобрение преди започване на производството.
Моля, обърнете внимание, че прегледът на екрана не отразява действителното изрязване или разширяване. Само макетът ще покаже точно финалния състав.
Въпреки че са налични персонализирани размери, препоръчваме да изберете размер от предварително дефинирания списък, за да запазите оригиналните пропорции.
След поръчка, екипът на OriginalUniqueArt.com ще изпрати имейл на клиента за инструкции и ще предостави преглед на макет.
Доставка по целия свят () в рамките на 3/4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (18 Август). Без компромис с качеството.
Безплатна експресна доставка по целия свят
Висококачествено ленено платно
Пълно застраховане при доставка
Гаранция за възстановяване на митнически такси
Гаранция за цветова точност
60-Дневен период за връщане (Само при дефекти)
100% Гаранция за връщане на парите
Предложение за отстъпка при поръчка на едро
Photo
Репродукционен метод
Размер на репродукцията
-
Обща цена
$ 325
Описание на произведението
A Glimpse into Modern Indian Intimacy
This captivating watercolor, titled Photo, transports the viewer into a moment suspended between memory and reality. The scene unfolds with an almost documentary intimacy, featuring two women posed self-consciously for a photograph, framed against the serene, iconic backdrop of New Delhi’s Lotus Temple. Yet, this seemingly simple snapshot transcends mere portraiture; it functions as a profound visual statement. It speaks directly to themes of visibility, acceptance, and the evolving narrative of identity within the cultural tapestry of India, particularly concerning same-sex relationships—a subject matter that Kalam Patua has consistently brought into the vibrant discourse of contemporary Indian art.
The Echoes of Tradition in Contemporary Brushwork
To appreciate this work is to understand the lineage of its creation. The artist, Manik Lal Das, known by his evocative moniker Kalam Patua, stands as a vital custodian and modern exponent of Kalighat painting. Raised within the venerable Patua community of scroll painters and storytellers, his hand carries the weight of centuries of artistic tradition while simultaneously embracing the immediacy of the contemporary moment. His unique style is a masterful confluence: it draws deeply from the narrative conventions of West Bengal scrolls and the meticulous detail found in Indian miniature painting, yet it speaks with the unfiltered voice of an artist grappling with modern social realities. The technique itself—watercolor washes layered upon paper—lends the entire composition a soft, almost breathable quality, allowing the vibrant pigments to breathe against the white ground.
Symbolism and Social Commentary
The elements within the painting are rich with symbolic resonance. Beyond the central figures, the presence of the camera itself acts as a potent symbol—the act of documentation, the freezing of a fleeting moment for posterity. The Lotus Temple in the background anchors the scene geographically while its own symbolism speaks to purity and rebirth. More profoundly, Patua uses his art to engage with the changing nature of Indian society. By centering this depiction on female friendship against such a monumental cultural backdrop, he crafts a dialogue about belonging, visibility, and the right to simply exist openly. It is an artwork that whispers stories of personal truth within the grandeur of public space.
Emotional Resonance for the Modern Collector
For the collector or designer seeking art with soul, this piece offers more than mere decoration; it offers contemplation. The overall emotional impact is one of gentle serenity mixed with a palpable sense of shared intimacy and nostalgia. The slightly flattened perspective, characteristic of traditional Indian painting, paradoxically enhances the dreamlike quality, inviting the viewer to step into the scene rather than merely observe it from a distance. Owning this reproduction allows one to bring home not just a beautiful watercolor, but a piece of living cultural commentary—a vibrant testament to enduring human connection set against the timeless beauty of India.
Биография на художника
Ранен живот и произход
Маник Лал Дас, известен още като Калам Патуа, е съвременен представител на калигатската живопис – традиционна индийска форма на изкуство. Роден през 1962 г. в Кришнанагар, Индия, той израства сред общността на патуа – майстори на свитъчна живопис и разказвачи на истории.Художествени приноси и възраждане на калигатските картини
Като самоучен творец, Маник Лал Дас се приписва заслугата за възраждането на бенгалската калигатска живопис, която претърпя упадък след 1930-те години. Неговите произведения са изложени в различни музеи и галерии, сред които: Google Arts & Culture, Квинслендската художествена галерея и Галерията на модерното изкуство.Бележки произведения и теми
Някои от неговите най-значими творби включват:- Автобиография – местен влак (38 x 55 см, Квинслендска художествена галерея | Галерия на модерното изкуство, акварел), улавящ оживените образи в един влак.
- Автобиография (40 x 55 см, Квинслендска художествена галерея | Галерия на модерното изкуство, акварел), изобразяваща художника като малко момче, сочещ самолет в небето.
- Фото (38 x 55 см, Квинслендска художествена галерея | Галерия на модерното изкуство, акварел), показваща две приятелки, които с лека скованост позират за снимка пред емблематичния Лотосов храм в Ню Дели.
Художествен стил и значение
Творчеството на Маник Лал Дас черпи вдъхновение от традициите на свитъците от Западен Бенгал и индийската миниатюрна живопис, отразявайки красотата и иновацията на традиционното индийско изкуство. Неговите приноси са представени в статии за The Hindu и Artdaily.Вижте още творби на Маник Лал Дас в OriginalUniqueArt.com: https://OriginalUniqueArt.com/@/manik-lal-das | 16 произведения
Изследвайте света на калигатската живопис и нейните представители в OriginalUniqueArt.com: /bg/art/show/art-d3ckt3-bg/ | Еволюция на художествените стилове: от класически до съвременен
Маник Лал Дас
1962 - , Индия
Бързи факти
- Artistic Movement Or Style: Калигатско рисуване
- Date Of Birth: 1962
- Full Name: Маник Лал Дас
- Nationality: Индийска
- Notable Artworks:
- Змиячният заклинател
- Снимка
- Пощенски офис 3 - Бягащият с пощата
- Place Of Birth: Кришнанагар, Индия

Стъклото е налично само в размери под 110 см
