Lady Hamilton as a Bacchante
Rococo/Neoclassical
38.0 x 28.0 cm
Музей на Гюлбенкиан
Жикле / Художествен принт
Giclée печат или принт върху платно с музейно качество, бързо производство и гъвкави опции за завършен вид. ( Превключване към ръчно рисувана картина
Превключване към изображение)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Изберете от предварително зададените размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.
Можете да въведете собствени размери, за да паснат на конкретна рамка или пространство. Ако избраният от Вас размер не съвпада с пропорциите на оригиналното изображение, ние ще изрежем произведението или ще разширим изображението с огледален или едноцветен ръб. Дигитален макет ще бъде изпратен за Ваше одобрение преди започването на производството.
Моля, имайте предвид, че предпрегледът на екрана не отразява реалното изрязване или разширяване. Само макетът ще покаже точно финалната композиция.
Въпреки че са налични персонализирани размери, препоръчваме да изберете размер от предварително дефинирания списък, за да запазите оригиналните пропорции.
Доставка по целия свят () в рамките на 2 седмици вместо стандартните 4/5 седмици. (9 Август)
Безплатна експресна доставка по целия свят
Висококачествено ленено платно
Пълно застраховане при доставка
Гаранция за възстановяване на митнически такси
Гаранция за цветова точност
60-Дневен период за връщане (Само при дефекти)
100% Гаранция за връщане на парите
Предложение за отстъпка при поръчка на едро
Lady Hamilton as a Bacchante
Жикле / Художествен принт
Размер на репродукцията
-
Обща цена
$ 80
Описание на колекционерския предмет
Lady Hamilton as a Bacchante: A Dance of Desire and Roman Echoes
Élisabeth Louise Vigée Le Brun’s “Lady Hamilton as a Bacchante,” painted in 1792, is more than just a portrait; it's a carefully constructed tableau vivant, brimming with theatricality, historical allusion, and the simmering intensity of a forbidden love. The painting captures Emma Hart Hamilton – later Lady Hamilton – not merely as a beautiful woman, but as a figure drawn from ancient mythology, embodying both earthly allure and ethereal grace. Le Brun, a prominent artist in the French court, skillfully employs the conventions of Neoclassicism while subtly injecting elements of Romanticism, creating an image that is simultaneously formal and deeply emotive.
The subject herself, Emma Hamilton, was a captivating figure. A former dancer and actress, she possessed a remarkable beauty and charm, which quickly caught the eye of Sir William Hamilton, the British Ambassador to Naples. Their affair became legendary, fueled by mutual admiration and a shared passion for art and culture. Le Brun’s choice to depict her as a Bacchante – a follower of Dionysus, the god of wine, revelry, and ecstasy – is profoundly symbolic. It speaks to the intoxicating nature of their relationship, suggesting a world of unrestrained pleasure and passionate abandon. The pose itself—hand raised to her chin, eyes gazing directly at the viewer—commands attention, inviting us into this private, almost illicit, scene.
The Techniques of Illusion: Mezzotint and Dramatic Lighting
“Lady Hamilton as a Bacchante” is executed in mezzotint, a printmaking technique that lends itself beautifully to capturing both subtle tonal variations and dramatic contrasts. This process, perfected by John Raphael Smith (a key figure in the painting’s creation), involved meticulously roughening a metal plate with ink, creating areas of deep blackness that would then be selectively wiped away to reveal the white paper beneath. The result is an image rich in texture and shadow, reminiscent of Rembrandt's masterful use of chiaroscuro. Smith’s engraving, which served as the basis for Le Brun’s painting, further amplified this effect, adding layers of detail and emphasizing the theatricality of the scene.
Le Brun masterfully utilizes lighting to heighten the drama. The figure is bathed in a soft, diffused light that highlights her flowing white dress and the delicate folds of her hair. This luminosity contrasts sharply with the darker background, creating a sense of depth and drawing our attention to Hamilton’s face—a study in composure and vulnerability. The careful manipulation of light and shadow not only enhances the visual impact but also contributes to the painting's overall mood of restrained passion.
Historical Context and Mythic Resonance
To fully appreciate “Lady Hamilton as a Bacchante,” it’s crucial to understand its historical context. The painting was created during the tumultuous years following the French Revolution, a period marked by political upheaval and social change. The Neoclassical style, of which Le Brun was a prominent proponent, sought to revive the ideals of ancient Greece and Rome—a deliberate reaction against the excesses of the Baroque era. By depicting Hamilton as a Bacchante, Le Brun subtly references Roman mythology, specifically the Bacchanalia – frenzied religious rites dedicated to Dionysus that were outlawed by Roman authorities.
The choice of the Bacchantes motif also reflects the broader cultural anxieties of the time. The bacchantic frenzy represented both liberation and chaos—a potent symbol for a society grappling with uncertainty and moral decay. Hamilton’s embrace of this mythological role can be interpreted as an assertion of her own agency, a defiant rejection of societal constraints.
A Legacy of Beauty and Intrigue
“Lady Hamilton as a Bacchante” remains one of the most captivating portraits of the late 18th century. It’s a testament to Le Brun's artistic skill, Smith’s masterful printmaking, and the enduring power of myth and romance. The painting continues to fascinate viewers with its blend of beauty, drama, and historical significance. Reproductions offer a remarkable opportunity to experience this iconic image firsthand, bringing its timeless allure into any setting—from grand galleries to intimate interiors.
Биография на художника
A Life Etched in Light: The World of John Raphael Smith
John Raphael Smith, роден в Дерби през 1751 г., беше ключова фигура в процъфтяващия британски артистичен свят на къснаната епоха на Георг III. Историята му е една на забележителна универсалност – художник, мецотинт гравир, търговец на отпечатъци и ментор на цяло поколение артистични личности. Въпреки че може би не е толкова широко известен днес като някои от съвременниците си, влиянието му резонираше дълбоко през художествения пейзаж на неговото време, оформяйки както техническото майсторство, така и естетическите представи на безброй художници. Ранният му живот, потопен в атмосферата на дома на художник – баща му, Томас Смит, беше уважаван пейзажен художник – осигури плодородна почва за неговия развиващ се талант. Първоначалното му обучение като линеен търговец предложи практично основание, но силата да изрази артистичната страст определи пътя му. Преместването в Лондон през 1767 г. ознаменува истинския старт на неговата кариера, допълвайки доходите от портрети с ентусиазирано приемане на гравирането.Майстор на Мецотинт и Портрети
Бързо се утвърди като майстор на мецотинт гравирането – техника, която изисква както прецирно умение, така и артистично виждане. Този процес, включващ създаването на тонални вариации чрез драскуване и полиране на медта, позволяваше изключителен детайл и атмосферна дълбочина. Ранните му успехи с отпечатъци след произведения на Хенри Бенбридж и други скоро получи признание, но истинското му утвърждаване в редиците беше ангажиментът му с работата на Сър Джошуа Рейнолдс. Над четиридесет отпечатъка на Рейнолдс изтекли от ръцете му, демонстрирайки забележителен капацитет не само за възпроизвеждане, но и за улавяне на фините нюанси на цвят и текстура, вградени в оригиналните произведения. Тази отдаденост към предаването на стила на Рейнолдс показа техническото му майсторство и го утвърди като водещ гравир на неговото време. Отвъд портретите, Смит се занимаваше с жанрови сцени и сатирични произведения – общо над 400, разкривайки остър наблюдателен поглед и закачлив ум. Неговите портрети бяха особено забележителни заради реализма си и вниманието към детайла, предлагайки интимни моменти от живота на видни личности.Кралска Покровителство и Художествено Сътрудничество
Таланта му не остана незабелязан от най-високите ешелони на обществото. През 1784 г. получи престижно назначение като мецотинт гравир към принц Чарлс, утвърждавайки своето положение в художествената обстановка. Това кралско покровителство му отвори врати към комисии от влиятелни личности, което доведе до впечатляващи портрети на фигури като Чарлз Джеймс Фокс, Бенджамин Томпсън, Лейтенант Уилям Колвингтън и г-жа Карнак. Тези произведения са свидетелство за способността му да улавя както физическо сходство, така и психологическа дълбочина. Неговата ангажираност надхвърляше простото възпроизвеждане; той беше проницателен търговец на отпечатъци и издател, забележително сътрудничил с радикалното писане и изкуство – Уилям Блейк. Този асоциация подчертава готовността на Смит да се ангажира с разнообразни артистични гласове и неговата роля в насърчаването на оживен интелектуален климат в художествения свят на Лондон. Особено забележима комисия беше възложена на Джон Милнес, който го заведе да възпроизведе майсторската творба на Джоузеф Уайт от Дерби – *Затворникът*. Полученият гравиран отпечатък беше ограничен само до двадесет копия преди метала да бъде нарочно унищожен, добавяйки aura на ексклузивност и рядкост към тази изключителна работа.Наследство, Зароде в Менторство
Може би едно от най-трайните наследства на Смит не е само неговото собствено артистично творчество, а отдадеността му да развива следващото поколение талантливи хора. Той служи като прочут ментор, обучил множество ученици, които ще станат известни художници сами по себе си.- Сред неговите ученици са гиганти като Дж.М.В. Търнър,
- Чарлс Х. Ходжс,
- Уилям Уард,
- Томас Гъртън и Джеймс Уард.
Джон Рафаел Смит
1752 - 1812 , Великобритания
Бързи факти
- Artistic Movement Or Style: Мезотинт, портретно изкуство
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Джон М.У. Тоуър
- Томас Гъртън
- Artists Who Influenced This Artist:
- Хенри Бенбридж
- Джозайф Рейнхолдс
- Date Of Birth: 1752
- Date Of Death: 1812
- Full Name: John Raphael Smith
- Nationality: Британски
- Notable Artworks:
- The Captive
- Тяло на крехкото момиче
- Place Of Birth: Дерби, Великобритания

Стъклото е налично само в размери под 110 см
