Меню
Представи си го AR преглед Купете ръчно рисувана картина Превключване към дигитално изображение Изпрати
Детайли Добавяне към любими Изтегляне Подобни Рентгенова снимка Слайдшоу Статистика

Composition T, 50-5

Изследвайте жестовата абстрактна живопис на Ханс Хартунг, германо-френски художник, известен с опита си като ветеран от Втората световна война и влиянието си върху американската лирична абстракция.

Жикле / Художествен принт

Giclée печат или принт върху платно с музейно качество, бързо производство и гъвкави опции за завършен вид. ( Купете ръчно рисувана картина Превключване към дигитално изображение)

Стандартен
по поръчка
CM
INCH

Изберете от предварително зададените размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.

ширина
височина

Можете да въведете собствени размери, за да паснат на конкретна рамка или пространство. Ако избраният от Вас размер не съвпада с пропорциите на оригиналното изображение, ние ще изрежем произведението или ще разширим изображението с огледален или едноцветен ръб. Дигитален макет ще бъде изпратен за Ваше одобрение преди започването на производството.
Моля, имайте предвид, че предпрегледът на екрана не отразява реалното изрязване или разширяване. Само макетът ще покаже точно финалната композиция.
Въпреки че са налични персонализирани размери, препоръчваме да изберете размер от предварително дефинирания списък, за да запазите оригиналните пропорции.

Доставка по целия свят () в рамките на 2 седмици вместо стандартните 4/5 седмици. (18 Септември)

why_choose_icon
Безплатна експресна доставка по целия свят
why_choose_icon
Висококачествено ленено платно
why_choose_icon
Пълно застраховане при доставка
why_choose_icon
Гаранция за възстановяване на митнически такси
why_choose_icon
Гаранция за цветова точност
why_choose_icon
Политика за връщане в рамките на 100 дни (само при дефекти)
why_choose_icon
100% Гаранция за връщане на парите
why_choose_icon
Предложение за отстъпка при поръчка на едро

Обща цена

$ 80

reproduction

Composition T, 50-5

Жикле / Художествен принт

Размер на репродукцията

-

Обща цена

$ 80

Hans Hartung can be considered, in terms of age – being almost a generation older than Mathieu and Soulages – as well as stylish precocity, the European precursor of that research conventionally grouped under the label “Signic Informalism”. His initial love for charcoal drawing and watercolours, soon indifferent to depiction, reveals in his choice of technique an urgent need to communicate with expressive immediacy. He moved to France after the rise of Hitler, where he had the opportunity to extend his knowledge of Cubism and Abstract art. However, despite his stated admiration for these avant-garde movements, it was not so much the closed and prismatic square forms of Cubism, or the abstractly calibrated and lyrical works of Kandinskji, that deeply influenced him, as his research on the psychic automatism of the Surrealists. After the horrors of the war, spent initially in the ranks of the Foreign Legion, then in internment and prison, concluding with the amputation of one leg, he returned to painting, pouring onto the canvases the sufferings accumulated throughout those painful times. His first personal exhibition was not until 1947, arranged in Lydia Conti’s gallery in Paris. It should be borne in mind, however, that the series of abstract works systematically named with capital letters, the year of production and sequential numbers, to evade any attempt at description, had already appeared in around the mid-1930s. These are works created as an irrepressible cathartic externalisation in which creative energy bursts onto the canvas in lightening fast forms. Composition T, 50-5, emblematic of Hartung’s style in this period, has the epicentre of its tension in the white strip, from which centrifugal lines branch out, originating from the collision of two portions of colour, blue and brown, spirit and matter, the true emotional big-bang of the composition. His subsequent research is expressed through strips of scratched and obstinately flayed lines, obtained with the use of spatulas and sorghum brooms made by the artist himself, adding shapes by removing the colour from the underlying backgrounds. From his earliest memories, Hartung relates that, as a child, he was forced to share his grandmother’s phobias, particularly that of lightning – with which he would fill entire notebooks drawing rapid zigzag lines – and cats. Perhaps it is hardly surprising that the artist discovered his stylistic identity through the realisation that, to ward off the spectres of the past, he had to be faster than lightning and scratch like a cat.

Биография на художника

Произходът на един визионер: От Лайпциг до Париж

Историята на Ханс Хайнрих Хартунг< /b > е разказ за дълбоко движение, както физическо, така и духовно. Роден през 1904 г. в историческия град Лайпциг, Германия, ранното съзнание на Хартунг е оформено от дълбоко преклонение пред майсторите на светлината и сянката. Формативните му години са пропити с емоционалната сила на европейския експресионизъм, черпейки сила от творбите на Рембранд< /i > и суровата, висцерална енергия на германски художници като Луис Коринт< /b > и Емил Нолде< /по>. Това ранно излагане на драматичната игра на кьяроскуро е вдъхнало в него дълготрайна ангажираност към живописта, която не е просто описателна, а дълбоко психологическа.

Интелектуалният фундамент на Хартунг е поставен в Лайпцигския университет, къде той изучава философия и история на изкуството — дисциплини, които по-късно ще осигурят структурната логика зад неговите на пръв поглед спонтанни жестове. Въпреки това, именно официалното му обучение в Дрезденската академия и трансформиращата среща с Internationale Kunstausstellung< /i > през 1926 г. истински разпалват неговия модерен дух. Виждайки иновациите на френските и испанските майстори, особено структурната строгост на Сезан< /b >, Хартунг започва да разбира как златното сечение и хармоничните пропорции могат да закотвят дори най-радикалните абстракции. Воден от желанието да надскочи провинциалните граници, той предприема соло пътешествие през Италия, преди да се установи в Париж през 1924 г. — ход, който завинаги ще промени траекторията на неговата кариера.

Майсторството на жестовете и лиричната абстракция

В сърцето на Париж Хартунг приема самотен и дисциплиниран подход към своето занаят. Избягвайки колективните тенденции на своята епоха, той се посвещава на прецизно изучаване на шедьоври, попивайки техническите нюанси на векове от история на изкуството. Този период на интензивна наблюдателност му позволява да развие уникален речник от линия и движение. Неговата работа започва да се отдалечава от репрезентативните форми към това, което ще стане известно като Лирична абстракция< /b > — стил, при който самият мазок става предмет, действайки като директен проводник за вътречния ритъм на художника.

Техниката му се характеризира с зашеметяваща плавност, често използвайки бързи, калиграфски знаци, които сякаш танцуват върху платното. Тези жестове никога не са хаотични; напротив, те са подкрепени от структурните принципи, които той е възхищавал в Сезан. Влиянието на средиземноморския пейзаж също играе жизненоважна роля в неговата еволюция. След сватбата си за Ана-Ева Бергман< /b > и престоя им на Балеарските острови, неговата палитра и композиции започват да отразяват светлинните, разширителни качества на Южна Франция и Средиземноморието, смесвайки атмосферната светлина с жизнена, ритмична енергия.

Наследство и историческа значимост

Кариерата на Ханс Хартунг е белязана от забележителна устойчивост и непоколебима отдаденост на еволюцията на модернизма. Въпреки дълбоките нарушения, причинени от неговия опит като ветеран от Втората световна война< /b >, той се завръща с обновяваща се сила, продължавайки да разширява границите на абстрактното изразяване. Неговата дебютна изложба в Дрезден през 1931 г. вече е сигнализирала за пристигането на голям талант, но именно неговата по-късна способност да преодолее пропастта между европейската абстракция и разрастващото се американски лиричен абстракционизъм затвърждава неговата историческа важност.

Приносът на Хартунг към света на изкуството се състои в способността му да съчетае емоционалната интензивност на експресионизма с формалната прецизност на класическата композиция. Неговата работа остава свидетелство за силата на спонтанния знак, доказвайки, че абстракцията може да бъде едновременно дълбоко лична и структурно значима. Днес той е запомнен не само като пионер на едно движение, но и като майстор на линията, чиито картини продължават да резонират с първичната енергия на човешкото движение и вечната красота на балансираната форма.

Ханс Хартунг

Ханс Хартунг

1904 - 1989 , Германия

Бързи факти

  • Artistic Movement Or Style: Жестов абстрактен експресионизъм
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Сезан']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Рембранд
    • Оскар Кокошка
    • Емил Нолде
  • Date Of Birth: 1904 Лейпциг Германия
  • Date Of Death: 1989
  • Full Name: Ханс Хайнрих Хартунг
  • Nationality: Германо-френска
  • Notable Artworks:
    • Без заглавие (469)
    • Без заглавие (126)
    • Без заглавие (964)
  • Place Of Birth: Лейпциг Германия