() ·
A painting made for you, by hand
Ръчно изработена маслена репродукция
Ръчно рисувана маслена картина върху платно във вашия размер и рамка, изработена по поръчка от нашите художници. (
Превключване към принт Превключване към дигитално изображение)
Биография на художника
"meta_description": "Дженес Дейвис (1920-1985) е американски художник от движението „Color Field“, известен с масивните вертикални цветни ивици. Централна фигура в школата на Вашингтон за цветово изкуство, неговите творби изследват цвета, ритъма и абстракцията."
Прочети повече
from ·
Chapter 1
How large should it be?
Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.
Изберете от нашите предварително зададени размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.
Въведете необходимата ширина и височина, за да паснат на вашата рамка или стена. Тъй като това е ръчна работа, при избор на размер с различен формат художникът може да нарисува малко повече около картината или да отреже малко от периферията — вие избирате. Преди да започне рисуването, ще ви изпратим дигитален мок업 за одобрение. Картината, показана на тази страница, не е реалният резултат — само мок업ът го показва.
Chapter 2
How should it arrive?
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
С рамка
Moulding: . Overall size with the frame: .
Chapter 3
Who paints it, and should anything change?
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
Доставка по целия свят () в рамките на 3-4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (30 Октомври). Без компромис с качеството.
Chapter 4
The finishing touches
A nameplate, as in a museum?
Детайли за гравираната бронзова плака
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Детайли за прозрачната акрилна плака
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Детайли за черната акрилна плака
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
Chapter 5
Your painting, as you ordered it
Untitled
Вид репродукция
Размер на репродукцията
-
Елитен старши художник
Повече детайлност, изящество и допълнително време за производство
-
Рамка за репродукция
-
-
За произведения на изкуството или репродукции, чийто размер е над 105 см (приблизително 41 инча) във всяка страна, рамката ще бъде изпратена в разглобен вид като комплект за сглобяване. Този метод гарантира безопасна доставка и предотвратява повреди по време на транспортиране.
Изисква се професионално сглобяване – това не е продукт за самостоятелна изработка (DIY).
Комплектът трябва да бъде сглобен, а платното – опънато от опитен професионален багер, като се използва дървено лепило (не е включено в комплекта), клещи за опъване на платно и затягащи скоби, за да се поддържа правотата на подрамника, докато лепилото изсъхне. Неправилното сглобяване или неравномерното опъване на платното може трайно да повреди произведението и не е покрито от нашата гаранция.
За произведения на изкуството или репродукции, чийто размер е над 105 см (приблизително 41 инча) във всяка страна, рамката ще бъде изпратена в разглобен вид като комплект за сглобяване. Този метод гарантира безопасна доставка и предотвратява повреди по време на транспортиране.Всички елементи от масивна дървесина са включени, прецизно изрязани по размер.
Сглобява се с предоставените винтове, както и с лепило за дърво за ъгловите връзки, което не е включено в комплекта и трябва да бъде осигурено от вашия рамкар.
Изискват се професионални инструменти, които не са включени: щипка за опъване на платно (натягач) и скоби за фиксиране на подрамниците под прав ъгъл, докато лепилото изсъхне.
Важно:
За сглобяването на ъглите е необходимо лепило за дърво, рейките трябва да се фиксират с
Етикет с име
-
-
Защитен лак
Гланцов лак (подсилва цветовете и предпазва от светлина и влага)
-
Персонализирай моето произведение
Примери за възможности за персонализация: Заменете лицето със снимка на клиента; Добавете домашен любимец (например, заменете котка с куче); Включете скрито съобщение във фона; Променете пейзажа или елементите на фона.
-
Спешно
Доставка по целия свят () в рамките на 3-4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (30 Октомври). Без компромис с качеството.
-
Експресна доставка
Доставка по целия свят () в рамките на 5 седмици. (6 Ноември).
Включена
Обща цена
€ 266
Опцията със стъкло е налична само за размери под 110 см
Included with every order
- Безплатна експресна доставка по целия свят
- Висококачествено ленено платно
- Пълно застраховане на доставката
- Гаранция за възстановяване на митнически такси
- Гаранция за пълно съответствие на цветовете
- Политика за връщане в рамките на 100 дни (само при дефекти)
- 100% Гаранция за връщане на сумата
- Оферта за отстъпка при поръчка на повече бройки
Преглед в реален мащаб
Изпрати
Сподели
Детайли
Ръководство
Изтегляне
Подобни артикули
Рентгенова снимка
Слайдшоу
Q&A
СтатистикаIn numbers
- 1985the year it was painted
- 29frames to choose from
- standard sizes, in its own proportions
- 5weeks to paint and deliver it
About the original
Color Field
1985
163.0 x 229.0 cm
Това произведение е защитено от авторско право
Изкуството, представено на тази страница, е защитено от законите за авторско право, което означава, че не можем законно да създаваме или продаваме идентични репродукции. Тази защита се прилага съгласно международни споразумения като Бернска конвенция и от националното законодателство, включително разпоредбите на Закон за авторското право на САЩ – Раздел 17.
Като уважителна и законна алтернатива, ние предлагаме изработени по поръчка, ръчно рисувани произведения на изкуството, вдъхновени от оригинала. Нашите умени и професионални артисти внимателно изучават стила, настроението и артистичната същност на оригиналното произведение, за да създадат ново, уникално творческо произведение, което предизвиква същото чувство – оставайки в същото време самостоятелно оригинално творение.
Този метод е напълно съвместим с законите за авторско право, тъй като не включва копиране или дублиране на защитеното произведение. Вместо това става въпрос за творческа реинтерпретация – нова картина, която е вдъхновена от оригинала, но не е идентична с него.
Ген Давис
1920 - 1985, Съединени американски щати
Quick facts about Ген Давис
- Artistic Movement Or Style: Цвятът като поле
- Artists Who Influenced This Artist:
- Пaul Клее
- Аршиле Горки
- Date Of Birth: August 22, 1920
- Date Of Death: April 6, 1985
- Full Name: Gene Bernard Davis
- Nationality: Американски
- Notable Artworks:
- Черно сребро ритъм
- Синьо излизане
- Place Of Birth: Washington, D.C.
Биография на художника
Архитектът на цвета: Животът и наследството на Ген Давис
В живата тъкан на американската абстракция от средата на века, малко нишки блестят толкова ярко или ритмично, колкото тези, изтъкани от Ген Давис. Пионер на движението „Color Field“ (Цветно поле), Давис притежаваше уникална способност да превръща платното в ритмично преживяване на светлина и движение. Роден във Вашингтон, Д.Ц. през 1920 г., неговото пътешествие към това да стане централна фигура на Вашингтонската школа за цвят не беше мигновен скок към абстракцията, а по-скоро постепенна еволюция, оформена от остър наблюдателен поглед. Преди изобщо да поведе четката, за да създаде своите емблематични ивици, Давис е работил като спортен журналист – професия, която изисква сериозно внимание към движението, енергията и разгръщащата се драма на живите събития; елементи, които по-къанно ще намерят своя път в пулсиращата вертикалност на неговите картини.
Семената на неговия абстрактен език са посяти чрез дълбокото му ангажиране с европейския модернизъм. През своите формиращи години Давис намира дълбоко вдъхновение в творбите на Паул Клее и Аршиле Горки, художници, които демонстрират как формата може да бъде дестилирана до чиста емоция и символична тежест. Потапяйки се в шедьоврите, съхранявани в „Колекцията на Филипс“, той започва да разбира, че цветът не просто служи на предмета; цветът е самият предмет. Това осъзнаване го поставя по път далеч от традиционното представяне и към революционен начин на виждане, при който границите между форма и нюанс започват да се разтварят в чиста хроматична енергия.
Ритъмът на ивицата: Иновация и техника
Годината 1958 г. бележи сейсмична промяна в кариерата на Давис и в по-широката траектория на американското изкуство. Именно през този период той започва да създава своите прочути акрилни картини с ивици – техника, която ще се превърне в неговия неизличим подпис. Отдалечавайки се от тежките, жестови текстури на Абстрактния експресионизъм, Давис приема плоските, луминесцентни качества на акрилната боя. Неговите композиции често включват монументални вертикални ленти от цвят, които сякаш вибрират една срещу друга, създавайки усещане за оптично движение, което привлича зрителя в хипнотичен, ритмичен транс.
Тези творби бяха много повече от прости геометрични упражнения; те бяха изследвания на пространството и възприятието. Използвайки подхода на Вашингтонската школа за цвят, Давис подчертава първенството на цвета, позволявайки на всяка ивица да взаимодейства със съседната си чрез фини промени в стойността и наситеността. Неговата техника позволява уникален вид „дишане“ в рамките на картината, където окото е подтикнато да танцува вертикално по платното. Това майсторство на повторението и ритъма му позволява да улови същността на градската енергия и естествената светлина, превеждайки хаоса на модерния свят в структуриран, но дълбоко флуиден визуален език.
Трайна отпечатък върху американската абстракция
Като крайъгълен камък на Вашингтонската школа за цвят, заедно с съвременници като Морис Луис и Кенет Нъртланд, Ген Давис помага за преопределяне на границите на пост-живописната абстракция. Неговата работа стои като свидетелство за силата на самодисциплината и безкрайните възможности, открити в една ограничена палитра. Дори в по-късните му творби, като евокативната Night Rider от 1983 г., може да се види способността му да смесва смели нюанси със сложни образи, доказвайки, че неговото майсторство в цвета може да поддържа дълбоки, символични разказвания.
Историческото значение на Ген Давис се крие в неговата роля на мост между интензивната емоционалност на ранната абстракция и хладната, прецизна точност на по-късния „Color Field“ живопис. Неговото наследство се открива във всяко платно, което приоритизира сетивното преживяване на цвета пред изображението на формата. Чрез своите ритмични ивици той е оставил след себе си визуална симфония, която продължава да резонира с колекционери и ентусиасти на изкуството по целия свят, напомняйки ни, че изкуството може да бъде едновременно дълбоко просто и безкрайно сложно.