Peaceable Kingdom (26)
Жикле / Художествен принт
Giclée печат или принт върху платно с музейно качество, бързо производство и гъвкави опции за завършен вид. ( Превключване към ръчно рисувана картина
Превключване към изображение)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Изберете от предварително зададените размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.
Можете да въведете собствени размери, за да паснат на конкретна рамка или пространство. Ако избраният от Вас размер не съвпада с пропорциите на оригиналното изображение, ние ще изрежем произведението или ще разширим изображението с огледален или едноцветен ръб. Дигитален макет ще бъде изпратен за Ваше одобрение преди започването на производството.
Моля, имайте предвид, че предпрегледът на екрана не отразява реалното изрязване или разширяване. Само макетът ще покаже точно финалната композиция.
Въпреки че са налични персонализирани размери, препоръчваме да изберете размер от предварително дефинирания списък, за да запазите оригиналните пропорции.
Доставка по целия свят () в рамките на 2 седмици вместо стандартните 4/5 седмици. (8 Август)
Безплатна експресна доставка по целия свят
Висококачествено ленено платно
Пълно застраховане при доставка
Гаранция за възстановяване на митнически такси
Гаранция за цветова точност
60-Дневен период за връщане (Само при дефекти)
100% Гаранция за връщане на парите
Предложение за отстъпка при поръчка на едро
Peaceable Kingdom (26)
Жикле / Художествен принт
Размер на репродукцията
-
Обща цена
$ 80
Описание на колекционерския предмет
A Vision of Eternal Harmony
In the quiet, profound depths of Edward Hicks’ 1829 masterpiece, Peaceable Kingdom (26), viewers are invited into a realm where the boundaries between the wild and the civilized dissolve into a singular, breathtaking moment of tranquility. This oil on panel painting is far more than a mere depiction of nature; it is a spiritual manifesto rendered in the soulful, rhythmic language of American folk art. As one gazes upon the composition, there is an immediate sense of a world held in perfect balance, where the predatory instincts of the jungle are surrendered to a divine, overarching peace. The painting serves as a window into the Quaker soul, capturing a moment of stillness that feels both ancient and eternally present.
The subject matter of this particular iteration of Hicks’ famous series is both striking and deeply symbolic. At the heart of the scene, a man stands in quiet contemplation alongside two lions and a tiger, their powerful forms stripped of their usual ferocity. This juxtaposition—the presence of apex predators in such close proximity to sheep and birds—is a direct visual translation of the biblical prophecy from Isaiah, foretelling a time when the wolf would dwell with the lamb. The man, holding a bow and arrow, suggests a human element that is no longer defined by the hunt, but by a stewardship of peace. Through this delicate arrangement of species, Hicks explores the profound possibility of coexistence, making the artwork a powerful emblem for anyone seeking to bring themes of serenity and unity into their personal environment.
The Artistry of Faith and Folk Tradition
Edward Hicks’ technique is characterized by a deceptive simplicity that masks a deep, meditative complexity. As a self-taught artist and a dedicated Quaker minister, his brushwork reflects the values of his faith: clarity, honesty, and an absence of unnecessary ornamentation. In Peaceable Kingdom (26), the application of oil on panel creates a texture that feels grounded and tactile, much like the landscape of Pennsylvania where Hicks lived and worked. The artist utilizes a folk-art style that prioritizes symbolic legibility and emotional resonance over anatomical perfection, allowing the viewer to connect directly with the spiritual essence of the animals and the landscape.
For the discerning collector or interior designer, this painting offers an unparalleled opportunity to introduce a piece of American history into a modern space. The composition’s balance—the way the birds flutter in the upper reaches while the heavier mammals anchor the lower plane—creates a visual rhythm that is both calming and intellectually stimulating. Whether placed in a sunlit library or as a focal point in a sophisticated living area, a high-quality reproduction of this work acts as a conversation piece that transcends time. It does not merely decorate a wall; it anchors a room with a sense of historical weight and a timeless message of hope, making it an exquisite choice for those who value art that speaks to the enduring human desire for peace.
Биография на художника
Edward Hicks – Офис през нощта и Микроскопична Панорама на Света
Edward Hicks, роден Април 4-ти, 1780 г., в тихия пейзаж на Атълбъро (сега Лангхорн), Бъкс Каунти, Пенсилвания, беше фигура уникално позиционирана на пресичането между религиозна вяра и художествено изразяване. Неговата история не е просто тази на самобитен художник, а на посветен квакер миньор чиито духовни пътешествия дълбоко оформиха неговия отличителен визуален език. Въпреки че се роди в англикански родители, младостта му премина през решаващ обрат когато той попадна под грижата на Матрон Елизабет Твининг – една близка приятелка на майката му – която го възпита в основните принципи на тази вяра – простота, мир и непоколебимо убеждение във вътрешното сияние. Това ранно излагане щеше да бъде основата върху която неговото художествено виждане беше построено. От тринадесетгодишна възраст Хъкс се обучаваше с ковач Уилям и Хенри Томилинсън, усвоявайки техниките на декоративна живопис които първоначално поддържаха неговия живот. Въпреки че успя да овладее изкуството да създава сложни дизайни върху каруци той все пак имаше по-дълбоко призив в себе си, един който щеше да го води по път по-малко пътуван – път където вяра и изкуство се съединяват. През 1803 г. Хъкс бе посветен на Обществото на приятелите и се жени за Сара Уорстайл като продължи своя пастирски живот през Филаделфия подкрепайки своята растяща фамилия чрез уменията си в живописението.От Ковачство към Духовно Изкуство
Хъкс не беше формално обучен в академичните традиции на времето; вместо това той култивира стил на американско народно изкуство роден от наблюдение, необходимост и дълбоко затворени убеждения. Първоначално неговите картини служиха практични цели – боядисване на къщи ковачски декорации табелки и дори декоративна работа по мебели и селскостопански машини. Тези ранни възлагания осигуряваха финансова стабилност но често противоречиха на квакерския акцент върху простотата и отказ от светски похождения. Периодът на трудност през 1815 г. виж Хъкс временно да изостави декоративна живопис за земеделие опит който се оказа неуспешен. Той се върна към четката си през 1816 г. насърчен от приятели което позволи да съедини художествените си таланти с духовната си призив. Това връщане не беше просто възстановяване на предишна работа; то бе началото на уникално изследване на религиозни теми и алегорични пейзажи. Той въведе символично значение в своите картини отразявайки квакерската си мирогледна точка и лични интерпретации на Скрипторите. Неговите платна станаха средство за предаване на послания за мир хармония и обещанието на божествено наредено редство.Микроскопична Панорама на Света и Исая 11:6–9
Най-известната му творба е серия от картини известна колективно като *Микроскопична Панорама на Света*. Съставена от над шестдесет различни версии създадени през целия му живот тези произведения са може би най-иконичните примери за американско народно изкуство. Вдъхновен от Исая 11:6–9 – пасаж предсказващ време когато дивите животни и хората ще живеят в идилична хармония Хъкс изобрази сцени от колониалната история на Пенсилвания като Уилям Пън преговаряше за мир между индианците допълнително фиксирайки библейската визия в американски контекст. Картината е изключително детайлна и изпълнена със символизъм. Използва се сложна техника на живопис която включва използването на малки петна от цветове за постигане на ефект на дълбочина и реалистичност. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството.Символика и Иконография на Микроскопична Панорама на Света
Хъкс използва символизъм като основен инструмент за изразяване на своите духовни убеждения и идеи. Той често включваше елементи от Библията и квакерската митология в своите произведения създавайки картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло иЕдуард Хокерс
1780 - 1849 , Съединени американски щати
Бързи факти
- Artistic Movement Or Style: Фолклорен изкуство
- Date Of Birth: Април 4, 1780
- Date Of Death: Август 23, 1849
- Full Name: Edward Hicks
- Nationality: Американски
- Notable Artworks:
- Мирът е царство (31)
- Водопад Ниагара
- Джордж Вашингтон пресича Делавър
- Place Of Birth: Лангхорн, САЩ



Стъклото е налично само в размери под 110 см
