Peaceable Kingdom (22)
Ръчно изработена маслена репродукция
Ръчно рисувана маслена картина върху платно във вашия размер и рамка, изработена по поръчка от нашите художници.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Изберете от предварително зададените размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.
Можете да въведете свои собствени размери, за да пасне на конкретна рамка или пространство. Ако избраният от вас размер не съответства на пропорциите на оригиналното изображение, ние ще изрежем произведението или ще удължим картината с допълнителни ръчно рисувани елементи. Дигитален макет ще бъде изпратен за ваше одобрение преди започване на производството.
Моля, обърнете внимание, че прегледът на екрана не отразява действителното изрязване или разширяване. Само макетът ще покаже точно финалния състав.
Въпреки че са налични персонализирани размери, препоръчваме да изберете размер от предварително дефинирания списък, за да запазите оригиналните пропорции.
След поръчка, екипът на OriginalUniqueArt.com ще изпрати имейл на клиента за инструкции и ще предостави преглед на макет.
Доставка по целия свят () в рамките на 3/4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (22 Юли). Без компромис с качеството.
Безплатна експресна доставка по целия свят
Висококачествено ленено платно
Пълно застраховане при доставка
Гаранция за възстановяване на митнически такси
Гаранция за цветова точност
60-Дневен период за връщане (Само при дефекти)
100% Гаранция за връщане на парите
Предложение за отстъпка при поръчка на едро
Peaceable Kingdom (22)
Репродукционен метод
Размер на репродукцията
-
Обща цена
-
Описание на произведението
Peaceable Kingdom (22): A Quaker Vision of Harmony
Edward Hicks’ “Peaceable Kingdom (22)” transcends mere visual beauty; it embodies a profound philosophical statement rooted in the Quaker faith and meticulously executed with masterful artistic technique. Created in 1826, this monumental oil painting resides at the Philadelphia Museum of Art, serving as an enduring emblem of American folk art and its contribution to shaping national identity.The Artist and His Vision
Edward Hicks (1780-1849), born in Attleboro, Pennsylvania, was a self-taught Quaker minister whose unwavering belief in “the inner light” profoundly influenced his artistic endeavors. Initially apprenticed as a coach maker, Hicks honed his decorative painting skills—a craft considered somewhat unconventional for the time—allowing him to express his spiritual convictions through captivating imagery. His Quaker faith instilled within him a deep appreciation for simplicity and peace, values that permeate every brushstroke of his celebrated “Peaceable Kingdom” series. This particular canvas captures Hicks’s distinctive style: a blend of realism infused with symbolic representation intended to convey moral lessons about coexistence.A Detailed Examination of Composition and Technique
The painting depicts a serene tableau featuring a young boy standing before two lions and a tiger, accompanied by numerous figures engaged in various activities—a meeting place for Native Americans and settlers—and culminating in a sailboat gliding across the horizon beneath a dominant elm tree. Hicks’s meticulous attention to detail is evident throughout; the artist skillfully employs oil paint on canvas, layering glazes to achieve rich textures that bring forth an astonishing level of realism. Lighting is soft and diffused, guiding the viewer's eye through the complex spatial relationships established within the scene. Perspective leans toward a flattened style characteristic of the Dutch Golden Age, prioritizing clarity and conveying a sense of grandeur. The color palette—dominated by warm earth tones—accentuates blues and greens in the landscape, creating an atmosphere of tranquility and unity. Precise lines delineate forms, fostering order amidst the multitude of elements depicted. Organic shapes reflect the natural world at the heart of Hicks’s artistic vision.Symbolism: Lions, Tigers, and Quaker Beliefs
“Peaceable Kingdom (22)” is laden with symbolism reflecting Hicks's core Quaker convictions. The lions and tigers—typically symbols of predatory aggression—are portrayed as gentle creatures coexisting peacefully with humans, mirroring Isaiah 11:6’s prophetic vision of harmony between animals and humankind. This deliberate juxtaposition underscores the artist’s desire for universal reconciliation and embodies the Quaker belief in divine compassion. Furthermore, the inclusion of Native Americans negotiating treaties symbolizes a commitment to justice and understanding across cultures—a crucial element within Hicks's broader philosophical framework. The elm tree represents steadfastness and spiritual resilience, anchoring the scene in a landscape imbued with symbolic significance.Legacy and Enduring Inspiration
“Peaceable Kingdom (22)” continues to inspire audiences worldwide with its timeless message of peace and unity. As a handmade oil painting reproduction, it offers an opportunity to experience this iconic artwork firsthand—a testament to Edward Hicks’s artistic genius and his enduring contribution to American art history. Its serene beauty and profound symbolism resonate deeply within the viewer, prompting contemplation on themes of compassion, harmony, and the importance of fostering dialogue between diverse perspectives.Биография на художника
Edward Hicks – Офис през нощта и Микроскопична Панорама на Света
Edward Hicks, роден Април 4-ти, 1780 г., в тихия пейзаж на Атълбъро (сега Лангхорн), Бъкс Каунти, Пенсилвания, беше фигура уникално позиционирана на пресичането между религиозна вяра и художествено изразяване. Неговата история не е просто тази на самобитен художник, а на посветен квакер миньор чиито духовни пътешествия дълбоко оформиха неговия отличителен визуален език. Въпреки че се роди в англикански родители, младостта му премина през решаващ обрат когато той попадна под грижата на Матрон Елизабет Твининг – една близка приятелка на майката му – която го възпита в основните принципи на тази вяра – простота, мир и непоколебимо убеждение във вътрешното сияние. Това ранно излагане щеше да бъде основата върху която неговото художествено виждане беше построено. От тринадесетгодишна възраст Хъкс се обучаваше с ковач Уилям и Хенри Томилинсън, усвоявайки техниките на декоративна живопис които първоначално поддържаха неговия живот. Въпреки че успя да овладее изкуството да създава сложни дизайни върху каруци той все пак имаше по-дълбоко призив в себе си, един който щеше да го води по път по-малко пътуван – път където вяра и изкуство се съединяват. През 1803 г. Хъкс бе посветен на Обществото на приятелите и се жени за Сара Уорстайл като продължи своя пастирски живот през Филаделфия подкрепайки своята растяща фамилия чрез уменията си в живописението.От Ковачство към Духовно Изкуство
Хъкс не беше формално обучен в академичните традиции на времето; вместо това той култивира стил на американско народно изкуство роден от наблюдение, необходимост и дълбоко затворени убеждения. Първоначално неговите картини служиха практични цели – боядисване на къщи ковачски декорации табелки и дори декоративна работа по мебели и селскостопански машини. Тези ранни възлагания осигуряваха финансова стабилност но често противоречиха на квакерския акцент върху простотата и отказ от светски похождения. Периодът на трудност през 1815 г. виж Хъкс временно да изостави декоративна живопис за земеделие опит който се оказа неуспешен. Той се върна към четката си през 1816 г. насърчен от приятели което позволи да съедини художествените си таланти с духовната си призив. Това връщане не беше просто възстановяване на предишна работа; то бе началото на уникално изследване на религиозни теми и алегорични пейзажи. Той въведе символично значение в своите картини отразявайки квакерската си мирогледна точка и лични интерпретации на Скрипторите. Неговите платна станаха средство за предаване на послания за мир хармония и обещанието на божествено наредено редство.Микроскопична Панорама на Света и Исая 11:6–9
Най-известната му творба е серия от картини известна колективно като *Микроскопична Панорама на Света*. Съставена от над шестдесет различни версии създадени през целия му живот тези произведения са може би най-иконичните примери за американско народно изкуство. Вдъхновен от Исая 11:6–9 – пасаж предсказващ време когато дивите животни и хората ще живеят в идилична хармония Хъкс изобрази сцени от колониалната история на Пенсилвания като Уилям Пън преговаряше за мир между индианците допълнително фиксирайки библейската визия в американски контекст. Картината е изключително детайлна и изпълнена със символизъм. Използва се сложна техника на живопис която включва използването на малки петна от цветове за постигане на ефект на дълбочина и реалистичност. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството.Символика и Иконография на Микроскопична Панорама на Света
Хъкс използва символизъм като основен инструмент за изразяване на своите духовни убеждения и идеи. Той често включваше елементи от Библията и квакерската митология в своите произведения създавайки картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло иЕдуард Хокерс
1780 - 1849 , Съединени американски щати
Бързи факти
- Artistic Movement Or Style: Фолклорен изкуство
- Date Of Birth: Април 4, 1780
- Date Of Death: Август 23, 1849
- Full Name: Edward Hicks
- Nationality: Американски
- Notable Artworks:
- Мирът е царство (31)
- Водопад Ниагара
- Джордж Вашингтон пресича Делавър
- Place Of Birth: Лангхорн, САЩ




Стъклото е налично само в размери под 110 см
