May 1956 (hendrifter)
Painting
Abstract Art
1956
Modern
36.0 x 43.0 cm
Arts Council Collection
Жикле / Художествен принт
Giclée печат или принт върху платно с музейно качество, бързо производство и гъвкави опции за завършен вид. ( Купете ръчно рисувана картина
Купете изображение)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Изберете от предварително зададените размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.
Можете да въведете собствени размери, за да паснат на конкретна рамка или пространство. Ако избраният от Вас размер не съвпада с пропорциите на оригиналното изображение, ние ще изрежем произведението или ще разширим изображението с огледален или едноцветен ръб. Дигитален макет ще бъде изпратен за Ваше одобрение преди започването на производството.
Моля, имайте предвид, че предпрегледът на екрана не отразява реалното изрязване или разширяване. Само макетът ще покаже точно финалната композиция.
Въпреки че са налични персонализирани размери, препоръчваме да изберете размер от предварително дефинирания списък, за да запазите оригиналните пропорции.
Доставка по целия свят () в рамките на 2 седмици вместо стандартните 4/5 седмици. (16 Август)
Безплатна експресна доставка по целия свят
Висококачествено ленено платно
Пълно застраховане при доставка
Гаранция за възстановяване на митнически такси
Гаранция за цветова точност
60-Дневен период за връщане (Само при дефекти)
100% Гаранция за връщане на парите
Предложение за отстъпка при поръчка на едро
May 1956 (hendrifter)
Жикле / Художествен принт
Размер на репродукцията
-
Обща цена
$ 80
Описание на колекционерския предмет
The Geometry of Modern Serenity: Exploring May 1956
To stand before Ben Nicholson’s May 1956 (hendrifter) is to encounter a moment of profound, almost crystalline stillness. This work does not shout its presence; rather, it invites the viewer into a quiet dialogue between form and space. The composition, rendered in crisp geometric divisions against a vibrant yellow field, speaks volumes about the artist’s dedication to abstraction—a language that finds beauty not in representation, but in pure structure. It is an exercise in balance, where every line and angle seems meticulously placed by an unseen hand guiding the eye through its intricate pathways.
A Dialogue with Form and Space
Nicholson's mastery here lies in his ability to distill complex visual information into elemental shapes. The overall structure presents a compelling interplay of squares and triangles, creating an illusion of depth that pulls the viewer inward. Notice how the larger square is segmented by internal triangular forms, which in turn define a smaller, perfect inner square. This nesting effect—the contained within the containing—is central to the piece's meditative quality. It suggests layers of perception, inviting us to look beyond the surface pattern and contemplate the underlying mathematical harmony that governs our visual world.
Historical Echoes: Nicholson in Mid-Century Abstraction
Created in 1956, this painting sits at a fascinating juncture in modern art. While abstraction had been evolving for decades, works like this demonstrate a continued refinement of geometric purity. Ben Nicholson, deeply rooted in the traditions of English modernism yet constantly pushing its boundaries, found immense resonance in the clarity offered by non-objective art. His early fascination with the geometry inherent in activities like billiards seems to have matured into a sophisticated visual vocabulary here—a celebration of line, plane, and the satisfying logic of pure design.
Symbolism and Emotional Resonance for the Contemporary Collector
For the collector or designer seeking an anchor piece for a modern interior, May 1956 (hendrifter) offers more than mere decoration; it offers intellectual calm. The bright yellow background acts as an optimistic burst of energy, counterbalanced by the cool, rational structure of the white and implied lines. Symbolically, the composition can be read as a map of order emerging from potential chaos. It speaks to the human desire to find pattern, balance, and enduring beauty within the flux of daily life. Owning this piece is acquiring a visual philosophy—a commitment to clarity.
Whether reproduced for a gallery wall or used to elevate a sophisticated living space, the crisp execution and timeless geometry of this work ensure that it remains both historically significant and immediately relevant, offering a touch of structured serenity to any room.
Биография на художника
Бен Нишиълън OM: Живот в абстрактното изкуство
- Роден: 10 април 1894 г., Денъм, Бъкшир, Обединено кралство
- Починал: 6 февруари 1982 г., Лондон, Обединено кралство
Ранни години и художествено обучение
- Бен Нишиълън е роден в артистична среда; неговият баща, сър Уилям Нишиълън, и майка му, Мейбъл Прийд, са били изтънчени художници. Тази атмосфера е възпитала дълбокото му чувство за красота и признателност към изкуството още от ранна възраст.
- Първоначалното му образование преминава през Tyttenhangar Lodge Preparatory School, Сефорд, Heddon Court, Хампстед и училище Gresham’s в Холт, Норфолк.
- Нишиълън получава формално обучение в Лондонската школа за изкуства „Слейд“ (1910-1911), където е съвременник на забележителни творци като Пол НAsh, Стенли Спенсър, Марк Гъртлър и Едуард Уордсуорт. Според лични преживявания, през този период той прекарва значително време в игра на билярд, откривайки естетическо очарование в геометрията и движението на самата игра.
Художествено развитие и влияния
- Ранни творби: Първите художествени опити на Нишиълън включват натуралистични натюрморти, силно повлияни от стила на неговия баща.
- Кубистично влияние: Около 1926 г. той започва да изследва абстракцията, под въздействието на синтетичния кубизъм и творчеството на Пабло Пикасо.
- Неопластицизъм и примитивизъм: Срещата му с Пиет Мондриан го запознава с неопластицизма, докато срещата с Анри Русо разпалва интерес към примитивистки стил. Тези влияния оформят значително неговия творчески път.
- Ключови движения: Нишиълън се свързва с няколко важни художествени движения на епохата, включително „Society of Seven and Five“ (чито председател той е), „Unit One“ и „Abstraction-Création“.
Основни творби и художествен стил
- Релефи: Нишиълън е особено прочут със своите абстрактни релефи, започващи от 1933 г. Тези произведения съчетават живописта със скулптурни елементи, създавайки уникално визуално преживяване. Белите релефи от средата на 30-те години се считат за едно от най-значимите му постижения.
- Натюрморти и пейзажи: Въпреки че е известен с абстракцията, Нишиълън създава и завладяващи натюрморти и пейзажи, често включващи геометрични форми и приглушени цветове.
- Стената на Нишиълън: Забележително публично произведение е „Стената на Нишиълън“ – мурал, създаден за градината на Sutton Place в Гилфорд, Съррей, който демонстрира неговото убеждение, че абстрактното измуство трябва да бъде достъпно за широката публика.
- Материали и техники: Той експериментира с различни материали и техники, включително маслени бои, молив, чакъл и мазонит, често ги комбинирайки по иновативен начин.
Наследство и историческа значимост
- Модерно британско изкуство: Бен Нишиълън е признат за ключова фигура в модерното британско изкуство, допринасяйки значително за развитието на абстракцията и релефната скулптура.
- Международно признание: Творчеството му печели световна слава с изложби на престижни места като Венецианската биенале и ретроспективи в големи музеи по целия свят. Той получава множество награди, включително Орден „За заслуги“ през 1968 г.
- Аукционни рекорди: Картините на Нишиълън постигат високи цени на търговия, което отразява тяхната художествена стойност и историческа важност. Например, „Sept 53 (Balearic)“ е продадена за 1,650,500 долара в Christie's New York през 2011 г., а „Fiddle and Spanish Guitar“ е реализирала 3,313,000 евро в Christie’s Paris през 2012 г.
- Влияние върху следващите поколения: Иновативният подход на Нишиълън към абстракцията и неговото изследване на формата и пространството са повлияли на цели поколения художници.
Бен Нишиълън
1894 - 1982 , Великобритания
Бързи факти
- Artistic Movement Or Style: ['Абстрактен изкуство']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Хенри Русо']
- Date Of Birth: Април 10, 1894
- Date Of Death: Февруари 6, 1982
- Full Name: Ben Nicholson OM
- Nationality: Британски
- Notable Artworks:
- Септ.53 (Балеарски)
- Фидел и испанска китара
- Place Of Birth: Лондон, Великобритания

Стъклото е налично само в размери под 110 см
