Face Vase

- 100.0 x 58.0 cm
Изкуството, представено на тази страница, е защитено от законите за авторско право, което означава, че не можем законно да създаваме или продаваме идентични репродукции. Тази защита се прилага съгласно международни споразумения като Бернска конвенция и от националното законодателство, включително разпоредбите на Закон за авторското право на САЩ – Раздел 17.
Този метод е напълно съвместим с законите за авторско право, тъй като не включва копиране или дублиране на защитеното произведение. Вместо това става въпрос за творческа реинтерпретация – нова картина, която е вдъхновена от оригинала, но не е идентична с него.
Жикле / Художествен принт
Giclée печат или принт върху платно с музейно качество, бързо производство и гъвкави опции за завършен вид. ( Купете ръчно рисувана картина
Превключване към дигитално изображение)
Изберете от нашите предварително зададени размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.
Въведете необходимата ширина и височина, за да паснат на вашата рамка или стена. Принтовете могат само да се изрязват, но никога не могат да бъдат по-големи от оригиналната картина, така че при размер с различен формат част от изображението ще бъде загубена. Преди да започнем печат, ще ви изпратим дигитален мок업 за одобрение. Изображението, показано на тази страница, не показва реалното изрязване — само мок업ът го показва.
Доставка по целия свят () в рамките на 2 седмици вместо стандартните 4/5 седмици. (4 Ноември)
Безплатна експресна доставка по целия свят
Висококачествено ленено платно
Пълно застраховане на доставката
Гаранция за възстановяване на митнически такси
Гаранция за пълно съответствие на цветовете
Политика за връщане в рамките на 100 дни (само при дефекти)
100% Гаранция за връщане на сумата
Оферта за отстъпка при поръчка на повече бройки
Face Vase
Жикле / Художествен принт
Размер на репродукцията
-
Обща цена
€ 72
A Visionary Encounter: The Soul of the Face Vase
In the realm of postmodern design, few objects possess the arresting presence of Alessandro Mendini’s Face Vase. Created in 2002, this ceramic masterpiece is far more than a mere vessel; it is a profound sculptural dialogue between the inanimate and the human spirit. At first glance, the viewer is met with an audacious embrace of cultural fusion, where the delicate traditions of Venetian glassmaking aesthetics meet the bold, experimental energy of contemporary Italian design. The vase serves as a striking visual testament to Mendini’s ability to breathe life into clay, transforming a functional object into a sentient companion.
The sculpture embodies a deliberate reimagining of the human visage, capturing a sense of deep contemplation and introspection. Through meticulously crafted eyes, a nose, and a mouth, the piece conveys an emotional depth that invites the observer to pause and reflect. This anthropomorphic approach was central to Mendini’s philosophy; he believed that by modeling objects in our own image, we create a lasting friendship with the things we surround ourselves with. To possess or display such a piece is to invite a silent, soulful presence into one's space, making it an incomparable centerpiece for those who appreciate art that speaks.
Mastery of Color and Form
The aesthetic brilliance of the Face Vase lies in its masterful use of contrast and texture. The artist employs a striking color palette—a harmonious yet vibrant blend of deep blues and brilliant reds—that creates an immediate, arresting visual impact. This chromatic tension draws the eye across the undulating surfaces of the ceramic, highlighting the precision of the sculpting. Every curve and contour is designed to catch the light, emphasizing the detailed features that give the face its unique character.
Mendini’s collaboration with the Alchimia studio allowed for a groundbreaking approach to materials and technique. This piece represents the pinnacle of such experimental craftsmanship, where the boundaries between fine art and decorative design are intentionally blurred. For the discerning collector or interior designer, the vase offers a sophisticated way to introduce movement and narrative into a room. Whether placed in a minimalist gallery setting or integrated into a lush, eclectic interior, its bold geometry and emotive power command attention, serving as a conversation starter that transcends mere decoration.
A Legacy of Postmodern Innovation
To understand the Face Vase is to understand the radical movement of Italian design. Alessandro Mendini was a pioneer who dared to disrupt established norms, moving away from the rigid functionalism of modernism toward a more playful, expressive, and culturally rich aesthetic. His work, much like this vase, often draws from a vast reservoir of history—from architecture to jewelry—to create something entirely new yet deeply familiar.
The significance of this work is cemented by its presence in prestigious institutions such as the Seoul Museum of Art, marking it as a landmark of postmodern achievement. For those seeking to curate a collection of high-quality reproductions, the Face Vase offers an opportunity to own a fragment of design history. It remains a symbol of an era defined by audacity, reminding us that even the most functional objects can hold a mirror to the human experience, offering beauty, mystery, and an enduring sense of wonder.
Въпроси и отговори
Какви са правата за репродуциране на произведението "Face Vase" в Фондация Картѝе за съвременно изкуство?
„Face Vase“ на Алесандро Мендини С Алкимия, намираща се в Фондация Картѝе за съвременно изкуство, е все още е защитено с авторско право. Този статус определя дали могат да се правят репродукции на изображението.
На колко години е бил Алесандро Мендини С Алкимия, когато е създал „Face Vase“ през 2002?
Когато „Face Vase“ е създадена през 2002, Алесандро Мендини С Алкимия – роден/а през 1931 – е бил/а на 71 години.
Как се вписва „Face Vase“ в цялостното творчество на Алесандро Мендини С Алкимия?
В творчеството на Алесандро Мендини С Алкимия, „Face Vase“ е създадена в стила на Postmodern Design, съчетавайки се с темите за cultural fusion, geometric forms, artist vision, design innovation, murrine technique.
Биография на художника
Ранен живот и кариера
Алесандро Мендини, прочутият италиански дизайнер, архитект и художник, се ражда в Милан през 1931 г. След завършването си в Politecnico di Milano през 1959 г. с degree по архитектура, той започва своя творчески път като дизайнер под ръководството на Марчело Ницоли.Принос към постмодерния дизайн
Мендини играе ключова роля в развитието на италианския, постмоелния и радикален дизайн. Неговата творческа идентичност се характеризира с дълбокия интерес към смесването на различни култури и форми на изразяване. Той създава графичен дизайн, мебели, интериори, картини и архитектура, като същевременно обогатява културния ни дискурс чрез множество статии и книги.Значими творби и сътрудничества
Сред най-ярките му постижения се отличават:- Столът „Проуст“, квинтесенция на постмодернизма;
- Сътрудничество с престижни компании като Cartier, Gufram, Hermès, Vacheron Constantin, Swarovski и Supreme;
- Проектирането на музея Groninger в Нидерландия, считан за едно от най-впечатляващите постмодерни сгради в края на 20-ти век.
Преподаване и жури Мендини преподава в Миланския университет и е признат член на журито в архитектурни конкурси за млади дизайнери, предавайки своето визионно наследство на следващите поколения.
Наследство
- Включен в Залата на славата на Милан през 2022 г. (Famedio di Milano - монументалното гробище);
- Творчеството му е изложено в различни музеи, включително Moderne der Pinakothek в Мюнхен, Германия.
- Разгледайте повече от творбите на Мендини в OriginalUniqueArt.com
- Открийте музея Groninger и неговото значение за постмодерната архитектура в Wikipedia
- Научете повече за философията на Мендини и нейното въздействие върху света на изкуството чрез неговите публикации и интервюта в OriginalUniqueArt.com
В паметта на Алесандро Мендини с Alchimia (1931-2019)
Отминаването на Мендини през 2019 г. бе белязало края на една ера, но неговото наследство продължава да вдъхновява и влияе на дизайнери, архитекти и художници по целия свят. Неговата работа остава свидетелство за силата на постмодерния дизайн и неговата способност да предизвиква и трансформира разбирането ни за изкуството и културата. Museo Nazionale в Палермо, Италия, включва някои от забележителните му произведения, предлагайки прозорец към неговия иновативен подход към дизайна. Посетете OriginalUniqueArt.com, за да разгледате повече за Мендини и други артисти, които са оформили света на изкуството и дизайна.Алесандро Мендини С Алкимия
1931 - 2019 , Италия
Бърза информация
- Artistic Movement Or Style: Постмодернизъм и Радикален дизайн
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Радикален дизайн
- Global Tools
- Artists Who Influenced This Artist:
- Еторе Соцас Младши
- Микеле Де Луки
- Date Of Birth: 1931
- Date Of Death: 2019
- Full Name: Алесандро Мендини
- Nationality: Италиански
- Notable Artworks:
- Стол Проуст
- Музей Гронинген
- Стол Lassú
- Place Of Birth: Милан, Италия

Опцията със стъкло е налична само за размери под 110 см
