أصول وتاريخ Ashmolean Museum
تعود جذور Ashmolean Museum إلى عام 1678، حيث انبثقت فكرته من الشغف الشخصي الذي كان يمتلكه إلياس أشمول. كان أشمول، ذلك الرجل الثري غريب الأطوار وعاشق الآثار، مدفوعاً باهتمام استثنائي بالآثار الملموسة للحضارات البائدة والسعي الدؤوب وراء المعرفة. بدأت مجموعته كخزانة خاصة للطرائف، تضم تشكيلة متنوعة من المقتنيات التي ستشكل في نهاية المطاف حجر الزاوية لهذه المؤسسة العريقة. وبحلول عام 1683، تأسست هذه المجموعة لتصبح أول متحف عام في بريطانيا.
تحتل هذه المؤسسة مكانة مرموقة في تاريخ المجموعات الأكاديمية؛ فهي ثاني متحف جامعي في العالم، وذلك بعد تأسيس Kunstmuseum Basel في عام 1661 من قبل جامعة بازل. إن ما بدأ كرحلة فردية في طلب الجمال والتاريخ، قد تطور ليصبح مستودعاً دائماً لجامعة أكسفورد. وقد تشكلت ملامح التطور المبكر للمتحف من خلال هذا التحول الجذري من مجرد تجميع خاص للمقتنيات إلى مورد عام متاح للبحث العلمي والاستقصاء المعرفي.
المبنى وعظمته المعمارية
يحتل Ashmolean Museum موقعاً غارقاً في عبق التاريخ، حيث تأسس فوق أنقاض ومساحات منزل إلياس أشمول السابق. أما البناء الحالي، الذي شُيد بين عامي 1841 و1845، فهو يجسد قيم عصر التنوير من خلال إعطائه الأولوية للضوء، والمساحة، وسهولة الوصول. ويظهر المبنى كمزيج متناغم بين الفخامة النيوكلاسيكية والتفاصيل القوطية المرهفة. وقد صمم المبنى الأصلي تشارلز كوكرل، الذي حرص على أن تتكامل العمارة بسلاسة مع مؤسسة تايلور المجاورة، مما خلق حواراً بصرياً يجمع بين الغرض العلمي والجماليات الراقية.
تضفي العناصر المعمارية المحددة طابعاً خاصاً على الواجهة الخارجية؛ حيث تبرز تفاصيل إحياء القوطية اللطيفة فوق شارع سانت جيلز، مما يضيف لمسة من الرومانسية إلى الإطار النيوكلاسيكي. إن تصميم المبنى يمنح شعوراً بالانفتاح، وهو ما يمثل تحولاً جذرياً عن "خزائن العجائب" المغلقة التي كانت سائدة في الماضي، وهذا التوزيع الفراغي يعزز دور المتحف كمركز حيوي لكل من البحث العلمي والتفاعل الجماهيري.
المجموعة المصرية الواسعة
تفتح المعارض المصرية آفاقاً جديدة لرؤية الحضارات القديمة من خلال مجموعة تعد من بين الأكثر شمولاً خارج مدينة القاهرة. وتضم هذه المساحات حشداً مهيباً من الآثار، بما في ذلك المنحوتات الضخمة والأدوات اليومية التي تسلط الضوء على تفاصيل الحياة اليومية لشعوب وادي النيل. إن مقتنيات المتحف تمثل امتداداً تاريخياً مذهلاً يعود في جذوره إلى ستة ملايين سنة.
وتشكل البقايا الجنائزية ركيزة أساسية في هذا القسم؛ حيث تحتضن المعارض المومياوات، والتوابيت، ومختلف القطع الأثرية الجنائزية التي تقدم رؤية عميقة للطقوس القديمة والمعتقدات المتعلقة بالحياة الآخرة. وإلى جانب هذه القطع الضخمة، تضم المجموعة مجوهرات دقيقة وعينات محفوظة بعناية فائقة، تجسد المهارة التقنية الفائقة التي امتلكها الحرفيون القدماء.
فن ما قبل الرافائيلية والقرن التاسع عشر
تُشكل لوحات ما قبل الرافائيلية حجر الزاوية في مجموعة المتحف، حيث تجسد هذه الأعمال الروح الرومانسية والجمال المثالي الذي ميز الجماليات الفيكتورية. ومن خلال الاعتماد على التفاصيل الدقيقة والتركيز العميق على الأساطير والحكايات الخرافية، تمثل هذه الأعمال تحولاً جوهرياً في اللغة البصرية للقرن التاسع عشر. كما تضم المجموعة أعمالاً تنتمي إلى حركات فنية عريقة مثل الواقعية الأكاديمية ومدرسة باربيزون.
وفي عام 2016، شهدت قاعات فنون القرن التاسع عشر عملية تجديد شاملة تهدف إلى الارتقاء بتجربة الزائر، حيث ركز هذا التحديث على أسلوب السرد القصصي وإشراك الجمهور من خلال مناهج تفسيرية مبتكرة، مما أتاح فرصة للتأمل عن كثب في الدقة التقنية المتناهية التي اتسمت بها أعمال تلك الحقبة الزمنية.
- الذكرى السنوية الأولى لوفاة بياتريس: دانتي يرسم الملاك، 1853 - Dante Gabriel Rossetti
- دراسة لموت الليدي ماكبث، 1875 - Dante Gabriel Rossetti
- أحلام اليقظة، 1868 - Dante Gabriel Rossetti
- العودة من البحر، 1856 - Arthur Hughes
- عائلة بريطانية معتنقة تحمي مبشراً مسيحياً: اضطهاد الدروز، 1850 - William Holman Hunt
كنوز العصور الكلاسيكية والشرق الأدنى
تضم المجموعة الفنية للمتحف منحوتات استلهمت روحها من المثل الكلاسيكية لليونان وروما، حيث تتجلى في هذه الأعمال المعايير الجمالية للعصور القديمة من خلال دقة تكوينها وعمق موضوعاتها. وإلى جانب هذه القطع الكلاسيكية الساحرة، يحتضن المتحف ثاني أكبر مجموعة من الألواح المسمارية للشرق الأدنى في المملكة المتحدة، وهي ألواح تُعد سجلاً تاريخياً جوهرياً يوثق فنون الكتابة القديمة ونظم الإدارة في تلك العصور الغابرة.
كما تزدان مقتنيات الشرق الأدنى بنقوش آشورية ضخمة، وهي منحوتات حجرية مهيبة تجسد المواكب الملكية والمعارك الملحمية التي خلدها التاريخ. وتكتمل هذه الأعمال الفنية الكبرى بوجود أختام بابلية أسطوانية بالغة الدقة؛ حيث تحمل هذه القطع الصغيرة في طياتها سرديات معقدة تتناول الأساطير وتفاصيل الإدارة القديمة، مما يضفي لمسة من السحر والغموض على هذا الإرث الحضاري العظيم.
روائع مجموعة المتحف
تضم المجموعة بين جنباتها أعمالاً استثنائية من حقبة النهضة الإيطالية، حيث تتجلى عبقرية الفن في قطع فنية متعددة من إبداع مايكل أنجلو بوناروتي؛ فمن خلال عمله النزول عن الصليب و القديسة آن مع العذراء والطفل المسيح، نلمس الدقة التقنية المتناهية التي ميزت أسلوبه في النحت والرسم على حد سواء. ولا تقتصر الروائع على ذلك، بل تمتد لتشمل أعمالاً بارزة من عصر النهضة، مثل لوحة باولو أوتشيلو المعنونة الصيد في الغابة، ولوحة نيكولا بوسان عرض موسى.
كما يحتضن المتحف نماذج هامة من الرسم الأوروبي الذي يعود للقرنين السابع عشر والتاسع عشر. فبينما تقدم لوحة جان باتيست سيميون شاردان طبيعة صامتة مع سمك الرنجة دراسة بصرية مذهلة للتفاصيل المنزلية، تأخذنا لوحة كلود مونيه طاحونة هوائية بالقرب من زاندام ولوحة فينسنت ويليم فان جوخ مطعم لا سيرين في أسنير في رحلة بصرية لاستكشاف الضوء والمناظر الطبيعية في أواخر القرن التاسع عشر. ويبرز اسم دانتي غابرييل روزيتي من خلال عمله الذكرى السنوية الأولى لوفاة بياتريس: دانتي يرسم الملاك، وهو عمل يمثل ركيزة أساسية في مقتنيات المتحف من فن ما قبل الرافائيلية.
- الصيد في الغابة، حوالي 1460
- عرض موسى، حوالي 1650
- الذكرى السنوية الأولى لوفاة بياتريس: دانتي يرسم الملاك، 1853
- طاحونة هوائية بالقرب من زاندام، 1871
- مطعم لا سيرين في أسنير، 1887
- النزول عن الصليب، 1555
المعارض والبحث التعليمي
يحرص المتحف على تقديم جدول زمني غني بالمعارض المؤقتة التي تحتفي بمواهب فنية تتراوح بين الأسماء الراسخة والمبدعين الصاعدين، حيث تفتح هذه العروض آفاقاً جديدة لرؤية تاريخ الفن والممارسات الإبداعية المعاصرة من منظور متجدد. وإلى جانب هذه المعارض، تفتح المؤسسة أبواب المعرفة عبر مجموعة متنوعة من البرامج التعليمية؛ فمن ورش العمل العائلية التي صُممت لتناسب تطلعات الأجيال الناشئة، إلى المحاضرات الأكاديمية الرصينة التي تستهدف الباحثين والمتخصصين في دراسات متقدمة.
وفي عصر التحول الرقمي، تندمج الابتكارات التقنية في صلب تجربة الزائر من خلال الجولات الافتراضية والمعارض التفاعلية، وهي أدوات تساهم في مد جسور التواصل مع المجموعات الفنية وتجاوز حدود القاعات المادية للمتحف. وعلاوة على ذلك، يضمن برنامج المشاركة الجامعية تسخير كنوز المتحف ضمن البرامج التدريسية والبحثية لجامعة أكسفورد، مما يعزز مكانة هذه المؤسسة كمنارة للعلم ومركز رائد للبحث والتقصي الفكري.
المشاريع والتطورات الحديثة
شهد المتحف تحولات مادية جوهرية تهدف إلى مواكبة المعايير الحديثة في سهولة الوصول وتعميق تجربة الزائر. وقد ركزت عملية إعادة التطوير الكبرى، التي اكتملت في عام 2009، على تحسين مسارات التنقل داخل القاعات الفنية، مما أتاح تجربة أكثر سلاسة وانسيابية. وتلا ذلك تشييد ملحق جديد يتكون من ستة طوابق أُضيف إلى البناء القائم، ليوفر المساحات الضرورية التي تتيح للمتحف استيعاب مجموعاته الفنية المتنامية باستمرار.
ولم تقتصر التحديثات على الهيكل الخارجي فحسب، بل امتدت لتشمل المساحات الداخلية للقاعات الفنية عبر عمليات تطوير دقيقة؛ حيث تولى خبير المتحف "بوييا زمانبور" الإشراف على إعادة تطوير "معرض إنجلترا"، مركزاً على الأنظمة التقنية والمكانية اللازمة للعرض الفني طويل الأمد. وتضمن هذه التحديثات تقديم التراث الأثري للمنطقة ضمن إطار عصري يجمع بين الأصالة والحداثة. وفي عام 2024، تعززت كنوز المتحف الفنية بضم عمل فني جديد للفنان Fra Angelico.
