أشهر 46 لوحات لـ دوناتو كريتي، مختارات من المعرض

فنان بولونيا الذي جسر العوالم: حياة وفن دوناتو كريتي

يحتل دوناتو كريتي، الذي ولد في كريمونا عام 1671 ورحل عن عالمنا في بولونيا عام 1749، مكانة رائعة، وإن كانت مغيبة أحياناً، ضمن مرحلة الانتقال من الأسلوب الباروكي إلى الركوكو والكلاسيكية الجديدة. لم يكن مجرد عابر سبيل في هذه التيارات المتغيرة، بل كان ملاحاً ماهراً عبر أمواجها، صائغاً صوتاً فنياً متميزاً يمزج بين العظمة المسرحية وبين إحساس ناشئ بالانضباط الشكلي. لقد كان والده، جوزيبي كريتي، رساماً أيضاً، وإن كان ذا شهرة متواضعة متخصص في التصوير المعماري؛ وهو الأساس الذي بنى عليه دوناتو مسيرته، حيث تبنى في البداية الأطر الدرامية قبل أن يتجاوز في نهاية المطاف مجرد الزخرفة الصرفة. وقد شكل انتقال عائلته إلى بولونيا في وقت مبكر من حياته نقطة تحول جوهرية، إذ غمره بالإرث الفني الغني لتلك المدينة ومهد الطريق لمسيرته المهنية الاستثنائناية.

سنوات التكوين والتطور الفني

بدأت رحلة كريتي الفنية بتلمذة تحت يد جيورجيو راسباريني، ولكن رعاية لورينزو باسينيللي هي التي صقلت تطوره المبكر حقاً. فقد غرس فيه باسينلي، وهو شخصية محورية مرتبطة بمدرسة بولونيا المنحدرة من غيدو ريني، أساساً أكاديمياً صارماً. وحتى في مرحلة الدراسة، أظهر كريتي موهبة استثنائية، مما أكسبه اللقب الودود "ragazzino" – أي "الفتى" – نظراً لسبقه الفني ومهارته. جذبت هذه القدرة الطبيعية رعاية الكونت أليساندرو فافا، الذي كان راعياً حيوياً وفر له فرص الدراسة والاستكشاف الإبداعي. كانت التأثيرات المبكرة واضحة للعيان؛ حيث ترددت أصداء اللوحات الجدارية الديناميكية لإخوة كاراش في أعماق روحه، بينما عرضت رحلته المحتملة إلى فينيسيا (البندقية) مهاراته على حيوية الألوان والمسرحية التي تميز بها أساتذة البندقية مثل فيرونيز. وكثيراً ما أظهرت أعماله الأولى هذا الطابع المستوحى من فيرونيز، لا سيما في خلفياتها المعمارية المتقنة. ومع ذلك، لم يكتفِ كريتي بمجرد التقليد؛ بل استوعب دروس باسينلي وبدأ في تطوير نهج فريد يتجاوز الزخارف التزيينية نحو حساسية أكثر هيكلية واستناداً إلى المبادئ الكلاسيكية.

رؤى سماوية وسرديات ميثولوجية

اتسم نتاج كريتي الفني بتنوع ملحوظ، شمل مشاهد ميثولوجية، وتكوينات رمزية، وموضوعات دينية. ومع ذلك، فإنه يُعرف ربما بأفضل صورة من خلال سلسلته من اللوحات الصغيرة التي تصور الأجرام السماوية مقابل مناظر طبيعية ليلية – وهو إسهام فريد حقاً في فن القرن الثامن عشر. هذه اللوحات، التي كُلف برسمها في عام 1711 الكونت لويجي مارسيلي، والتي تمثل الشمس والقمر ومذنباً والكواكب الخمسة المعروفة آنذاك (عطارد والزهرة والمريخ والمشتري وزحل)، كانت تهدف لتكون هدية دبلوماسية للبابا كليمنت الحادي عشر. ولم تكن هذه اللوحات مجرد قطع جمالية، بل كانت بمثابة وسيلة للدفاع عن قضية علمية، وهي إنشاء مرصد فلكي في بولونيا. وقد تحقق هذا الطموح في النهاية بدعم بابوي، مما رسخ دور كريتي ليس فقط كفنان، بل كمدافع ثقافي. وتستحق لوحة كوكب المشتري ذكراً خاصاً؛ فهي تتضمن تصويراً دقيقاً للبقعة الحمراء العظيمة واثنين على الأقل من أقمارها – وهو ما يعد شهادة على مهارات كريتي الدقيقة في الملاحظة وانخراطه في المعرفة العلمية المعاصرة. وبعيداً عن هذه الدراسات الفلكية، تظهر أعمال مثل "الزواج الغامض للقديسة كاترين الإسكندرية" و"القبر الرمزي لجوزيف أديسون" براعته في التكوين واللون والسرد القصصي.

إرث من التحول والتأثير

لقد وصف مؤرخ الفن رودولف ويتكوير كريتي بدقة بأنه "ماركو بينيفالي البولوني"، تقديراً لدوره المحوري في جسر الفجوة بين النزعات الزخرفية لأسلوب الركوكو والأسلوب الكلاسيكي الجديد الناشئ. لم يكن مبتكراً جذرياً، بل كان جامعاً ماهراً استوعب التأثيرات المتنوعة وصهرها في شيء يخصه وحده. وتتميز أعماله بأسلوب عظيم وأكاديمي – مدروس، ورفيع، ومتجذر في المبادئ الكلاسيكية – يتطور إلى كلاسيكية جديدة ذات طابع مانييري (أسلوبي) مع تجسيد دقيق للشخصيات. وقد لاقت هذه التوليفة من الأناقة والرسمية صدى لدى معاصريه وأثرت في الأجيال اللاحقة من الفنانين، بما في ذلك أوريليانو ميلاني، وفرانشيسكو مونتي، وإركولي غراتسياني الشاب. إن الجمع الفريد بين المهارة الفنية والفضول العلمي يجعل من كريتي شخصية آسرة في تاريخ الفن؛ فهو الرسام الذي نظر إلى الماضي بحثاً عن الإلهام، وإلى السماوات بحثاً عن الفهم، تاركاً وراءه إرثاً لا يزال يأسر الألباب ويلهم العقول.

تلاميذ بارزون

• أوريليانو ميلاني
• فرانشيسكو مونتي
• إركولي غراتسياني الشاب
• دومينيكو ماريا فراتا
• جوزيبي بيروني