ببطء نحو الشمال
طباعة جيلي / مطبوعات فنية
طباعة جيكلي أو كانفاس بجودة المتاحف، مع سرعة في التنفيذ وخيارات متنوعة للتشطيب. ( شراء لوحة مرسومة يدويًا
الانتقال إلى الصورة الرقمية)
P118B E£10
P118H E£10
P118W E£10
P438Z E£10
P508JH E£12
P508YH E£12
P805H E£10
P805Z E£10
P919BZ E£10
P919G E£10
P919XJ E£10
P959ZH E£10
P968JZ E£12
W106C E£8
W218G E£10
W218JH E£8
W218Y E£10
W307PJ E£10
W316G E£10
W316PJ E£8
W316Y E£10
W398PJ E£8
W4111J E£10
W500HY E£15
W500JH E£15
W692G E£12
W849H E£8
W940BG E£15
W953PJ E£8
اختر من بين أحجامنا المُعدّة مسبقاً والتي تتوافق مع النسب الأصلية للعمل الفني.
أدخل العرض والارتفاع المطلوبين ليتناسب المقاس مع إطارك أو جدارك. يرجى الملاحظة أن المطبوعة يمكن قصها فقط ولا يمكن تكبيرها لتتجاوز أبعاد الصورة الأصلية، لذا فإن اختيار مقاس بأبعاد مختلفة سيؤدي إلى فقدان جزء من الصورة. سنرسل لك نموذجاً رقمياً تجريبياً لاعتماده قبل البدء في عملية الطباعة. الصورة المعروضة في هذه الصفحة لا توضح شكل القص الفعلي — النموذج التجريبي فقط هو ما يظهر ذلك بدقة.
توصيل عالمي إلى خلال أسبوعين بدلاً من المدة القياسية البالغة 4/5 أسابيع. (5 نوفمبر)
شحن سريع ومجاني لجميع أنحاء العالم
قماش كتان عالي الجودة
تأمين شامل على الشحن
ضمان استرداد الرسوم الجمركية
ضمان مطابقة الألوان الحقيقية
سياسة الإرجاع خلال 100 يوم (في حالات العيوب فقط)
ضمان استرداد نقدي بنسبة 100%
خصم عند طلب كميات
ببطء نحو الشمال
طباعة جيلي / مطبوعات فنية
مقاس النسخة المطبوعة
-
إجمالي السعر النهائي
E£ 4237
Exploring a Surrealist Vision of the Future and Nature
Immerse yourself in a captivating world where organic forms intertwine with mechanical structures, creating a surreal landscape that invites contemplation and wonder. This artwork masterfully blends abstract, biomorphic shapes with futuristic motifs, evoking a sense of mystery and exploration. Its dreamlike composition transports viewers beyond the ordinary, encouraging a journey into the subconscious and the unknown.Distinctive Style and Technique
Created in 1942, this piece exemplifies the innovative spirit of Surrealism, characterized by its abstract expressionist approach and meticulous craftsmanship. The artist employs a combination of smooth, glossy surfaces and textured brushstrokes, achieved through layered oil or acrylic paints. The contrasting textures and subtle gradations of light and shadow enhance the three-dimensionality of the forms, giving the composition a vivid sense of depth and movement. The asymmetrical yet balanced arrangement guides the eye across the canvas, emphasizing the interplay between organic and mechanical elements.Historical Context and Artistic Significance
Produced during a tumultuous period in history, this artwork reflects the era’s fascination with technological progress and the subconscious mind. Surrealist artists like Yves Tanguy sought to challenge perceptions of reality, exploring themes of transformation, evolution, and the merging of human consciousness with machine-like structures. This piece embodies that spirit, capturing a moment of introspection about the future of humanity amid rapid technological change. Its abstract forms and symbolic layers make it a timeless reflection on the relationship between nature and innovation.Symbolism and Emotional Impact
The composition’s biomorphic shapes and network-like structures symbolize connectivity, communication, and the evolution of consciousness. The central figure, with its helmet-like head and contemplative pose, suggests introspection and the search for understanding in a complex world. The dark, moody palette—dominated by deep blues, blacks, and subtle accents of orange and green—evokes feelings of solitude, curiosity, and longing. This emotional depth invites viewers to reflect on their own place within the vast, mysterious universe and the ongoing dialogue between natural life and technological advancement.Perfect for Collection and Interior Design
This high-quality reproduction is an ideal addition to any art collection, offering a unique glimpse into the visionary mind of a pioneering Surrealist. Its compelling visual narrative makes it a striking focal point in modern and contemporary interiors, inspiring creativity and conversation. Whether displayed in a private gallery, corporate space, or sophisticated living room, this artwork elevates the environment with its profound symbolism and captivating aesthetics. Experience the allure of surrealism and bring a timeless piece of art history into your space.الأسئلة والأجوبة
ما هو اللون الطاغي على "ببطء نحو الشمال"؟
يتخلل اللون طيف من الأخضر إلى البنفسجي أرجاء لوحة "ببطء نحو الشمال" للفنان إيف تانغي.
متى تم إنجاز "ببطء نحو الشمال" وبأي مواد؟
تعتمد تقنية "ببطء نحو الشمال" للفنان إيف تانغي على زيت على قماش، ويعود تاريخ العمل إلى 1942.
في أي متحف يُعرض العمل الأصلي "ببطء نحو الشمال"؟
تُعرض لوحة "ببطء نحو الشمال" للفنان إيف تانغي في متحف الفن الحديث (MoMA), New York City, United States of America. ويشير وصف المتحف إلى العمل الأصلي، وليس إلى النسخ المطبوعة.
السيرة الذاتية للفنان
عالم يتجاوز حدود الإدراك: الرؤية الغامضة لإيف تانغي
يظل إيف تانغي، الاسم الذي اقترن بالمناظر الطبيعية الحالمة والأشكال الحيوية للسريالية، أحد أكثر الأصوات إثارة للإعجاب والأصالة في فن القرن العشرين. وُلد في باريس في 5 يناير 1900، واتسمت حياته المبكرة بشعور بالاغتراب والوحدة، وهو ما شكل رؤيته الفنية بعمق. فقد توفي والده، الذي كان قبطان بحر متقاعد من أصول بريتونية، عندما كان تانغي في الثامنة من عمره، مما جعل طفولته رحلة تنقل بين الأقارب في منطقة بريتاني. هذا الانغماس في المناظر الساحلية الوعرة والفلكلور القديم لموطن والدته غرس في داخله صلة عميقة بالعقل الباطن وما وراء الطبيعة، وهي حساسية تغلغلت لاحقاً في لوحاته. ورغم أنه سار لفترة وجيزة على خطى والده بالانضمام إلى البحرية التجارية، وخدم في الجيش، إلا أن نداء تانغي الحقيقي كان في مكان آخر؛ حيث جاءت اللحظة الحاسمة في عام 1923، بينما كان يستقل حافلة عبر باريس، حين وقعت عيناه على لوحات جيورجيو دي كيريكو. إن السكون المزعج والمساحات غير المنطقية في أعمال دي كيريكو أشعلت داخل تانغي رغبة لا تقاوم في الرسم، رغم أنه لم يتلقَّ أي تدريب فني رسمي.احتضان السريالية: رحلة إلى أعماق اللاوعي
سرعان ما قاده مساره نحو الحركة السريالية الناشئة في باريس. ومن خلال تعارفه مع أندريه بريتون ودائرته حوالي عام 1924، وجد تقارباً فكرياً مع مجموعة مكرسة لاستكشاف عالم الأحلام، واللاعقلانية، والعقل الباطن. وخلافاً لبعض معاصريه الذين استخدموا صوراً تشخيصية ضمن تكويناتهم السريالية، سلك تانغي طريق التجريد الخالص؛ حيث بدأ في خلق مناظر طبيعية شاسعة من عوالم أخرى، تسكنها أشكال غامضة تستعصي على التصنيف السهل. لم تكن هذه اللوحات تصويراً لأي شيء مألوف، بل كانت تجليات آتية من مكان آخر تماماً—من المخابئ الخفية للنفس البشرية. كانت لوحة ألوانه مقيدة عادةً، مفضلاً النغمات الهادئة من البني والرمادي والمغرة، تتخللها ومضات عرضية من الألوان المتناقضة التي تعمل على تعزيز الشعور بالاغнуتراب والغموض. وتتميز أسطح لوحاته بنعومة دقيقة، مما يمنح وضوحاً مخادعاً لهذه التضاريس المستحيلة، وقد عمل بتفانٍ يكاد يكون هوسياً، حيث كان ينغمس تماماً في إبداعاته داخل حدود مرسمه الصغير.لغة الأشكال: الرمزية والتأويل
ماذا تعني هذه الأشكال الغريبة؟ هذا هو السؤال الذي لازم أعمال تانغي منذ بدايتها. لقد قاوم هو نفسه أي تفسيرات نهائية، مفضلاً ترك المجال للمشاهدين لإسقاط ارتباطاتهم الخاصة على اللوحات. ومع ذلك، فإن بعض الزخارف المتكررة توحي بموضوعات جوهرية؛ فالأشكال العضوية الناعمة غالباً ما تشبه الحياة البحرية أو التكوينات الجيولوجية—وهي أصداء لنشأته في بريتاني وربما تمثيلات رمزية للقوى البدائية. وتقتحم الأشكال الهندسية الزاوية هذه المناظر الطبيعية، ملمحة إلى شعور بالاضطراب أو وجود صناعي زاحف. وقد فسر بعض الباحثين هذه العناصر على أنها تمثل حالات نفسية—من قلق ورغبات وطبيعة مجزأة للوعي الحديث. وتجسد أعمال مثل "ببطء نحو الشمال" (1lama) هذه الجودة المؤرقة، حيث تجذب المشاهد إلى عالم مقفر ولكنه جذاب بشكل غريب. إن لوحاته ليست سرديات، بل هي أجواء—استحضار للمشاعر بدلاً من إعلان عن المعاني؛ فلوحة "تضاعف الأقواس" تقدم تدهوراً صناعياً في مشهد مدينة تجريدي كثيف، وهو عمل يأسر الألباب ويحفز الفكر في آن واحد.حياة عابرة للمحيطات وإرث خالد
اتخذت حياة تانغي منعطفاً هاماً آخر في عام 1939 عندما فر من أوروبا مع زوجته الأولى، جانيت دوكروك، هرباً من الظلال التي لوحت الحرب العالمية الثانية. استقر في مدينة نيويورك، حيث واصل الرسم وأصبح شخصية بارزة في المشهد السريالي الأمريكي. وفي عام 1940، تزوج من كاي سيج، وهي رسامة سريالية موهوبة أخرى، ليشكلا شراكة إبداعية عميقة استمرت حتى وفاته. حصل على الجنسية الأمريكية في عام 1948، واستقر في النهاية في وودبري، كونيتيكت. ورغم تحقيقه اعترافاً واسعاً خلال حياته—حيث عُرضت أعماله في متحف الفن الحديث في باريس واقتناها جامعو فن مؤثرون مثل بيغي غوغنهايم—ظل تانغي شخصية متحفظة ومتأملة. توفي بشكل غير متوقع في 15 يناير 1955، ووفقاً لطبيعته الغامضة، طلب أن يُنثر رماده على شاطئ دورنانيه في بريتاني، جنباً إلى جنب مع رماد كاي سيج بعد وفاتها في عام 1963، ليعود بذلك إلى الأرض التي ألهمت رؤيته الفريدة لأول مرة. إن مساهمة إيف تانغي في الفن لا تكمن فقط في أسلوبه المتميز، بل في قدرته على النفاذ إلى لغة عالمية من الأحلام والمخاوف، خالقاً عوالم لا تزال تتردد أصداؤها لدى المشاهدين حتى يومنا هذا. إن لوحاته هي دعوات لاستكشاف المناطق غير المستكشفة في النفس البشرية—رحلة إلى المناظر الطبيعية الجميلة والمزعجة للعقل الباطن.- أعمال بارزة: "الشوكة الرنانة الساتانية" (1942)، "تزيين الهواء"، "الشمس في علبتها الجوهرية".
- التأثيرات: جيورجيو دي كيريكو، أندريه بريتون، مناظر بريتاني الطبيعية.
إيف تانغي
1900 - 1955 , فرنسا
حقائق سريعة
- أعمال فنية بارزة:
- الشوك الرنان الساتاني
- تنظيف الهواء
- الشمس في علبتها المرصعة بالجواهر
- تضاعف الأقواس
- ببطء نحو الشمال
- الاسم الكامل: إيف تانغي
- الجنسية: فرنسي أمريكي
- الحركة أو الأسلوب الفني: السريالية
- الفنانون الذين أثروا في هذا الفنان: ['جورجيو دي كيريكو']
- تاريخ الميلاد: 5 يناير 1900
- تاريخ الوفاة: 15 يناير 1955
- مكان الميلاد: باريس، فرنسا

خيار الزجاج متاح فقط للمقاسات التي تقل عن 110 سم
