أكاساكا، رقم 37
طباعة جيلي / مطبوعات فنية
طباعة جيكلي أو كانفاس بجودة المتاحف، مع سرعة في التنفيذ وخيارات متنوعة للتشطيب. ( اطلب نسخة مرسومة يدويًا
التحويل إلى الصورة الرقمية)
P118B E£10
P118H E£10
P118W E£10
P438Z E£10
P508JH E£12
P508YH E£12
P805H E£10
P805Z E£10
P919BZ E£10
P919G E£10
P919XJ E£10
P959ZH E£10
P968JZ E£12
W106C E£8
W218G E£10
W218JH E£8
W218Y E£10
W307PJ E£10
W316G E£10
W316PJ E£8
W316Y E£10
W398PJ E£8
W4111J E£10
W500HY E£15
W500JH E£15
W692G E£12
W849H E£8
W940BG E£15
W953PJ E£8
اختر من بين أحجامنا المُعدّة مسبقاً والتي تتوافق مع النسب الأصلية للعمل الفني.
أدخل العرض والارتفاع اللذين تحتاجهما، ليتناسب مع إطارك أو جدارك. يمكن قص المطبوعة فقط، ولا يمكن أبداً جعلها أكبر من الصورة الأصلية، لذا فإن أي مقاس بشكل مختلف سيؤدي إلى فقدان جزء من الصورة. سنرسل لك نموذجاً رقمياً تجريبياً لاعتماده قبل البدء في عملية الطباعة. الصورة المعروضة في هذه الصفحة لا توضح القص الفعلي — النموذج التجريبي فقط هو ما يظهر ذلك.
توصيل عالمي إلى خلال أسبوعين بدلاً من المدة القياسية البالغة 4/5 أسابيع. (26 أكتوبر)
شحن سريع ومجاني لجميع أنحاء العالم
قماش كتان فاخر
تأمين شامل على الشحن
ضمان استرداد الرسوم الجمركية
ضمان دقة مطابقة الألوان
سياسة الإرجاع خلال 100 يوم (في حالات العيوب فقط)
ضمان استرداد نقدي بنسبة 100%
عرض خصم الكميات
أكاساكا، رقم 37
طباعة جيلي / مطبوعات فنية
مقاس النسخة المطبوعة
-
إجمالي السعر
E£ 4140
الأكاساكة رقم 37: لمسة من الجمال الهادئ في عالم اليوكي أو إي
تعتبر لوحة الأكاساكة رقم 37، التي رسمها الفنان يوتاغاوا هيرو شيجي، تحفة فنية فريدة تجسد روحًا شعرية عميقة وتجسد جمالًا طبيعيًا رقيقًا في سياق تاريخي وثقافي غني. هذه اللوحة ليست مجرد صورة لبيئة إدو اليابانية، بل هي تعبير عن رؤية فنان ماهر ومؤثر حول الحياة اليومية والتأثير الجمالي للبيئة المحيطة به، مما يجعلها قطعة أثرية لا تقدر بثمن بالنسبة لأي محب للفن أو مصمم داخلي يسعى لإضفاء لمسة من الأصالة والرقي على مساحاته المعيشية.- الموضوع: يركز الرسم على مشهد داخلي لغرفة تتسع لأشخاص عدة، حيث يتجول مجموعة من الرجال والنساء في الغرفة، ويقضون وقتًا مريحًا في الأحاديث والتفاعل الاجتماعي، مما يعكس الحياة البسيطة والدافئة التي كانت سائدة في إدو خلال فترة حكم الشوغون التوقيفي. يظهر الرسم بوضوح تفاصيل الأثاث، بما في ذلك ثلاثة كراسي موزعة بشكل استراتيجي حول الغرفة، وكذا طاولتين كبيرتين تضفيان على المكان جوًا من الاسترخاء والاجتماعية.
- الأسلوب: ينتمي الرسم إلى أسلوب اليوكي أو “الصور العابرة للعالم”، وهو أسلوب يشتهر بتصوير المناظر الطبيعية والحياة اليومية بطريقة دقيقة ومؤثرة، مع التركيز على التفاصيل الصغيرة التي تضفي على العمل الفني طابعًا خاصًا ويجعله يحمل رسالة جمالية عميقة. يتميز الرسم بالدقة والواقعية في تصوير الألوان والإضاءة، مما يخلق تأثيرًا بصريًا مذهلاً يثير العواطف ويلامس القلوب.
- التقنية: تم تنفيذ اللوحة بتقنية الطباعة الخشبية التقليدية، وهي تقنية تعتمد على استخدام ألواح خشبية محفرة لتشكيل التصميم الأساسي للعمل الفني، ثم يتم تطبيق الألوان الزيتية أو الحريرية على هذه الألواح باستخدام أدوات خاصة، وتكرار الطباعة على ورق خاص للحصول على نسخ متعددة من اللوحة الأصلية. تُعد هذه التقنية دليلًا على الإبداع والمهارة الفنية التي يتمتع بها الفنانون اليابانيون في ذلك العصر.
الأسئلة والأجوبة
هل يمكنني رؤية عرض بالأشعة السينية لـ "أكاساكا، رقم 37" للفنان أوتاغاوا هيروشيغه؟
تتوفر رؤية الأشعة السينية لـ "أكاساكا، رقم 37" للفنان أوتاغاوا هيروشيغه عبر صفحة الأشعة السينية الخاصة بالعمل الفني: وهي بمثابة فحص تفاعلي للصورة من خلال إحدى عشرة طبقة بصرية.
هل تُعد "أكاساكا، رقم 37" نموذجاً لما اعتاد أوتاغاوا هيروشيغه على إبداعه عادةً؟
يصور "أكاساكا، رقم 37" موضوعات edo period, japanese art, landscape print, tokai road, interior scene, furniture arrangement, social gathering، بينما تتمثل الثيمات المسجلة لـ أوتاغاوا هيروشيغه في romantic landscape vision, tokai series influence, social life reflection, hiroshige’s signature style, japanese aesthetic tradition. وتُظهر المقارنة بينهما مدى ارتباط هذا العمل بالموضوعات المعتادة للفنان.
من الذي أبدع "أكاساكا، رقم 37" وبأي أسلوب نُفذت؟
أبدع أوتاغاوا هيروشيغه لوحة "أكاساكا، رقم 37" ضمن حركة Japanese Landscape Painting.
نبذة عن الفنان
رؤية شاعرية لليابان في عصر إيدو: حياة وفن أوتاغاوا هيروشيغه
يبرز أوتاغاوا هيروشيغه، الذي ولد باسم أندو توكتارو عام 1797 في مدينة إيدو الصاخبة (طوكيو الحديثة)، كشخصية محورية في عالم الـ "أوكييو-إيه"، أو ما يعرف بـ "صور العالم العائم". ورغم جذوره الضاربة في تقاليد الطباعة الخشبية اليابانية، إلا أن هيروشيغه تجاوز مجرد المحاكاة التقليدية، حيث غمر مناظره الطبيعية بحس شاعري تردد صداه بعمق داخل اليابان، ولاحقاً عبر عالم الفن الغربي. لقد تفتحت فصول حياته خلال فترة من السلام والازدهار النسبي تحت حكم شوغونية توكوغاوا، وهي حقبة اتسمت أيضاً بتغيرات اجتماعية متزايدة وتغريب تدريجي؛ وهي القوى التي ساهمت في نهاية المطاف في تراجع فن الـ "أوكييو-إيه" بقدر ما عززت الإرث الخالد لهيروشيغه. ورغم أنه كان مقدراً له في البداية سلوك مسار تقليدي ضمن عائلة ساموراي، حيث عمل والده كمسؤول إطفاء، إلا أن ميوله الفنية قادته إلى التلمذة على يد أوتغاوا تويوهيرو، أحد أساتذة مدرسة أوتغاوا. وقد شكل هذا التحول نقطة فارقة في مسيرته، إذ صرف انتباهه عن التصوير الشائع للمحظيات والممثلين الذي فضله العديد من فناني الـ "أوكييو-إيه"، ليوجه بصره نحو المناظر الطبيعية، وهو النوع الذي أعاد صياغة مفاهيمه في نهاية المطاف.من المشاهد اليومية إلى المناظر الطبيعية الموحية
التزمت أعمال هيروشيغه المبكرة بالتقاليد المتبعة في مدرسته، حيث ركزت على الصور الشخصية ومشاهد من الحياة اليومية، ومع ذلك، كان اعتناقه للمناظر الطبيعية هو ما ميزه حقاً. وتأثراً بأساتذة سابقين مثل هوكوساي، الذي أسرت مجموعته "ستة وثلاثون منظراً لجبل فوجي" الألباب، طور هيرموغه أسلوباً فريداً يتميز بالمنظور الجوي، ولوحات لونية رقيقة، وحساسية عميقة تجاه تغير الفصول. لم يكن يكتفي بمجرد تصوير الأماكن، بل كان يستحضر روحها، ملتقطاً جوهر لحظة زمنية معينة. وتعد سلسلة "محطات توكايدو الثلاث والخمسون" (1833-1834)، والتي ربما تكون أعظم إنجازاته، نموذجاً لهذا النهج؛ فهذا العمل الضخم لم يوثق الرحلة على طول طريق توكايدو، المسار الرئيسي الذي يربط إيدو بكيوتو، كمجرد سجل سفر مباشر، بل كسلسلة من اللوحات الموحية: زخات مطر مفاجئة في شونو، إطلالة بعيدة لجبل فوجي من كانايا، والنشاط الصاخب في أوداوارا. كل مطبوعة مشبعة بإحساس بالزوال والجمال الهادئ، تدعو المشاهدين لخوض الرحلة جنباً إلى جنب مع المسافرين، حيث استخدم ببراعة تقنية الـ "بوكاشي"، وهي تقنية تعتمد على طبقات متعددة لخلق تدرجات لونية ناعمة، مما أضفى عمقاً وجواً ساحراً على تكويناته.سيد الأجواء والتقنية
كانت مهارة هيروشيyle التقنية مذهلة بقدر رؤيته الفنية؛ فلم يكن مهتماً بمجرد التمثيل الدقيق للواقع، بل سعى لالتقاط "شعور" المكان. وكان استخدامه للألوان، رغم كونه متحفظاً في كثير من الأحيان مقارنة معاصريه، حاسماً في تحقيق هذا التأثير. فقد استخدم تكرار القوالب الخشبية للون واحد، مما سمح له بخلق ظلال دقيقة وتأثيرات جوية كان من الصعب للغاية تكرارها. إن تلك الغسلات الرقيقة من اللون الأزرق في تصويره للمطر أو الضباب، والألوان الدافئة لأوراق الشجر في الخريف، لم تكن عفوية، بل كانت عناصر مدروسة بعناية لإثارة مشاعر وأحاسيس محددة. وإلى جانب تقنية الـ "بوكاشي"، برع هيروشيغه في استخدام المساحات الفارغة، أو ما يعرف بـ "ما"، وهو مفهوم مركزي في الجماليات اليابانية، مما سمح لمساحات المطبوعة بأن "تتنفس" وعزز الشعور العام بالسكينة. كما أظهرت سلسلته "مائة منظر شهير لإيدو" (1856-1858) براعته بشكل أكبر، حيث قدم لمحات حميمة عن الحياة والمناظر الطبيعية في مدينته المحبوبة.الإرث الخالد: الـ "جابونيزم" وما وراءه
على الرغم من أن تقاليد الـ "أوكييو-إيه" بدأت في التراجع بعد وفاة هيروشيغه عام 1858، وهو تراجع تسارع بفعل عصر ميجي وما تبعه من تدفق للثقافة الغربية، إلا أن تأثيره على عالم الفن أثبت استمرارية مذهلة. ففي أواخر القرن التاسلدين، غمرت المطبوعات اليابانية أوروبا، مما أشعل ظاهرة عُرفت باسم الـ "جابونيزم" (النزعة اليابانية). وقد سُحر فنانون مثل إدوارد مانيه، وكلود مونيه، وإدغار ديغا بالتكوينات الجريئة، والمنظور المسطح، والمخططات اللونية غير التقليدية للـ "أوفوكيو-إيه"، ودمجوا هذه العناصر في أعمالهم الخاصة. وكان فينست فان جوخ مفتوناً بشكل خاص بمطبوعات هيروشيغه، حيث رسم نسخاً لعدة لوحات، بما في ذلك "حديقة البرقوق في كامييدو"، مما أظهر إعجابه العميق باستخدام المعلم الياباني للون والتكوين. امتد تأثير هيروشيغه إلى ما وراء الرسم؛ إذ يمكن رؤيته في العمارة، والتصميم، وحتى الأدب. واليوم، يُذكر أوتغاوا هيروشيغه ليس فقط كفنان عبقري، بل كسفير ثقافي ساعد في جسر الفجوة بين الشرق والغرب، تاركاً بصمة لا تُمحى في تاريخ الفن. إن مناظره الطبيعية الهادئة لا تزال تلهم الرهبة والتأمل، وتذكرنا بجمال وعابرية العالم الطبيعي.أعمال بارزة
- محطات توكايدو الثلاث والخمسون: أشهر سلاسل هيروشيغه، والتي تصور الرحلة على طول الطريق الرئيسي بين إيدو وكيوتو.
- مائة منظر شهير لإيدو: تصوير آسر للحياة والمناظر الطبيعية في مدينته المحبوبة.
- التأثير على سلسلة "الجابونيزري" لفينسنت فان جوخ: بما في ذلك لوحة "شجرة البرقوق المزهرة على طريقة هيروشيغه"، والتي تجسد إعجاب فان جوخ العميق بالمعلم الياباني.
أوتاغاوا هيروشيغه
1797 - 1858
لمحة سريعة
- Artistic Movement Or Style: أوكييو-إيه
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- مانيه
- مونيه
- فان جوخ
- الانطباعية
- Artists Who Influenced This Artist: ['هوكوساي']
- Date Of Birth: 1797
- Date Of Death: 1858
- Full Name: أوتاغاوا هيروشيغه
- Nationality: ياباني
- Notable Artworks:
- محطات توكايدو الثلاث والخمسون
- مائة مشهد شهير لإيدو
- Place Of Birth: طوكيو، اليابان

خيار الزجاج متاح فقط للمقاسات التي تقل عن 110 سم
