Baroque · 1631
The Annunciation (Matthias Stom, 1631)
أبدع Matthias Stom (1600–1650) في The Annunciation. يعود تاريخها إلى 1631. تنتمي إلى حركة Baroque. صُنعت من Oil On Canvas. تُحفظ في متحف الفنون التاريخية في فيينا, النمسا. أبعادها 117 × 171.5 cm
- 1631
- Oil On Canvas
- 117 × 171.5 cm
- متحف الفنون التاريخية, فيينا
The Annunciation باختصار
- العنوان
- The Annunciation
- الفنان
- Matthias Stom (1600–1650)
- تاريخ ميلاد الفنان
- Amersfoort, Netherlands
- التاريخ
- 1631
- الوسيط الفني
- Oil On Canvas
- الأبعاد
- 117 × 171.5 cm
- أين يمكن مشاهدتها
- متحف الفنون التاريخية, فيينا, النمسا
- الحركة
- Baroque
- الحقبة
- Early Modern
- الموضوع
- woman, angel, lily, red cloak, blue drapery, wings
ماذا يصور The Annunciation؟
Identification of The Annunciation by Matthias Stom
The Annunciation is an oil on canvas by Matthias Stom. This work captures a specific biblical scene where the Virgin Mary is visited by an angel. She is often depicted in the act of reading when the divine messenger arrives to deliver the news. The painting measures 117 x 171.5 cm.
The artist, Matthias Stom, was a Dutch painter who spent many years in Italy. This particular piece was created about 1631. It focuses on the intimate, silent moment of revelation between the celestial visitor and the woman. The scale of the canvas allows for a heavy presence of light and shadow within the sacred encounter.
Technical Details and Artistic Influence
The oil on canvas carries the weight of the Baroque and Caravaggesque style. Light acts as a sculptor here, carving form out of a dark, atmospheric void. This technique relies on a sophisticated command of chiaroscuro, where a strong light source from the upper right illuminates the faces and hands of the subjects. Such dramatic contrast defines the religious art of the period, grounding the divine encounter in a tangible, physical reality.
Stom’s hand moves with a quiet precision. Smooth brushwork renders the fine details of the scene, from the delicate texture of the lily held by Gabriel to the heavy, sculptural folds of the drapery. This meticulousness reflects a Northern sensibility applied to the intense, tenebristic traditions of Italy. The artist’s style emerged from a convergence of influences, absorbing the dramatic lighting of the followers of Caravaggio and the heavy, emotive realism found in the works of Jusepe de Ribera and Peter Paul Rubens.
The composition relies on organic, fluid shapes and a shallow perspective. By overlapping the figures, the artist creates an intimate space that pulls the viewer into the immediate tension of the revelation. The interplay of deep blues, vibrant reds, and warm golds against earthy shadows creates a sense of weight and texture. It is a study of light emerging from shadow.
Current Location and Museum Collection
The oil on canvas resides within the Kunsthistorisches Museum in Vienna. It is held as part of the Gemäldegalerie collection. The work carries the accession number 5806. This specific piece is also associated with the Galleria degli Uffizi in Florence.
The painting remains a physical presence in these halls. It rests under the quiet stewardship of these institutions. A shadow of its history connects it to both Vienna and Florence. The light of the gallery finds the surface of the canvas.
أي متحف يضم The Annunciation؟
متحف الفنون التاريخية
فيينا, النمسا
تاريخ متحف الفنون التاريخية بزغ فجر متحف الفنون التاريخية في فيينا، النمسا، من رحم الرغبة في إتاحة الكنوز الفنية الهائلة التي امتلكتها عائلة هابسبورغ أمام الجمهور. وبأمر من الإمبراطور فرانز جوزيف الأول، تأسست هذه المؤسسة في عام 1871 لتكون الملاذ الذي يضم المجموعات الفنية الإمبراطورية. لقد كان هذا المشروع بمثابة مهمة جسيمة للملكية، استهدفت تحويل الكنوز الخاصة إلى فضاء متاح للمشاهدة العامة، وقد شُيد المبنى في الفترة ما بين عامي 1871 و1891، وهي حقبة شهدت تطوراً معمارياً مكثفاً على طول طريق فيينا الحلقي.
ظهر بيتر بروجل الأكبر خلال فترة تغيير عميق، وهو وقت انتقال المشهد الفني في أوروبا من مثالية عصر النهضة الإيطالي إلى تعقيدات التعبير الأوروبي الشمالي.
بروخ
بلجيكا
1525
1569
بيتر بروجل الأكبر
تم إنشاء هذا العمل خلال فترة اضطراب ديني وسياسي في هولندا،بيتر بروخل الأكبر, 1563
الصيادون في الثلج (الشتاء)بيتر بروخل الأكبر, 1565
فن الرسميوهانس فيرمير, 1668
صور عالية الدقة لـ The Annunciation
Matthias Stom, The Annunciation (1631), متحف الفنون التاريخية. ملك عام
أسئلة وإجابات حول The Annunciation
في أي متحف يُعرض العمل الأصلي "The Annunciation"؟
يمكنكم مشاهدة العمل الأصلي "The Annunciation" في متحف الفنون التاريخية, فيينا, النمسا.
في أي عام أُبدع العمل "The Annunciation" للفنان Matthias Stom؟
أُبدع العمل الفني "The Annunciation" للفنان Matthias Stom في عام 1631.
ما هي التقنية المستخدمة في "The Annunciation" للفنان Matthias Stom؟
نُفذت لوحة "The Annunciation" باستخدام Oil On Canvas.
ما هي أبعاد العمل الأصلي "The Annunciation" للفنان Matthias Stom؟
أبعاد العمل الفني المسجلة لـ "The Annunciation" للفنان Matthias Stom هي 117.0 x 171.5cm. يمكن طلب نسخ مطابقة بأحجام أخرى مع الحفاظ على نفس النسب.
ماذا يصور "The Annunciation" للفنان Matthias Stom؟
تتمثل موضوعات "The Annunciation" في woman, angel, lily, red cloak, blue drapery, wings, hands.
هل "The Annunciation" للفنان Matthias Stom ضمن الملكية العامة؟
أما بخصوص حقوق الطبع والنشر، فإن "The Annunciation" تندرج ضمن ملك عام - انتهت مدة حماية حقوق الطبع والنشر الخاصة به.
من أبدع "The Annunciation"؟
يُنسب العمل "The Annunciation" إلى Matthias Stom.
إلى أي حركة فنية ينتمي العمل "The Annunciation" للفنان Matthias Stom؟
تنتمي لوحة "The Annunciation" للفنان Matthias Stom إلى حركة Baroque الفنية، ويضع هذا التصنيف العمل ضمن سياق مجموعة من الفنانين والأعمال الفنية ذات الصلة.
إلى أي مرحلة من مسيرة Matthias Stom الفنية تنتمي لوحة "The Annunciation"؟
تُمثل "The Annunciation" الحقبة الإبداعية لـ Matthias Stom خلال فترة Italian Period.
عن الفنان، Matthias Stom
1600–1650, Netherlands
Matthias Stom
Stomer Mathias: A Caravaggist’s Journey Through Italy The name Stomer Mathias, a figure shrouded in the mists of 17th-century art history, represents a fascinating convergence of Dutch artistic training and Italian Caravaggesque influence. Born around 1600, likely in Amersfoort, Netherlands – though definitive proof remains elusive – Mathias’s life was one dedicated to mastering and adapting the dramatic style pioneered by Michelangelo Merisi da Caravaggio. He wasn't a household name during his lifetime, often overshadowed by more prominent contemporaries, yet his output of approximately 200 paintings offers a compelling glimpse into a pivotal period in European art. Early accounts suggest Mathias received his initial artistic education within the Utrecht Mannerist tradition, possibly under the tutelage of Abraham Bloemaert and Joachim Wtewael – artists known for their meticulous detail and refined compositions.