ورق

دليل الأعمال الفنية للطلاب

Figure (Archaean)

باربرا هيبورث, 1959

الاسم الفصل الدراسي التاريخ
باربرا هيبورث, Figure (Archaean) (1959), The Hepworth Wakefield. أُعيد إنتاجه لأغراض مرجعية؛ جميع الحقوق محفوظة لصاحب الحقوق. تأمل هذه اللوحة تحت ضوء متحرك: الخطوط، واللون الحقيقي تحت طبقة الورنيش، والصبغة الخام

حقائق ومعلومات

الفنان
باربرا هيبورث originaluniqueart.com/ar/artists/brbr-hybwrth_ar/
تاريخ ميلاد ووفاة الفنان
1903 – 1975
مدهونة
1959
الوسيط الفني
Bronze Molten metal poured into a mould made from the artist’s model, then finished and polished by hand.
الحركة الفنية
Abstraction-Création
يُقام في
The Hepworth Wakefield originaluniqueart.com/ar/museums/the-hepworth-wakefield-wykfyld_ar/
Artistic style
Abstract Sculpture
Influences
Surrealism
Notable elements or techniques
Hole in center design
Subject or theme
Geometric Form

حقوق الطبع والنشر لا يزال هذا العمل محمياً بموجب حقوق الطبع والنشر. توفي باربرا هيبورث في عام 1975؛ وتستمر حقوق الطبع والنشر لمدة 70 سنوات بعد وفاة الفنان، لذا تظل سارية المفعول حتى 2045. تُعرض هذه الصورة هنا لأغراض مرجعية تعليمية فقط؛ وتظل الحقوق محفوظة لصاحبها.

المصدر: OriginalUniqueArt.com — تاريخ الاطلاع: 8 أكتوبر، 2026

Figure (Archaean) — باربرا هيبورث الجزء 1 · العمل الفني

في السياق

Figure (Archaean) — باربرا هيبورث

متى رُسمت هذه اللوحة؟

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

الصف العلوي: السنوات. الصف السفلي: عمر الفنان في بداية ونهاية كل فترة — 0 عند الولادة، 72 عند الوفاة.

رُسمت عندما كان عمر الفنان 56. عاش الفنان حتى سن 72. 76 من أصل 133 من الأعمال المؤرخة لهذا الفنان في كتالوجنا سبقت هذا العمل.

مظلل: مسيرة حياة باربرا هيبورث (1903–1975) ▲ هذا العمل، 1959 كل لوحة مؤرخة، عقداً تلو الآخر

الأعمال الأولى: حتى عام 1947 سنوات العمل الرئيسية: 1947–1965 الأعمال المتأخرة: من 1965

تُقسم هذه الفترات الثلاث الأعمال التي يوثق هذا الكتالوج تاريخها إلى ربع أول، ونصف أوسط، وربع أخير. وهي لا تمثل كامل نتاج الفنان؛ فقد تكون الفترة الضعيفة مجرد فجوة في السجل التاريخي وليست بالضرورة فترة من الركود الإبداعي. السنوات ذاتها التي تتقاطع مع مسيرة حياة الفنان

مقارنة مع

اختر عملاً واحداً مما سبق: اذكر شيئين يتشابه فيه مع هذا العمل، وشيئاً واحداً يختلف عنه.

أعمال أخرى تتماشى مع هذا العمل: originaluniqueart.com/ar/art/similar/barbara-hepworth-figure-archaean-D664GR-en/

الألوان

مُقاسة من الصورة

    اللون الأساسي

    Rosy Brown #a4a1a0

    لوحة ألوان مُصنفة

    • #A4A1A0
    • #6E563C
    • #7B7A7D
    • #A87D4E

    هذه الألوان جزء من لوحة ألوان الفنان الكاملة ابحث عن لوحات أخرى حسب اللون

    لوحة الألوان
    Earthy مجموعة الألوان السائدة في الصورة.
    اسم اللون الأساسي
    Rosy Brown
    الحدة
    Monochromatic مدى تشبع الألوان وتنوعها، بدءاً من لون واحد خافت وصولاً إلى ألوان متعددة زاهية.
    التباين
    Serene مدى تفاوت الألوان في درجة السطوع والتشبع عبر اللوحة.
    تناغم
    Strong Color Unity مدى تناغم الألوان مع بعضها البعض، بدءاً من التضاد وصولاً إلى الوحدة الكاملة.
    السطوع
    Bright مدى سطوع أو عتامة الصورة بشكل عام، بدءاً من الظلال العميقة وصولاً إلى الإضاءة الساطعة.
    درجة التشبع
    Muted مدى نقاء وقوة الألوان، من الرمادي الباهت إلى الألوان الزاهية تماماً.

    أين في العالم تُعرض هذه اللوحة؟

    • أقل من 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% فأكثر
    نظراً لقلة عدد الزوار المسجلين لهذه اللوحة وحدها بما يكفي لرسم خريطة، تعرض هذه اللوحة كافة أعمال باربرا هيبورث خلال الاثني عشر شهراً الماضية — لتشمل 6 دولاً في المجمل. مصدر هذه الأرقام

    الدول العشر الرائدة

    1. 1 الصين 80,0%4800 visits
    2. 2 سنغافورة 6,7%400 visits
    3. 3 المملكة المتحدة 5,0%300 visits
    4. 4 ألمانيا 3,3%200 visits
    5. 5 الولايات المتحدة الأمريكية 3,3%200 visits
    6. 6 الهند 1,7%100 visits

    ابحث عن الدول الثلاث الأكثر قتامة على الخريطة. هل يقع المتحف الذي يحتفظ بهذه اللوحة في أي منها؟ اكتب سبباً واحداً قد يدفع الأشخاص من أماكن بعيدة لتأملها.

    أكثر 20 أعمال مشاهدة لـ باربرا هيبورث

    1. 1 Hollow Form with White Interior, 1963 6,1%500 visits
    2. 2 نموذج لمشروع جسر ويستبورث, 1947 6,1%500 visits
    3. 3 Mother and Child, 1934 4,9%400 visits
    4. 4 Itea, 1971 3,7%300 visits
    5. 5 The Pond (Two Figures), 1922 3,7%300 visits
    6. 6 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 2,4%200 visits
    7. 7 River Form, 1965 2,4%200 visits
    8. 8 Prototype for, 1962 2,4%200 visits
    9. 9 Three Forms 2,4%200 visits
    10. 10 Spring, 1966 2,4%200 visits
    11. 11 Spring (Arts Council Collection), 1966 2,4%200 visits
    12. 12 Barbara Hepworth at work on the plaster for Oval Form (Trezion) (Photo: Val Wilmer), 1963 2,4%200 visits
    13. 13 Shaft and Circle, 1972 2,4%200 visits
    14. 14 Oval Form (Trezion), 1962 1,2%100 visits
    15. 15 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 1,2%100 visits
    16. 16 Three Figures – Project for Sculpture, 1951 1,2%100 visits
    17. 17 Delos, 1971 1,2%100 visits
    18. 18 Sculpture with Colour (Deep Blue and Red), 1940 1,2%100 visits
    19. 19 Olympus, 1971 1,2%100 visits
    20. — Figure (Archaean), 1959 هذه اللوحة 0,0%0 visits

    تستحوذ هذه الأعمال مجتمعة على 50,9% من إجمالي الاهتمام الذي نالته لوحات هذا الفنان خلال الاثني عشر شهراً الماضية. يضم الكتالوج 150 من أعمال هذا الفنان، تم الاطلاع على 59 منها مرة واحدة على الأقل. لم يتم عرض هذه اللوحة بعد خلال تلك الفترة — وهي تنهي القائمة دون ترتيب محدد. نفس الأرقام، شهراً بعد شهر

    تقيس الأشرطة مستوى الانتباه لا الجودة. اختر العمل الموجود في الأعلى وهذا العمل أيضاً: اذكر شيئاً واحداً قد يجعل اللوحة مشهورة بعيداً عن مدى إتقان رسمها.

    المصدر: OriginalUniqueArt.com — تاريخ الاطلاع: 8 أكتوبر، 2026

    Figure (Archaean) — باربرا هيبورث الجزء 2 · بيانات العمل الفني

    حول هذا العمل الفني

    Figure (Archaean) — باربرا هيبورث

    A Singular Form: Barbara Hepworth's "Figure (Archaean)"

    The sculpture “Figure (Archaean)” by Dame Barbara Hepworth stands as a testament to the enduring power of minimalist abstraction and the profound exploration of geological time. Created in 1959, this piece embodies Hepworth’s signature style – a deliberate rejection of representational imagery in favor of pure geometric forms that evoke primal landscapes and resonate with an elemental beauty. Displayed prominently at The Hepworth Wakefield in Wakefield, United Kingdom, it invites contemplation on the relationship between human perception and the vastness of geological processes.

    Form and Technique: Stone's Silent Dialogue

    Hepworth’s masterful manipulation of stone is central to understanding “Figure (Archaean).” She employed a technique known as ‘dry carving,’ where she painstakingly removes material from the surface of a block of alabaster, leaving only the remaining contours exposed. This method prioritizes texture and form over color or detail, allowing the inherent qualities of the stone – its grain, density, and subtle variations in hue – to dominate the visual experience. The resulting sculpture possesses an astonishing stillness, conveying not movement but rather an impression of enduring stability—a reflection of the geological timescale against which it is conceived.

    Echoes of Archaean Landscapes

    The title itself, “Figure (Archaean),” immediately establishes a connection to the earliest period of Earth’s history – the Archaean Eon, spanning approximately 4 billion years ago. During this era, Earth was dominated by molten rock oceans and volcanic eruptions, shaping landscapes unrecognizable to modern eyes. Hepworth's sculpture doesn’t depict these scenes directly; instead, it seeks to capture their essence—the suggestion of fractured surfaces mirroring the turbulent beginnings of our planet. The hollow center of the piece isn’t merely a structural element but symbolizes an emptiness that speaks to the vastness of time and the insignificance of human existence in comparison to geological epochs.

    Symbolism Beyond Geometry

    Beyond its geometric form, “Figure (Archaean)” carries symbolic weight. Hepworth herself described her work as "a way of trying to express something about the earth itself." The sculpture’s contours resemble eroded rock formations—fragments of ancient landscapes weathered by relentless forces. This visual metaphor underscores themes of decay and regeneration, mirroring the cyclical processes that govern geological time and hinting at an underlying spirituality rooted in connection with nature.

    A Legacy of Minimalism

    “Figure (Archaean)” solidified Hepworth’s position as a pioneer of modern sculpture and remains an influential work within the minimalist tradition. Its simplicity—a single stone form—forces viewers to confront fundamental questions about perception, materiality, and the relationship between art and the natural world. Today, reproductions of this iconic piece continue to inspire interior designers and collectors alike, offering a glimpse into Hepworth’s visionary aesthetic and its enduring relevance as an expression of geological time and primal beauty.

    المصدر: OriginalUniqueArt.com — تاريخ الاطلاع: 8 أكتوبر، 2026

    Figure (Archaean) — باربرا هيبورث الجزء 3 · حول هذا العمل الفني

    الفنان والمتحف

    الفنان

    باربرا هيبورث

    ولد في ويكفيلد, المملكة المتحدة

    البدايات والنشأة التعليمية

    السيدة باربرا هيبورث، الفنانة والنحاتة الإنجليزية المرموقة، ولدت في العاشر من يناير عام 1903 في مدينة ويكفيلد بمقاطعة يوركشاير. بدأت رحلتها الفنية بالالتحاق بمدرسة ليدز للفنون منذ عام 1andom20، ثم توجت مسارها التعليمي بالحصول على منحة مقاطعة للدراسة في الكلية الملكية للفنون (RCA) في لندن، حيث استمرت دراستها من عام 1921 حتى نالت دبلومها في عام 1924.

    المسيرة الفنية

    تجسد أعمال السيدة باربرا هيبورث جوهر الحداثة، ولا سيما في مجال النحت الحديث، حيث كانت واحدة من القلائل من الفنانات اللواتي حققن شهرة عالمية واسعة.

    في عام 1933، ساهمت في تأسيس حركة "يونيت وان" (Unit One) الفنية بالتعاون مع بن نيكلسون، وبول ناش وغيرهم، سعيًا لدمج السريالية والتجريد في الفن البريطاني.

    اتسمت أعمال هيبورث المبكرة بالنزعة التجريدية وتفاعلها مع الحركة الفنية "تجريد-كرياسيون" (Abstraction-Création) التي اتخذت من باريس مقرًا لها.

    أعمال ومعارض بارزة

    يعد منحوت البرونزي "الشكل البيضاوي (تريزيون)" جزءًا من مجموعة متحف كيمبل للفنون في فورت وورث بالولايات المتحدة. (عرض على AllPaintingsStore)

    أما منحوتة "شكلان"، فهي تُعرض في متحف هيبورث ويكفيلد في ويكفيلد بالمملكة المتحدة. (عرض على AllPaintingsStore)

    كما تضم مجموعة متحف هيبورث ويكفيلد منحوتة "توتيم" الرخامية. (عرض على AllPaintingsStore)

    الإرث والمجموعات المتحفية

    إن أعمال باربرا هيبورث تحظى بتقدير عالمي واسع، حيث تشكل منحوتاتها ولوحاتها جزءًا من مجموعات متحفية متنوعة حول العالم. ويضم متحف هيبورث ويكفيلد، الذي سُمي تيمناً بالفنانة، العديد من الروائع لفنانين مشهورين، بما في ذلك أعمال هيبورث الخاصة. (اكتشف المزيد عن متحف هيبورث ويكفيلد عبر AllPaintingsStore)

    الخاتمة

    لقد تركت الأعمال الرائدة لـ السيدة باربرا هيبورث في مجال النحت البريطاني الحديث بصمة لا تُمحى في عالم الفن. ويستمر إرثها في إلهام الفنانين وعشاق الفنون على حد سواء، حيث تظل أعمالها شاهدًا حيًا على روحها المبتكرة وعبقريتها الفنية الفذة. المزيد عن باربرا هيبورث على ويكيبيديا

    المتحف

    The Hepworth Wakefield

    يُعرض في ويكفيلد, المملكة المتحدة

    هيبورث ويكفيلد: ملاذ النحت والضوء

    يتربع معرض "هيبورث ويكفيلد" على الضفة الجنوبية لنهر كالدر في مدينة ويكفيلد بمقاطعة غرب يوركشاير، ليكون أكثر من مجرد صالة عرض فنية؛ إنه بيان معماري وشاهد حي على إرث باربرا هيبورث العظيم، واحتفاء متجدد بالفن الحداثي البريطاني الذي لا يزال يلهم الزوار حتى يومنا هذا. ومنذ افتتاحه في عام 2011 بتوقيع مكتب "ديفيد تشيبرفيلد" للهندسة المعمارية، جسّد هذا الصرح روح مَن سُمي باسمها: البساطة، والأناقة، والارتباط العميق بالمناظر الطبيعية المحيطة.

    أعجوبة معمارية:

    تتألف المعرض من عشر كتل شبه منحرفة مغلفة بالخرسانة الملونة، وهو اختيار ثوري للمواد يعكس التراث الصناعي لمدينة ويكفيلد بينما يتبنى جمالية عصرية مذهلة.

    إرث هيبورث:

    تضم المجموعة أكثر من 400 منحوتة ولوحة من أعمال باربرا هيبورث، تستعرض نهجها الرائد في التعامل مع الشكل والفراغ والمادة، بدءاً من أعمالها التشخيصية المبكرة وصولاً إلى استكشافاتها التجريدية المتزايدة للشكل البشري.

    أصوات فنية متنوعة:

    بعيداً عن مساهمات هيبورث، يحتضن المعرض نسيجاً غنياً من الفنانين البريطانيين المحدثين والمعاصرين، بمن فيهم هنري مور، وهيلين تشادويك، وديفيد هوكني، مما يعزز الحوار بين كبار الأساتذة والمواهب الصاعدة.

    تاريخ متجذر في التقاليد

    تعود جذور المعرض إلى "معرض ويكفيلد الفني"، الذي تأسس عام 1923 كمؤسسة ثقافية محلية، ومساحة مخصصة لتعزيز التذوق الفني داخل المجتمع. ومع ذلك، فإن الرؤية الطموحة لخلق صرح صُمم خصيصاً ليكون جديراً بتكريم تأثير هيبورث ودفع عجلة النحت البريطاني هي التي دفعت بتحوله إلى "هيبورث ويكفيلد" الحالي.

    السنوات الأولى:

    ركز معرض ويكفيلد الفني في بداياته على عرض أعمال كبار الفنانين الأوروبيين جنباً إلى جنب مع الفنانين الإقليميين.

    مبادرة الجائزة:

    منذ انطلاقها في عام 2015، توفر "جائزة هيبورث للنحت" منصة حيوية لدعم المواهب النحتية الناشئة وتعزيز الابتكار الفني البريطاني.

    التقدير والجوائز:

    توج التألق المعماري للمعرض بحصوله على جائزة "متحف العام في المملكة المتحدة" لعام 2017، وهو ما يعد شهادة على التزامه بالتميز والتفاعل مع الزوار.

    استكشاف الفن المعاصر من خلال النحت

    يميز "هيبورث ويكفيلد" نفسه بتفانيه الراسخ في عرض الفن المعاصر، ولا سيما فن النحت. حيث يسعى قيمو المعرض جاهدين لتقديم معارض تتحدى التصورات وتثير الفضول الفكري، مما يساهم في تعميق فهم التعبير الفني ودوره في تشكيل مشهدنا الثقافي.

    المعارض الحديثة:

    تشمل أبرز المحطات معارض استعادية مخصصة لفنانين مثل هيلين تشادويك، تقدم رؤى جديدة لأعمال رائدة، واستكشافات لأنماط فنية متنوعة.

    المشاركة المجتمعية:

    تتجاوز ورش العمل والبرامج التعليمية والفعاليات نطاق جدران المعرض، لتصل إلى الجمهور المحلي وتعزز الثقافة الفنية في المجتمع.

    وجهة فريدة:

    من خلال الجمع بين العظمة المعمارية والبرنامج الفني الحيوي، يوفر "هيبورث ويكفيلد" تجربة غامرة لعشاق الفن الباحثين عن الإلهام والمقدرين للتراث البريطاني.

    ما وراء الجدران: احتفاء بتأثير النحت

    إن فلسفة "هيبورث ويكفيلد" تتجاوز مجرد العرض؛ فهي تجسد الإيمان بقدرة النحت على إيصال المشاعر، وإثارة الفكر، وإثراء فهمنا للعالم من حولنا. كما أن التزامه بدعم الفنانين الناشئين يضمن استمرار تطور النحت البريطاني، ملهماً الأجيال القادمة من المبدعين ومثرياً الخطاب الثقافي.

    وصية تيم ساير:

    استحوذ المعرض على عمل هيبورث "النحت مع اللون (شكل بيضاوي) أزرق فاتح وأحمر" (1943)—وهو عمل فني ضخم تم بيعه سابقاً في مزاد—بفضل وصية سخية من تيم ساير، مما عزز مجموعته من الفنانين البريطانيين المشهورين.

    البحث والتعاون المستمر:

    تؤكد الشراكات مع مؤسسات مثل "Art Fund" على تفاني "هيبورث ويكفيلد" في النهوض بالبحث الفني وتعزيز الحوار بين الفن والمجتمع.

    للمزيد من القراءة

    تصفحوا هذا العمل عبر الإنترنت

    رمز QR يربط بصفحة تنزيل Figure (Archaean)

    originaluniqueart.com/ar/art/download/barbara-hepworth-figure-archaean-D664GR-en/

    اقتباس هذا العمل الفني

    MLA
    هيبورث, باربرا. Figure (Archaean). 1959, The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/ar/art/barbara-hepworth-figure-archaean-D664GR-en/
    APA
    هيبورث, باربرا (1959). Figure (Archaean) [Painting]. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/ar/art/barbara-hepworth-figure-archaean-D664GR-en/
    Chicago
    باربرا هيبورث. Figure (Archaean). 1959. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/ar/art/barbara-hepworth-figure-archaean-D664GR-en/
    Harvard
    هيبورث, باربرا (1959) Figure (Archaean). The Hepworth Wakefield. Available at: https://originaluniqueart.com/ar/art/barbara-hepworth-figure-archaean-D664GR-en/

    المصدر: OriginalUniqueArt.com — تاريخ الاطلاع: 8 أكتوبر، 2026

    Figure (Archaean) — باربرا هيبورث الجزء 4 · الفنان والمتحف

    تأمل بدقة

    Figure (Archaean) — باربرا هيبورث

    تأمل عن كثب

    أجب بأسلوبك الخاص؛ فلا توجد إجابات خاطئة هنا، بل توجد فقط إجابات يمكنك شرحها.

    1. ما الذي يلفت انتباهك أولاً، ولماذا؟
    2. ما هي الألوان أو الأشكال التي تضفي هذا الطابع — وما هو ذلك الطابع؟
    3. يُصنف كتالوجنا هذا العمل تحت: sculpture, stone, abstraction. هل تتفق مع ذلك؟ وماذا تود أن تضيف أو تحذف؟
    4. عد إلى Three Forms، في مرحلة سابقة من هذا الدليل. اذكر شيئين يتشابه فيهما مع هذا العمل، وشيئاً واحداً يختلف عنه.
    5. باربرا هيبورث كان في عمر 56 تقريباً عندما أُنجز هذا العمل. ما الذي يظهر فيه كأنه نتاج مرحلة فنية كهذه؟

    ردك

    اكتب فقرة قصيرة عن هذا العمل الفني، مستعيناً بالحقائق الواردة في الأجزاء السابقة من هذا الدليل وبإجاباتك أعلاه.

    المصدر: OriginalUniqueArt.com — تاريخ الاطلاع: 8 أكتوبر، 2026

    Figure (Archaean) — باربرا هيبورث الجزء 5 · تأمل التفاصيل بدقة

    اختبار فني

    Figure (Archaean) — باربرا هيبورث

    ما مدى معرفتك بهذا العمل الفني؟

    اختر إجابة واحدة لكل من الأسئلة 5 أدناه. لكل سؤال إجابة صحيحة واحدة فقط.

    1. 1. What is the title of this sculpture by Barbara Hepworth?

      • A Spiral Form
      • B Sphere
      • C Figure (Archaean)

    2. 2. In what year was “Figure (Archaean)” created?

      • A 1930
      • B 1959
      • C 1975

    3. 3. Where is this sculpture currently displayed?

      • A The Tate Modern
      • B The British Museum
      • C The Hepworth Wakefield

    4. 4. What material is “Figure (Archaean)” primarily made from?

      • A Marble
      • B Bronze
      • C Stone

    5. 5. Barbara Hepworth was a prominent figure in which artistic movement?

      • A Impressionism
      • B Cubism
      • C Abstraction-Création

    درجتي: ____ من أصل 5

    مفتاح الإجابات — للمعلم

    تبدأ هذه الصفحة صفحة مطبوعة جديدة، لذا يمكن ببساطة استبعادها من النسخ.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5C

    تحقق من صحة أي إجابة بمقارنتها بسجل الكتالوج الخاص بهذه اللوحة

    المصدر: OriginalUniqueArt.com — تاريخ الاطلاع: 8 أكتوبر، 2026

    Figure (Archaean) — باربرا هيبورث الجزء 6 · اختبار الفنون

    الأسئلة والأجوبة

    كيف تندرج لوحة "Figure (Archaean)" ضمن الموضوعات المتكررة لدى باربرا هيبورث؟

    من بين الثيمات المسجلة لـ باربرا هيبورث - وهي surrealist exploration, geometric abstraction, minimalist aesthetic, british modernist legacy, hepworth’s sculptural vision - يركز عمل "Figure (Archaean)" بشكل خاص على sculpture, stone, abstraction, form, hole, minimalism, british art.

    كيف يربط عمل "Figure (Archaean)" للفنان باربرا هيبورث بين Abstraction-Création والوطن الأم للفنان؟

    أبدع باربرا هيبورث لوحة "Figure (Archaean)"، وهو من مواليد المملكة المتحدة، وذلك ضمن حركة Abstraction-Création. وتربط أصول الفنان هذا العمل بحركة Abstraction-Création كما يمارسها فنانون من المملكة المتحدة.

    هل تسمح حقوق الطبع والنشر لـ "Figure (Archaean)" للفنان باربرا هيبورث بإعادة الإنتاج؟

    النسخة الأصلية من "Figure (Archaean)" محفوظة في The Hepworth Wakefield، والعمل يندرج ضمن لا تزال محمية بموجب حقوق الطبع والنشر.