Connection I
Sculpture
Sculpture
Contemporary Realism
1996
Modern
50.0 x 55.0 cm
Paintings in Hospitals
إن العمل الفني المعروض في هذه الصفحة محمي بموجب قوانين حقوق الطبع والنشر، مما يعني أنه لا يحق لنا قانوناً إنشاء أو بيع نسخ مطابقة له. وتُطبق هذه الحماية بموجب الاتفاقيات الدولية مثل الـ اتفاقية برن ووفقاً للقوانين الوطنية، بما في ذلك تلك المنصوص عليها في قانون حقوق الطبع والنشر في الولايات المتحدة - الباب 17.
تتوافق هذه الطريقة تماماً مع لوائح حقوق النشر لأنها لا تتضمن نسخ أو تكرار العمل الفني المحمي، بل هي إعادة تفسير إبداعية؛ أي أنها لوحة جديدة مستوحاة من الأصل ولكنها ليست مطابقة له.
طباعة جيلي / مطبوعات فنية
طباعة جيكلي أو كانفاس بجودة المتاحف، مع سرعة في التنفيذ وخيارات متنوعة للتشطيب. ( اطلب نسخة مرسومة يدويًا
التحويل إلى الصورة الرقمية)
اختر من بين أحجامنا المُعدّة مسبقاً والتي تتوافق مع النسب الأصلية للعمل الفني.
أدخل العرض والارتفاع اللذين تحتاجهما، ليتناسب مع إطارك أو جدارك. يمكن قص المطبوعة فقط، ولا يمكن أبداً جعلها أكبر من الصورة الأصلية، لذا فإن أي مقاس بشكل مختلف سيؤدي إلى فقدان جزء من الصورة. سنرسل لك نموذجاً رقمياً تجريبياً لاعتماده قبل البدء في عملية الطباعة. الصورة المعروضة في هذه الصفحة لا توضح القص الفعلي — النموذج التجريبي فقط هو ما يظهر ذلك.
توصيل عالمي إلى خلال أسبوعين بدلاً من المدة القياسية البالغة 4/5 أسابيع. (25 أكتوبر)
شحن سريع ومجاني لجميع أنحاء العالم
قماش كتان فاخر
تأمين شامل على الشحن
ضمان استرداد الرسوم الجمركية
ضمان دقة مطابقة الألوان
سياسة الإرجاع خلال 100 يوم (في حالات العيوب فقط)
ضمان استرداد نقدي بنسبة 100%
عرض خصم الكميات
Connection I
طباعة جيلي / مطبوعات فنية
مقاس النسخة المطبوعة
-
إجمالي السعر
E£ 4140
Norie Hatakeyama’s “Connection I”: A Coral Echo of Ancient Resonance
Norie Hatakeyama's "Connection I," created in 1996, is more than just a sculpture; it’s an invitation to contemplate the enduring power of nature and the echoes of ancient symbolism. This intimate piece, measuring 50 x 55 cm, immediately draws the viewer into its intricate world – a meticulously crafted assemblage of shells and coral that seems to breathe with oceanic energy. The photograph captures a moment of profound detail, highlighting the sculpture’s deliberate imperfections, the very holes that lend it such captivating texture and an almost unsettling beauty.
The Artist's Vision: Hatakeyama and the Spirit of Japan
Norie Hatakeyama, born in Tokyo in 1952, is a significant figure within contemporary Japanese art. Her work frequently explores themes of nature, spirituality, and memory, often drawing upon traditional Japanese aesthetics and philosophies. Hatakeyama’s artistic practice reflects a deep connection to the natural world, particularly the sea – a recurring motif in her sculptures. This reverence for the organic informs every aspect of “Connection I,” from its raw materials to its evocative form. Her work is frequently described as embodying a quiet contemplation, inviting viewers to find their own resonance within its delicate structure.
Technique and Materiality: A Dialogue with the Ocean
The sculpture’s remarkable quality stems directly from Hatakeyama's masterful technique. The use of shells and coral – materials inherently imbued with the history of the ocean – elevates the piece beyond a simple assemblage. Each hole, carefully created or naturally occurring, isn’t merely an absence; it’s a deliberate element that contributes to the overall composition. This meticulous attention to detail suggests a profound respect for the raw beauty of the materials and a desire to reveal their inherent qualities. The process likely involved careful selection of each component, considering not just its visual impact but also its tactile properties – the smooth curve of a shell, the rough texture of coral.
Symbolism and Emotional Impact: A Fragmented Narrative
"Connection I" resonates with themes of interconnectedness and impermanence. The fragmented nature of the sculpture—the individual shells and corals combined to form a larger whole—can be interpreted as a metaphor for life itself, constantly shifting and evolving. The holes within the structure might represent voids, absences, or perhaps opportunities – portals to new connections. Considering Hatakeyama’s broader artistic concerns, this piece likely speaks to a deeper yearning for harmony between humanity and nature, echoing sentiments prevalent in Japanese art traditions that emphasize the cyclical nature of existence. The sculpture's quiet power evokes a sense of serenity and invites introspection, making it a compelling addition to any collection or interior space.
الأسئلة والأجوبة
ما هي المواد المستخدمة في صنع "Connection I"؟
استخدم نوري هاتاكياما تقنية Sculpture في عمل "Connection I"، وتحدد هذه التقنية الطبيعة المادية للعمل الأصلي.
إلى أي مرحلة من مسيرة نوري هاتاكياما الفنية تنتمي لوحة "Connection I"؟
"Connection I" represents the Mature Period of نوري هاتاكياما.
ما الأجواء التي سيضفيها اقتناء نسخة من "Connection I" للفنان نوري هاتاكياما على الغرفة؟
تتمتع لوحة "Connection I" للفنان نوري هاتاكياما بأجواء Earthy، ويُنصح بوضعها في Living Room. والمقصود بالحالة المزاجية هو ما يضفيه العمل الفني على المساحة المحيطة به.

خيار الزجاج متاح فقط للمقاسات التي تقل عن 110 سم
