Self-Portrait
Acrylic On Canvas
WallArt
Rococo Portraiture
1776
60.0 x 51.0 cm
متحف اللوفر
طباعة جيلي / مطبوعات فنية
طباعة جيكلي أو كانفاس بجودة المتاحف، مع سرعة في التنفيذ وخيارات متنوعة للتشطيب. ( اشترِ لوحة مرسومة يدويًا
اشترِ الصورة)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
اختر من بين أحجامنا المُعدّة مسبقًا والتي تتطابق مع النسب الأصلية للعمل الفني.
يمكنك إدخال أبعادك الخاصة لتناسب إطاراً أو مساحة معينة. وإذا لم يتطابق الحجم الذي اخترته مع نسب الصورة الأصلية، فسنقوم إما بقص العمل الفني أو تمديد الصورة باستخدام حافة معكوسة أو بلون مصمت. سيتم إرسال نموذج تجريبي رقمي لاعتمادك قبل بدء الإنتاج.
يرجى ملاحظة أن المعاينة على الشاشة لا تعكس عملية القص أو التمديد الفعلية؛ حيث سيوضح النموذج التجريبي فقط التكوين النهائي بدقة.
وعلى الرغم من توفر أحجام مخصصة، إلا أننا نوصي باختيار أبعاد من القائمة المحددة مسبقاً للحفاظ على النسب الأصلية.
توصيل عالمي إلى خلال أسبوعين بدلاً من المدة القياسية البالغة 4/5 أسابيع. 27 أغسطس
شحن سريع ومجاني لجميع أنحاء العالم
قماش كتان عالي الجودة
تأمين شحن شامل
ضمان استرداد الرسوم الجمركية
ضمان مطابقة الألوان الحقيقية
سياسة الإرجاع خلال 60 يومًا (في حالات العيوب فقط)
ضمان استرداد نقدي بنسبة 100%
خصم عند طلب عدة قطع
Self-Portrait
طباعة جيلي / مطبوعات فنية
مقاس النسخة المطبوعة
-
السعر الإجمالي النهائي
$ 80
وصف القطعة الفنية
Maurice Quentin de La Tour’s Self-Portrait: A Pastel Masterpiece Reflecting Rococo Elegance
Maurice Quentin de La Tour’s “Self-Portrait,” completed in 1776, stands as a quintessential example of Rococo portraiture—a genre characterized by its delicate ornamentation, pastel hues, and emphasis on idealized beauty. More than just a likeness of the artist himself, this painting embodies the spirit of an era obsessed with refinement and pleasure, capturing not only De La Tour’s physical appearance but also his inner composure and intellectual curiosity.
A Window into Rococo Style
Painted in pastel on canvas, “Self-Portrait” exemplifies the favored medium of artists like Jean Baptiste Lemoyne II and Jean Baptiste Perronneau during the Rococo period. Pastel crayons—derived from powdered pigments mixed with binders—allowed for unparalleled subtlety of color and tonal gradation, enabling painters to achieve luminous effects previously unattainable with oil paints. The soft, diffused light bathing De La Tour’s face contributes significantly to this ethereal quality, mirroring the prevailing aesthetic ideals of the time.
Composition and Symbolism: An Expression of Inner Harmony
The composition is remarkably balanced, featuring De La Tour seated in a chair against a neutral background. His gaze directs upwards, conveying a sense of contemplation and serenity—a deliberate choice reflecting the Rococo fascination with psychological realism alongside formal elegance. The inclusion of two figures flanking him – one on the left and another on the right – adds depth to the scene and subtly suggests De La Tour’s engagement with intellectual discourse and artistic patronage. These companions represent not merely presence but also an embodiment of social connections, crucial elements within the aristocratic circles of Louis XV’s court.
Historical Context: Voltaire and Artistic Recognition
"Self-Portrait" was created during a period marked by significant cultural shifts—the Enlightenment championed reason and scientific inquiry while simultaneously celebrating artistic beauty. De La Tour's portrait of Voltaire, engraved by Langlois shortly after its creation, secured him considerable acclaim and demonstrated the power of printmaking to disseminate artistic achievements across Europe. This engraving ensured that De La Tour’s work would reach a wider audience than simply those attending royal gatherings.
Emotional Impact: Capturing Essence Through Pastel Light
Ultimately, “Self-Portrait” transcends mere visual representation; it succeeds in conveying an emotional resonance rooted in the artist's inner state. The gentle smile and direct gaze communicate confidence and intelligence—qualities admired during De La Tour’s lifetime. More importantly, the pastel technique itself imparts a sense of softness and intimacy, inviting viewers to contemplate not just De La Tour’s appearance but also his character and spirit – an enduring testament to the power of art to capture the essence of human experience.
السيرة الذاتية للفنان
موريس كوينتين دي لا تور: حياة في عالم الباستيل
- الميلاد: 5 سبتمبر 1704، سان كوانتان، فرنسا
- الوفاة: 17 فبراير 1788، سان كوانتان، بيكاردي، مملكة فرنسا
- اشتهر بـ: تصوير الروكوكو بالباستيل، والتقاط صور لفولتير ولويس الخامس ومادام دو بومبادور.
الحياة المبكرة والتطور الفني
ولد موريس كوينتين دي لا تور في عائلة موسيقية؛ كان والده فرانسوا دي لا تور موسيقيًا لدوق ماين. على الرغم من التوقعات العائلية الأولية، سعى موريس إلى الرسم. حوالي عام 1724، انتقل إلى باريس حيث بدأ حياته المهنية الفنية. تضمنت التدريب المبكر دراسات مع جاك سبود وفترة وجيزة في ريمس. أثرت رحلة إلى إنجلترا عام 1725 على أسلوبه بشكل أكبر. أظهرت لوحاته المبكرة، مثل صورة فولتير (1731)، موهبة ناشئة في التقاط الشخصية والتشابه. وقد تم نقش هذه اللوحة بشكل ملحوظ بواسطة لانغلوا، مما جلب له اعترافًا أوسع.الأسلوب الفني والأعمال البارزة
- إتقان الباستيل: يحتفل بدي لا تور بمهارته الاستثنائية في استخدام الألوان الباستيل. استخدم الوسيط لإنشاء صور برقة ودقة ملحوظة، والتقاط الفروق الدقيقة للتعبير والملمس.
- تأثير الروكوكو: يجسد عمله أسلوب الروكوكو، الذي يتميز بالأناقة والرقي والتركيز على تصوير المجتمع العصري.
- الأعمال البارزة:
- صورة فولتير (1731) - رسخ سمعته في بداية حياته المهنية.
- صورة ذاتية، ضاحكة (حوالي 1737) – يوضح قدرته على تصوير الشخصية والذكاء.
- صورة مادام دو بومبادور – عمولة مهمة توضح مهارته في التقاط تشابه شخصية بارزة.
- صور لويس الخامس - عدة صور للملك الفرنسي، مما عزز مكانته في البلاط.
- معارض الصالون: عرض بانتظام في صالون باريس، وعرض سلسلة من 150 صورة على مدى ثلاثة عقود، والتي أصبحت نقطة جذب للزوار.
الاعتراف والحياة اللاحقة
- الاعتراف الملكي: في عام 1737، تم الاعتراف به من قبل الأكاديمية الملكية للرسم والنحت. أصبح لاحقًا رسامًا للملك في عام 1750.
- الأعمال الخيرية: مع نمو ثروته، كرس دي لا تور نفسه للأعمال الخيرية، حيث أسس مدرسة للرسم في سان كوانتان ودعم الفنانين الفقراء.
- تحديات الصحة العقلية: حوالي عام 1773، عانى من انهيار عصبي، مما أدى إلى فترات من المرض العقلي والتقاعد النهائي إلى مسقط رأسه سان كوانتان.
الإرث والأهمية التاريخية
- تعتبر صور دي لا تور ذات قيمة عالية لبصائرها النفسية وبراعتها التقنية. لقد رفع تصوير الباستيل إلى آفاق جديدة، مما أثر على الأجيال اللاحقة من الفنانين.
- قدرته على التقاط جوهر موضوعه - شخصياتهم وذكائهم ومكانتهم الاجتماعية - جعلت منه أحد أكثر الرسامين المطلوبين في عصره.
- اليوم، يتم الاحتفاظ بأعماله في المتاحف المرموقة حول العالم، بما في ذلك متحف اللوفر، مما يوفر رؤى قيمة للمجتمع الفرنسي الفني والممارسات في القرن الثامن عشر.
موريس كوينتين دي لا تور
1704 - 1788 , فرنسا
حقائق سريعة
- الأعمال البارزة:
- صورة فولتير
- بورتريه ذاتي ضاحك
- الاسم الكامل: موريس كوينتين دي لا تور
- الجنسية: فرنسي
- الحركة الفنية: الروكوكو
- تاريخ الميلاد: 5 سبتمبر 1704
- تاريخ الوفاة: 17 فبراير 1788
- مكان الميلاد: سان كوانتان، فرنسا

خيار الزجاج متاح فقط للمقاسات التي تقل عن 110 سم
