رقم 13 (أبيض، أحمر على أصفر)
أكريليك على كانفاس
لوحات جدارية
رسم حقول الألوان
1958
241.0 x 206.0 cm
متحف الفن الحديث (MoMA)
إن العمل الفني المعروض في هذه الصفحة محمي بموجب قوانين حقوق الطبع والنشر، مما يعني أنه لا يحق لنا قانوناً إنشاء أو بيع نسخ مطابقة له. وتُطبق هذه الحماية بموجب الاتفاقيات الدولية مثل الـ اتفاقية برن ووفقاً للقوانين الوطنية، بما في ذلك تلك المنصوص عليها في قانون حقوق الطبع والنشر في الولايات المتحدة - الباب 17.
تتوافق هذه الطريقة تماماً مع لوائح حقوق النشر لأنها لا تتضمن نسخ أو تكرار العمل الفني المحمي، بل هي إعادة تفسير إبداعية؛ أي أنها لوحة جديدة مستوحاة من الأصل ولكنها ليست مطابقة له.
طباعة جيلي / مطبوعات فنية
طباعة جيكلي أو كانفاس بجودة المتاحف، مع سرعة في التنفيذ وخيارات متنوعة للتشطيب. ( اطلب نسخة مرسومة يدويًا
التحويل إلى الصورة الرقمية)
P118B E£10
P118H E£10
P118W E£10
P438Z E£10
P508JH E£12
P508YH E£12
P805H E£10
P805Z E£10
P919BZ E£10
P919G E£10
P919XJ E£10
P959ZH E£10
P968JZ E£12
W106C E£8
W218G E£10
W218JH E£8
W218Y E£10
W307PJ E£10
W316G E£10
W316PJ E£8
W316Y E£10
W398PJ E£8
W4111J E£10
W500HY E£15
W500JH E£15
W692G E£12
W849H E£8
W940BG E£15
W953PJ E£8
اختر من بين أحجامنا المُعدّة مسبقاً والتي تتوافق مع النسب الأصلية للعمل الفني.
يمكنك إدخال أبعاد خاصة لتناسب إطاراً أو مساحة معينة. وفي حال عدم تطابق الحجم المختار مع نسب الصورة الأصلية، سنقوم إما بقص العمل الفني أو تمديد الصورة باستخدام حافة معكوسة أو لون مصمت. وسيتم إرسال نموذج تجريبي رقمي لاعتمادك قبل بدء عملية الإنتاج.
يرجى ملاحظة أن المعاينة على الشاشة لا تعكس عملية القص أو التمديد الفعلية؛ حيث سيوضح النموذج التجريبي فقط التكوين النهائي بدقة.
وعلى الرغم من توفر أحجام مخصصة، إلا أننا نوصي باختيار أبعاد من القائمة المحددة مسبقاً للحفاظ على النسب الأصلية.
توصيل عالمي إلى خلال أسبوعين بدلاً من المدة القياسية البالغة 4/5 أسابيع. (11 أكتوبر)
شحن سريع ومجاني لجميع أنحاء العالم
قماش كتان فاخر
تأمين شامل على الشحن
ضمان استرداد الرسوم الجمركية
ضمان دقة مطابقة الألوان
سياسة الإرجاع خلال 100 يوم (في حالات العيوب فقط)
ضمان استرداد نقدي بنسبة 100%
عرض خصم الكميات
رقم 13 (أبيض، أحمر على أصفر)
طباعة جيلي / مطبوعات فنية
مقاس النسخة المطبوعة
-
إجمالي السعر
E£ 4107
لوحة رقم 13 (الأبيض، الأحمر على الأصفر): تأمل في اللون والعاطفة
تعد لوحة مارك روثكو "رقم 13 (الأبيض، الأحمر على الأصفر)"، التي أبدعها في عام 1958، حجر زاوية في الحركة التعبيرية التجريدية؛ تلك الحركة التي منحت الأولوية للإيماءة العفوية والرنين العاطفي على حساب الصور التمثيلية التقليدية. وتجسد هذه اللوحة، ببساطتها الخادعة، استكشاف الفنان العميق لنظرية اللون وقدرتها الفائقة على إثارة استجابات وجدانية عميقة داخل نفس المشاهد.
- الموضوع: يتجنب العمل الفني الأشكال المألوفة، ليقدم بدلاً من ذلك كتلتين مستطيلتين من اللون؛ حيث تبرز مساحة مهيمنة من الأحمر القرمزي تتجاور مع حقل أصفر مضيء. ويقوم مستطيل أبيض رقيق بشطر كل كتلة، مما يخلق تأثيراً متعدداً للطبقات يدعو إلى التأمل العميق.
- الأسلوب والتقنية: اعتمدت منهجية روثكو على وضع طبقات رقيقة من الصبغة فوق القماش باستخدام ملعقة الرسم (السباتولا)، مما أدى إلى تحقيق أسطح مخملية تمتص الضوء بدلاً من عكسه. هذه التقنية، التي تُعرف غالباً باسم "رسم حقول الألوان"، صُممت عمداً لتقليل المشتتات البصرية، مما يسمح للألوان نفسها بالهيمنة على التجربة الإدراكية للمشاهد.
- السياق التاريخي: تعكس لوحة "رقم 13"، التي أُنتجت في ذروة النضج الفني لروثكو، المناخ الفكري الأوسع لأمريكا ما بعد الحرب؛ حيث صارع فنانون مثل روثكو تساؤلات وجودية حول الكينونة البشرية، وسعوا لإيجاد طرق للتعبير عن المشاعر العميقة من خلال أشكال تجريدية. وتتماشى اللوحة تماماً مع الجوهر الأساسي لهذه الحركة، وهو تجاوز العقل والولوج مباشرة إلى المشاعر البدائية.
إن الاختزال المتعمد للون إلى أنقى صوره ينم عن نوايا فنية جليّة لدى روثكو؛ فقد فسر النقاد اللون الأحمر كرمز للشغف أو الغضب أو حتى العنف، بينما يرمز الأصفر إلى التفاؤل والبهجة والاستنارة الروحية. ويأتي المستطيل الأبيض ليعمل كعنصر موازن، مانحاً راحة بصرية من حدة الألوان الحمراء والصفراء، وكأنه تذكير خفي بالتوازن والسكينة وسط تلك التدرجات الصاخبة.
إن لوحة "رقم 13" هي أكثر من مجرد صبغة على قماش؛ إنها دعوة للانخراط في عملية تأملية. فقد صرح روثكو بعبارته الشهيرة بأنه رغب في ابتكار لوحات تسمح للمشاهدين باختبار "العاطفة الخالصة"، متجاوزين التفكير العقلاني تماماً. ولا تزال العظمة الهادئة والأناقة الرصينة لهذه اللوحة تأسر الجماهير حتى يومنا هذا، مما يرسخ مكانتها كواحدة من أكثر الأعمال الفنية تأثيراً في القرن العشرين.
- الرمزية: إن استخدام روثكو للألوان محمل بدلالات رمزية ثرية؛ فالأحمر يجسد الطاقة البدائية والشغف، بينما يمثل الأصفر التنوير والسمو الروحي. ويعمل المستطيل الأبيض كنقطة تباين بصرية، توحي بالهدوء والتوازن وسط الكثافة العاطفية.
- الأثر العاطفي: يمكن لمشاهدة "رقم 13" أن تثير مشاعر الرهبة أو الشجن أو التأمل العميق، وهي استجابات تؤكد قدرة اللوحة على تخطي التحليل الفكري والاتصال المباشر بالعقل الباطن للمشاهد.
إن اقتناء نسخة من هذه التحفة الفنية من شأنه أن يضفي لمسة من روح روثكو التأملية على أي مساحة داخلية، مما يمنح المشاهدين فرصة لخوض حوارهم الشخصي الخاص مع اللون والعاطفة.
الأسئلة والأجوبة
متى تم إنجاز "رقم 13 (أبيض، أحمر على أصفر)"؟
أُبدع العمل الفني "رقم 13 (أبيض، أحمر على أصفر)" للفنان مارك روثكو في عام 1958.
من هو الفنان الذي أبدع "رقم 13 (أبيض، أحمر على أصفر)"؟
الفنان الذي أبدع عمل "رقم 13 (أبيض، أحمر على أصفر)" هو مارك روثكو. العمل مُدرج تحت اسم مارك روثكو.
هل العمل "رقم 13 (أبيض، أحمر على أصفر)" للفنان مارك روثكو ضمن الملكية العامة، ولماذا؟
إن عمل "رقم 13 (أبيض، أحمر على أصفر)" للفنان مارك روثكو يندرج ضمن لا تزال محمية بموجب حقوق الطبع والنشر. وتبدأ مدة حماية حقوق الطبع والنشر من تاريخ وفاة الفنان، والتي حدثت في عام 1970.
هل توجد أعمال مشابهة لـ "رقم 13 (أبيض، أحمر على أصفر)"؟
تستعرض صفحة أعمال مشابهة لعمل "رقم 13 (أبيض، أحمر على أصفر)" للفنان مارك روثكو أعمالاً فنية ذات صلة.
كم كان عمر مارك روثكو عند إبداع "رقم 13 (أبيض، أحمر على أصفر)" في عام 1958؟
عندما أُبدع العمل "رقم 13 (أبيض، أحمر على أصفر)" في عام 1958، كان عمر الفنان مارك روثكو - المولود في 1903 - هو 55 عاماً.
متى تم إنجاز "رقم 13 (أبيض، أحمر على أصفر)" وبأي مواد؟
أُنجزت لوحة "رقم 13 (أبيض، أحمر على أصفر)" في عام 1958، باستخدام أكريليك على كانفاس.
ما نوع العمل الفني "رقم 13 (أبيض، أحمر على أصفر)" للفنان مارك روثكو؟
تُصنف "رقم 13 (أبيض، أحمر على أصفر)" للفنان مارك روثكو ضمن فئة لوحات جدارية. ويصف هذا التصنيف نوع العمل الفني الأصلي.
نبذة عن الفنان
مارك روثكو: رحلة في عالم الألوان والعواطف
في قلب المشهد الفني الأمريكي في القرن العشرين، يبرز اسم مارك روثكو كأيقونة للعبّريّة التجريدية ومؤسسٍ حقيقي لحركة "حقول الألوان". وُلد ماركوس ياكوفليفيتش روتكويتس في مدينة داوغافبيلس اللاتفية عام 1903، وشكلت نشأته المتأثرة بالاضطهاد والنزوح والهجرة إلى بورتلاند بولاية أوريغون، حجر الزاوية في رؤيته الفنية. لم يكن روثكو مجرد رسام؛ بل كان فيلسوفًا بالألوان، يسعى إلى تجسيد العواطف الإنسانية العميقة من خلال لوحاته التي تتجاوز حدود التمثيل المرئي. نشأته المبكرة، التي شهدت فقدان الأب وتحديات الاندماج الثقافي، غذّت شغفه باستكشاف موضوعات الوجودية والموت والصدمة، وهي الموضوعات التي تتردد أصداؤها في جميع أعماله.من التصوير إلى التجريد: تطور فني فريد
بدأ روثكو مسيرته الفنية بتجارب تصويرية واقعية، حيث رسم المناظر الحضرية والبورتريهات بدقة متناهية. لكن سرعان ما أدرك أن هذه الأساليب لا تستطيع أن تنقل العمق النفسي الذي كان يسعى إليه. خلال فترة الحرب العالمية الثانية، تأثر روثكو بالتيارات الفنية السريالية والأساطير، وبدأ في الابتعاد عن الصور المألوفة نحو أشكال رمزية تعبر عن المشاعر الإنسانية الكونية. هذه المرحلة الانتقالية شهدت ظهور لوحات متعددة الأوجه – قماش مليء بأشكال حيوية غامضة تبدو وكأنها تطفو بين التجريد والتمثيل. بحلول أواخر الأربعينيات، وصل روثكو إلى أسلوبه المميز: قِطَعٌ كبيرة الحجم تتكون من مستويات لونية متجاورة، تخلق إحساسًا بالعمق والحركة. لقد تجرّد من كل بقايا الصور المعترف بها، مركزًا بدلاً من ذلك على التأثير العاطفي النقي للألوان والأشكال."حقول الألوان": سعي نحو الروحانية
تتميز أعمال روثكو الناضجة بما أصبح يعرف بـ "حقول الألوان" – مساحات شاسعة من الألوان المضيئة التي تغمر المشاهد في تجربة غامرة. هذه اللوحات لا تتعلق بما تصور، بل بكيفية تأثيرها عليك عاطفيًا. آمن روثكو بأن الفن يجب أن يتفاعل مع المشاهد بشكل مباشر، متجاوزًا التحليل العقلي ويتحدث إلى العواطف مباشرةً. لقد قام بدقة بتطبيق طبقات رقيقة من الطلاء، مما يخلق اختلافات دقيقة في النغمة والملمس تبدو وكأنها تنبعث من داخل القماش نفسه. غالبًا ما تكون حواف أشكال المستطيل الخاصة به ضبابية، مما يسمح لها بالاندماج والتفاعل مع بعضها البعض، مما يخلق إحساسًا بالعمق والحركة. تجنب روثكو العناوين بخلاف الأرقام – "رقم 1"، "رقم 6" – لتشجيع المشاهدين على مواجهة اللوحات دون مفاهيم مسبقة والسماح لردود أفعالهم العاطفية بتوجيه تجربتهم. لقد سعى إلى خلق مساحة للتأمل، ملاذ حيث يمكن للمشاهدين التواصل مع شيء أكبر من أنفسهم. كان طموحه لا يقل عن إثارة تجارب روحية عميقة من خلال لغة الألوان.إنجازات بارزة وتراث دائم
من بين أبرز إنجازات روثكو "رقم 10 (1950)"، وهي عمل محوري يجسد أسلوبه المتطور، ولوحات سيغرام (1958). التي سُلّمت لتزيين مطعم فور سيزونز في مدينة نيويورك، رفضها روثكو في النهاية، وشعر بأنها ستُقوَّض ببيئتها المقصودة. بدلاً من ذلك، تبرع بها إلى معرض تيت في لندن، حيث لا تزال تلهم الرهبة والتأمل. ربما كان مشروعَه الأكثر طموحًا هو كنيسة روثكو (1971) في هيوستن بولاية تكساس – ملاذ غير طائفي يضم أربعة عشر من لوحاته. صُممت الكنيسة لتكون مساحة للتفكير الهادئ، وتعتبر مكانًا مقدسًا لدى الكثيرين، حيث تجسد إيمان روثكو بقوة الفن الروحية. لقد كان تأثير روثكو على الأجيال القادمة من الفنانين هائلاً. لقد مهد الطريق لفن الحد الأدنى ويستمر في إلهام الرسامين المعاصرين الذين يستكشفون الاحتمالات العاطفية للتجريد.قوة الصدى العاطفي الدائمة
- تُحتفى بلوحات روثكو بقدرتها على نقل المشاعر الإنسانية العالمية – المأساة والنشوة واليأس والأمل.
- لقد أحدث استكشافه للألوان كوسيلة للتعبير عن المشاعر ثورة في الرسم التجريدي.
- تقف كنيسة روثكو كشهادة على إيمانه بقوة الفن الروحية.
- يظل شخصية محورية في العبرية التجريدية وتأثيرًا كبيرًا على الفنانين المعاصرين.
مارك روثكو
1903 - 1970 , لاتفيا
لمحة سريعة
- الأعمال البارزة:
- رقم 10 (1950)
- لوحات سيغرام
- كنيسة روثكو
- المركز الأبيض
- الاسم الكامل: مارك روثكو
- الجنسية: أمريكي
- الحركات المتأثرة:
- التعبيرية التجريدية
- فن الحقول اللونية
- الحد الأدنى
- الحركة الفنية: التعبيرية التجريدية
- تاريخ الميلاد: 25 سبتمبر 1903
- مكان الولادة: داوغافبيلس، لاتفيا

خيار الزجاج متاح فقط للمقاسات التي تقل عن 110 سم
