Fawn
Tempera
Folk Art Revival
Modern
30.0 x 43.0 cm
متحف فوكوكا للفن الآسيوي
نسخة زيتية مصنوعة يدوياً
لوحة زيتية مرسومة يدوياً على الكانفاس بالمقاس والإطار الذي تفضله، تُنفذ حسب الطلب على أيدي فنانينا. ( التحويل للنسخة المطبوعة
التبديل إلى الصورة)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
اختر من بين أحجامنا المُعدّة مسبقًا والتي تتطابق مع النسب الأصلية للعمل الفني.
يمكنك إدخال أبعادك الخاصة لتناسب إطارًا معينًا أو مساحة محددة. وإذا لم يتطابق الحجم الذي اخترته مع نسب الصورة الأصلية، فسنقوم إما بقص العمل الفني أو توسيع اللوحة بإضافة عناصر مرسومة يدويًا. سيتم إرسال نموذج رقمي إليك للموافقة عليه قبل بدء الإنتاج.
يرجى ملاحظة أن المعاينة على الشاشة لا تعكس عملية القص أو التوسيع الفعلية؛ حيث إن النموذج الرقمي وحده هو الذي سيوضح التكوين النهائي بدقة.
وعلى الرغم من توفر أحجام مخصصة، إلا أننا نوصي باختيار أبعاد من القائمة المحددة مسبقًا للحفاظ على النسب الأصلية للعمل الفني.
بعد إتمام الطلب، سيرسل فريق OriginalUniqueArt.com بريداً إلكترونياً للعميل لطلب التعليمات وتزويده بمعاينة تجريبية (mockup).
توصيل عالمي إلى خلال 3 إلى 4 أسابيع بدلاً من المدة المعتادة البالغة 5 أسابيع. (6 أغسطس). جودة لا تهاون فيها.
شحن سريع ومجاني لجميع أنحاء العالم
قماش كتان عالي الجودة
تأمين شحن شامل
ضمان استرداد الرسوم الجمركية
ضمان مطابقة الألوان الحقيقية
سياسة الإرجاع خلال 60 يومًا (في حالات العيوب فقط)
ضمان استرداد نقدي بنسبة 100%
خصم عند طلب عدة قطع
Fawn
خامة إعادة الإنتاج
مقاس النسخة المطبوعة
-
السعر الإجمالي النهائي
$ 300
وصف العمل الفني
A Vision of Folk Elegance
In the vibrant tapestry of early 20th-century Indian modernism, few works capture the soul of the subcontinent as intimately as Jamini Roy’s Fawn. This captivating piece serves as a window into a period of profound cultural reclamation, where artists sought to move away from Western academic traditions and return to the rhythmic, ancestral heartbeat of India. At first glance, the viewer is greeted by a striking, stylized deer that commands the center of the composition, set against a luminous, sun-drenched yellow background. The artwork does not merely depict an animal; it evokes a sense of primordial peace and the enduring beauty of nature through a lens of profound simplicity.
The mastery of Roy lies in his ability to transform the flat plane of the canvas into a rich narrative space. Eschewing the complex shadows and three-dimensional illusions of European realism, he embraces a flattened perspective inspired by the Kalighat folk traditions. The lines are bold, thick, and graphic, defining the deer’s form with an almost rhythmic precision. Every curve and contour feels intentional, contributing to a sense of movement that is both static and alive. This technique, likely achieved through the application of tempera or acrylic pigments, creates a matte, textured surface that invites the eye to linger on the interplay of geometric shapes—circles, ovals, and stylized floral motifs that frame the lower portion of the work.
Symbolism and the Spirit of Tradition
Beyond its aesthetic charm, Fawn is steeped in a symbolic language that speaks to wisdom and fertility. The presence of a singular eye on the deer’s forehead acts as a powerful focal point, often interpreted as a mark of spiritual insight or cosmic awareness. This element, combined with the surrounding botanical patterns, suggests a deep interconnectedness between all living things. The artist utilizes a limited yet potent color palette to evoke the warmth of the Indian landscape, making the piece feel less like a static portrait and more like a living myth. For the discerning collector, this work offers more than just visual beauty; it provides a connection to the historical movement that redefined Indian identity through art.
For interior designers and lovers of fine art, a high-quality reproduction of Fawn serves as a sophisticated statement piece. Its bold colors and graphic clarity allow it to integrate seamlessly into both contemporary minimalist settings and more eclectic, culturally curated spaces. The artwork brings an infusion of warmth and organic energy to any room, acting as a conversation starter that bridges the gap between historical significance and modern decor. To possess such a work is to hold a fragment of India’s artistic revolution, a piece that celebrates the elegance of the primitive and the enduring power of folk heritage.
السيرة الذاتية للفنان
كان جاميني روي رساماً هندياً مرموقاً، ولد في 11 أبريل 1887 في بليتوري، غرب البنغال، ويُعد واحداً من أبرز الشخصيات المؤثرة في تاريخ الفن الهندي الحديث. تميز أسلوبه الفني بالبساطة والأناقة، مع ارتباط وثيق وعميق بجذور الفن الشعبي الهندي.
بداياته وتكوينه الفني
نشأ روي في كنف عائلة متوسطة الثراء من ملاك الأراضي، وتربى في بيئة منزلية محبة للفنون تنتمي للطبقة الوسطى، وهو ما صاغ توجهاته المستقبلية بعناقة. وفي سن السادسة عشرة، انتقل إلى كلكتا ليلتحق بكلية الفنون الحكومية، حيث تلقى دروسه على يد أبانيندراناث تاغور، الفنان والمربي الهندي البارز.
الأسلوب الفني ومصادر الإلهام
استمد روي إلهامه الفني من لوحات كاليغات، وهي نوع فريد من الفن الشعبي الهندي. ورغم تأثره في البداية بالفن الحديث الأوروبي، إلا أنه اختار في نهاية المطاف التخلي عن التقاليد الغربية ليركز بكل جوارحه على تراثه الثقافي الأصيل. اتسمت لوحات روي بالبساطة، والتسطيح الفني، واستخدام الألوان الجريئة التي تنبض بالحياة. وتشمل بعض أعماله البارزة:
- بورتريه فتاة صغيرة، الذي يبرز قدرته الفائقة على تجسيد جوهر الفن الشعبي الهندي.
- بورتيه فرانسواز، وهي لوحة تظهر مهارته العالية في فن رسم الوجوه.
- الرسام ونموذجه، وهو عمل يسلط الضوء على شغفه باستكشاف العلاقة العميقة بين الفنان وموضوعه الفني.
الجوائز والتقدير
تقديراً لمسيرته الحافلة، مُنح روي وسام بادما بوشان في عام 1954، وهو أحد أرفع الأوسمة المدنية في الهند. كما نال شرف العضوية في أكاديمية لالييت كالا، وهي مؤسسة فنية مرموقة في الهند.
الإرث والأثر الخالد
إن مساهمة روي في الفن الهندي الحديث لا يمكن قياسها؛ فقد ألهم التزامه بالحفاظ على تقاليد الفن الشعبي الهندي أجيالاً متعاقبة من الفنانين. واليوم، تزدان المتاحف والمجموعات الخاصة حول العالم بلوحاته، بما في ذلك المتحف الوطني في كوريا وكلية الفنون الحكومية. ولمزيد من المعلومات حول حياة وأعمال جاميني روي، يمكنكم زيارة OriginalUniqueArt.com أو ويكيبيديا. ستظل لوحاته مصدر إلهام لعشاق الفن والباحثين على حد سواء، مقدمةً نافذة فريدة على عالم الفن الهندي الحديث.
جاميني ناث روي
1887 - 1972 , الهند
حقائق سريعة
- Artistic Movement Or Style: الفن الشعبي البنغالي
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['رسم كاليغات']
- Artists Who Influenced This Artist: ['أبانيندراناث تاغور']
- Date Of Birth: 11 أبريل 1887
- Date Of Death: 1972
- Full Name: جاميني روي
- Nationality: هندي
- Notable Artworks:
- بورتريه فتاة صغيرة
- بست دي فرانسواز
- الرسام ونموذجه
- Place Of Birth: بيلايتور، الهند

خيار الزجاج متاح فقط للمقاسات التي تقل عن 110 سم
