بورتريه ذاتي
زيت على قماش
لوحات جدارية
الأسلوب الكلاسيكي الجديد
1791
العصر الحديث المبكر
64.0 x 53.0 cm
غاليريا أوفيزي
طباعة جيلي / مطبوعات فنية
طباعة جيكلي أو كانفاس بجودة المتاحف، مع سرعة في التنفيذ وخيارات متنوعة للتشطيب. ( اطلب نسخة مرسومة يدويًا
التحويل إلى الصورة الرقمية)
P118B E£10
P118H E£10
P118W E£10
P438Z E£10
P508JH E£12
P508YH E£12
P805H E£10
P805Z E£10
P919BZ E£10
P919G E£10
P919XJ E£10
P959ZH E£10
P968JZ E£12
W106C E£8
W218G E£10
W218JH E£8
W218Y E£10
W307PJ E£10
W316G E£10
W316PJ E£8
W316Y E£10
W398PJ E£8
W4111J E£10
W500HY E£15
W500JH E£15
W692G E£12
W849H E£8
W940BG E£15
W953PJ E£8
اختر من بين أحجامنا المُعدّة مسبقاً والتي تتوافق مع النسب الأصلية للعمل الفني.
أدخل العرض والارتفاع اللذين تحتاجهما، ليتناسب مع إطارك أو جدارك. يمكن قص المطبوعة فقط، ولا يمكن أبداً جعلها أكبر من الصورة الأصلية، لذا فإن أي مقاس بشكل مختلف سيؤدي إلى فقدان جزء من الصورة. سنرسل لك نموذجاً رقمياً تجريبياً لاعتماده قبل البدء في عملية الطباعة. الصورة المعروضة في هذه الصفحة لا توضح القص الفعلي — النموذج التجريبي فقط هو ما يظهر ذلك.
توصيل عالمي إلى خلال أسبوعين بدلاً من المدة القياسية البالغة 4/5 أسابيع. (22 أكتوبر)
شحن سريع ومجاني لجميع أنحاء العالم
قماش كتان فاخر
تأمين شامل على الشحن
ضمان استرداد الرسوم الجمركية
ضمان دقة مطابقة الألوان
سياسة الإرجاع خلال 100 يوم (في حالات العيوب فقط)
ضمان استرداد نقدي بنسبة 100%
عرض خصم الكميات
بورتريه ذاتي
طباعة جيلي / مطبوعات فنية
مقاس النسخة المطبوعة
-
إجمالي السعر
E£ 4113
نافذة على فكر التنوير: تأمل في بورتريه ذاتي لجاك لويس ديفيد
تتجاوز لوحة "البورتريه الذاتي" لديفيد، التي اكتملت عام 1794، مجرد كونها تصويراً عادياً؛ فهي تجسد روح لحظة محورية في تاريخ الفن الأوروبي – وهي حركة الرومانسية الناشئة. ومن خلال ضربات فرشاة اتسمت بسرعة ملحوظة وحضور فوري، تكشف هذه اللوحة، التي تبدو بسيطة في ظاهرها، عن انخراط عميق في الابتكار الفني، بينما تظل في الوقت ذاته متجذرة بقوة في تقاليد الكلاسيكية الجديدة. ويصبح الفنان نفسه – ذلك الرجل الذي يصارع تحديات جسدية لكنه يشع بيقين فكري – هو النقطة المركزية لصورة تفيض بالدلالات الرمزية.- الموضوع والتكوين: يصور ديفيد ملامح وجهه بدقة متناهية، فلا يكتفي بنقل الشبه الجسدي فحسب، بل ينقل أيضاً إحساساً بالتأمل الذاتي العميق. وتأتي الوضعية رسمية بشكل متعمد، لتعكس تقاليد فن البورتريه التي أرساها رافاييل وميكيل أنجيلو – في محاولة واعية للحفاظ على القيم الكلاسيكية للجمال والوقار وسط التيارات المتلاطمة للثورة.
- الأسلوب والتقنية: تجسد لوحة "البورتريه الذاتي"، المنفذة بالزيت على القماش ببراعة فائقة، التزام ديفيد بالمدرسة الكلاسيكية الجديدة. حيث ترسم الخطوط الدقيقة ملامح الوجه، مما يخلق تأثيراً نحتياً يعيد الذاكرة إلى النحت اليوناني القديم. وتتناقض لوحة الألوان الهادئة – التي تهيمن عليها البنيات الترابية والكريمي – بشكل حاد مع الألوان الزاهية التي فضلها فنانو عصر الروكوكو، مما يشير إلى رفض متعمد للزخرفة واحتضان للوضوح والتحفظ.
السياق التاريخي: انعكاس الثورة
رُسمت هذه اللوحة بعد فترة وجيزة من استيلاء نابليون على السلطة في فرنسا، لتكون بمثابة تعليق مؤثر على مخاوف وتطلعات ذلك العصر. ولم يكن قرار ديفيد بتصوير نفسه – كشخص يصارع تشوهاً جسدياً – مجرد سرد لسيرته الذاتية؛ بل كان محملاً بدلالات رمزية عميقة. فارتخاء يده اليسرى – نتيجة لشلل الأطفال الذي أصيب به في طفولته – يمثل الضعف والنقص، لكنه يرمز في الوقت ذاته إلى الصمود والمثابرة. وهذا الإدراج المتعمد يعبر عن الاهتمامات الإنسانية الأوسع التي سادت الفن الرومانسي – وهي الرغبة في تصوير التجربة الإنسانية بصدق ورحمة لا يتزعزعان.- الرمزية: تتجه نظرة الفنان نحو الخارج، لتشرك المشاهد بثقة ثابتة تجسد طموح نابليون نحو العظمة. وفي الوقت نفسه، فإن الاهتمام الدقيق بالتفاصيل – من الملابس المرسومة بعناية إلى التظليل الخفي – يعكس تركيز الكلاسيكية الجديدة على الملاحظة والدقة.
الأثر العاطفي والإرث الفني
تتجاوز لوحة "البورتريه الذاتي" حدود تقاليدها الشكلية لتثير استجابة عاطفية قوية. فما تحمله اللوحة من وقار هادئ يتحدث عن موضوعات الوعي بالذات، والضعف الإنساني، والانتصار على الشدائد – وهي صفات تتردد أصداؤها بعمق لدى الجمهور عبر العصور. لقد وضع عمل ديفيد معياراً جديداً لفن البورتريه، حيث أعطى الأولوية للعمق النفسي جنباً إلى جنب مع الجمال الجمالي. وتظل هذه اللوحة شهادة خالدة على القوة التحويلية للفن – تذكيراً بأنه حتى في لحظات الاضطراب، يمكن للفنانين السعي لالتقاط جوهر التجربة الإنسانية بيقين لا يتزعزع.الأسئلة والأجوبة
ما هو الشعور والعاطفة اللذان يعبر عنهما "بورتريه ذاتي" للفنان جاك لويس ديفيد؟
في "بورتريه ذاتي"، ترافقه أجواء كلاسيكي مع إحساس تأملي.
أين يمكنني العثور على دليل لـ "بورتريه ذاتي"؟
تتوفر صفحة دليل تعليمي لعمل "بورتريه ذاتي" للفنان جاك لويس ديفيد: وهي عبارة عن ورقة حقائق قابلة للطباعة حول العمل الفني، مُصممة خصيصاً للطلاب والاستخدام في الفصول الدراسية.
ما هو المكان والغرض الموصى به لـ "بورتريه ذاتي"؟
يُقترح استخدام "بورتريه ذاتي" لـ تفاعلي، والمساحة الموصى بها هي مساحات العمل.
نبذة عن الفنان
جاك لوبر دافيد: رسام الثورة والإمبراطورية
في قلب باريس، عام 1748، وُلد جاك لوبر دافيد، ليصبح لاحقًا أكثر من مجرد رسام؛ بل سجل بصري لعصر مضطرب، مليء بالطموح والأفكار الجديدة. لم تكن حياته انعكاسًا بسيطًا للتغيرات التي شهدتها فرنسا فحسب، بل كانت رحلة متأرجحة بين أساليب فنية متباينة – من الزخرفة الرقيقة لأسلوب الروكوكو إلى الوضوح الصارم للكلاسيكية الجديدة – ومروراً بفترات الثورة والانتصارات النابليونية. نشأته، التي شهدت فقدانه المبكر لوالده وتحديات في النطق بسبب عيب خلقي، لم تكن سوى وقود لإصراره الفني الذي لا يلين، والذي صقل مهاراته ووجهه نحو الكمال. لم يكن تدريبه الأولي تحت إشراف فرانسوا بوشيه كافيًا لرضاه؛ فقد انجذب دافيد بسرعة إلى أعمال جوزيف ماري فيان الأكثر جدية، التي ركزت على اللوحات التاريخية والموضوعات الكلاسيكية، مما أشعل بداخله شعورًا بالهدف. على الرغم من الإخفاقات المتكررة في الحصول على جائزة روما المرموقة، إلا أن هذه النكسات لم تزد سوى من عزيمته، وشكلت أساسًا لثباته الذي ميز مسيرته الفنية بأكملها.ولادة الدراما الكلاسيكية الجديدة
لم يكن تطور دافيد الفني مجرد تحول في الأسلوب؛ بل كان بيانًا فلسفيًا جريئًا. لقد رفض الزخرفة المفرطة والمواضيع المرحة لأسلوب الروكوكو، واحتضن بدلاً من ذلك الوضوح والنظام والجدية الأخلاقية المتأصلة في العصور القديمة. وقد تأثر هذا الالتزام بشكل كبير بالاكتشافات الأثرية في بومبي وهيركولانيوم، التي كشفت عن عالم من الفن المعماري الروماني الذي كان قد ضاع منذ زمن طويل. كانت لوحته "قسمة أوراتشي" (1784) بمثابة نقطة تحول حقيقية، حيث تجاوزت مجرد المهارة الفنية لتصبح رمزًا للفضيلة المدنية والتضحية الوطنية. لم يكن الأمر يتعلق فقط بما رسمه، بل *كيف* رسمه – تركيب صارم وإضاءة درامية ورسم دقيق أحدث ثورة في الأساليب السابقة. لم تكن هذه اللوحة مجرد إعلان عن أسلوب جديد؛ بل كانت بمثابة نبوءة للتيارات الفكرية التي ستجتاح فرنسا قريبًا.الثورة والذكرى: الفن كسلاح سياسي
مع اندلاع الثورة الفرنسية عام 1789، لم يكن دافيد مجرد مراقب؛ بل كان مشاركًا نشطًا. بصفته مؤيدًا متحمسًا للقضية الثورية وصديقًا مقربًا من ماكسيميليان روبيرسبير، رأى الفن كسلاح قوي لتشكيل الرأي العام وتخليد المثل العليا للجمهورية الجديدة. أصبحت لوحاته خلال هذه الفترة رموزًا قوية للاستشهاد الثوري والحماس الجمهوري. ربما تكون لوحته "موت مارات" (1793) هي المثال الأكثر شهرة، حيث تصور الصحفي الفرنسي الراحل بشكل واقعي في حوض الاستحمام، وتحوله إلى قديس علماني. إن بساطة اللوحة الصارخة – الجسد الشاحب والمكتب المؤقت والحرف المؤثر الذي يمسك به مارات – ترفع المشهد إلى مستوى من الرنين العاطفي العميق. شغل دافيد منصبًا في لجنة السلامة العامة خلال عهد الإرهاب، بل ووقع حكم الإعدام على روبيرسبير نفسه، مما يدل على انخراطه العميق في المناورات السياسية لتلك الحقبة.من الثورة إلى الإمبراطورية: خدمة نابليون
أدى سقوط روبيرسبير إلى نقطة تحول أخرى في مسيرة دافيد المهنية. بتكيف ملحوظ، تفادى المخاطر المتزايدة ووافق على العمل مع نابليون بونابرت، ليصبح الرسام الرسمي للكونسول الأول. فتحت هذه الرعاية الجديدة الباب أمام سلسلة من المشاريع واسعة النطاق تهدف إلى تمجيد انتصارات وإنجازات نابليون. تعتبر لوحته "نابليون يعبر جبال الألب" (1801-1805) مثالاً شهيرًا – قطعة دعائية رائعة تصور نابليون كشخصية بطولية تقريبًا أسطورية تتغلب على الطبيعة والعدو. عززت لوحة "الاحتفال بتتويج نابليون" (1807)، وهي قماش ضخم يلتقط بهجة وفخامة المراسم الإمبراطورية، مكانة دافيد كرسام بارز في عصر نابليون. خلال هذه الفترة، تحول لوحه بشكل طفيف، حيث دمج الألوان الدافئة المستوحاة من البندقية مع الحفاظ على الدقة والوضوح اللذين حددا أسلوبه.المنفى والإرث والتأثير الدائم
جلب استعادة بوربون عام 1814 خطرًا جديدًا على دافيد، حيث جعلت ارتباطاته بالنابوليون الساقط منه هدفًا للمضايقة. في عام 1816، اختار المنفى في بروكسل، حيث واصل الرسم والتدريس حتى وفاته في 29 ديسمبر 1825. حتى في المنفى، ظل تأثيره عميقًا. لقد درّب العديد من التلاميذ، بمن فيهم جان أوغست دومينيك إنجر، الذي أصبح أحد أهم رسامي الكلاسيكية الجديدة في القرن التاسع عشر. ترك تركيز دافيد على الرسم والتكوين والدقة التاريخية بصمة لا تمحى على الفن الفرنسي. *يتجاوز إرثه مجرد التقليد*؛ فقد أدت تشويهاته التعبيرية للشكل والمساحة حتى إلى الإشارة إلى ابتكارات الفنانين اللاحقين مثل هنري ماتيس وبابلو بيكاسو. لم يكن جاك لوبر دافيد مجرد رسام لعصره؛ بل *عرّفه*، حيث التقط روحه من الثورة والطموح والمثل العليا الدائمة على القماش للأجيال القادمة.- الإنجازات الرئيسية: أسس الكلاسيكية الجديدة كنمط مهيمن في الرسم الفرنسي.
- الأهمية التاريخية: أنشأ صورًا رمزية التقطت روح الثورة الفرنسية والعصر النابليوني.
- التأثير: درّب جيلًا من الفنانين المؤثرين الذين واصلوا إرثه.
جاك لويس ديفيد
1748 - 1800 , فرنسا
لمحة سريعة
- أعمال فنية بارزة:
- قسم الأوراتيو
- موت ماراط
- نابليون يعبر جبال الألب
- الاسم الكامل: جاك لوي ديفيد
- الجنسية: فرنسي
- الحركة الفنية: الرومانسية الجديدة
- تاريخ الميلاد: 30 أغسطس 1748
- حركات أو فنانين تأثروا به:
- جان أوجست دومينيك إنجر
- هنري ماتيس
- بابلو بيكاسو
- فنانون مؤثرون:
- جوزيف ماري فيان
- رافائيل مينغز
- مكان الميلاد: باريس، فرنسا

خيار الزجاج متاح فقط للمقاسات التي تقل عن 110 سم
