برون 1 سي
أكريليك على كانفاس
لوحات جدارية
التيارات الفنية الحديثة
1919
العصر الحديث
68.0 x 68.0 cm
نسخة زيتية مصنوعة يدوياً
لوحة زيتية مرسومة يدوياً على الكانفاس بالمقاس والإطار الذي تفضله، تُنفذ حسب الطلب على أيدي فنانينا. ( اشترِ نسخة مطبوعة
اشترِ الصورة)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
اختر من بين أحجامنا المُعدّة مسبقًا والتي تتطابق مع النسب الأصلية للعمل الفني.
يمكنك إدخال أبعادك الخاصة لتناسب إطارًا معينًا أو مساحة محددة. وإذا لم يتطابق الحجم الذي اخترته مع نسب الصورة الأصلية، فسنقوم إما بقص العمل الفني أو توسيع اللوحة بإضافة عناصر مرسومة يدويًا. سيتم إرسال نموذج رقمي إليك للموافقة عليه قبل بدء الإنتاج.
يرجى ملاحظة أن المعاينة على الشاشة لا تعكس عملية القص أو التوسيع الفعلية؛ حيث إن النموذج الرقمي وحده هو الذي سيوضح التكوين النهائي بدقة.
وعلى الرغم من توفر أحجام مخصصة، إلا أننا نوصي باختيار أبعاد من القائمة المحددة مسبقًا للحفاظ على النسب الأصلية للعمل الفني.
بعد إتمام الطلب، سيرسل فريق OriginalUniqueArt.com بريداً إلكترونياً للعميل لطلب التعليمات وتزويده بمعاينة تجريبية (mockup).
توصيل عالمي إلى خلال 3 إلى 4 أسابيع بدلاً من المدة المعتادة البالغة 5 أسابيع. (15 أغسطس). جودة لا تهاون فيها.
شحن سريع ومجاني لجميع أنحاء العالم
قماش كتان عالي الجودة
تأمين شحن شامل
ضمان استرداد الرسوم الجمركية
ضمان مطابقة الألوان الحقيقية
سياسة الإرجاع خلال 60 يومًا (في حالات العيوب فقط)
ضمان استرداد نقدي بنسبة 100%
خصم عند طلب عدة قطع
برون 1 سي
خامة إعادة الإنتاج
مقاس النسخة المطبوعة
-
السعر الإجمالي النهائي
$ 300
وصف العمل الفني
إحياء الفضاء واللون: استكشاف تحفة إل ليسيتسكي *Proun 1 C*
تُعدّ لوحة إل ليسيتسكي الشهيرة *Proun 1 C* أكثر من مجرد عمل فني؛ إنها بيانٌ جريء يمثل نقطة تحول في تاريخ الفن الحديث، ويجسّد طموحًا ثوريًا لإعادة تشكيل عالم التصميم والبيئة المحيطة. هذه اللوحة التي أنشأها عام ١٩١٩ ليست نتاجًا للرسم التقليدي فحسب، بل هي محاولة لتجاوز حدود الإدراك البصري، وتحديدًا من خلال استكشاف العلاقة بين الفضاء واللون، وهي علاقة كانت تتوق إلى التجديد والتعبير عن رؤى جديدة للعالم بعد ثورة روسيا. لم يكن إل ليسيتسكي يسعى لإضفاء الجمال على المشهد فحسب، بل كان يهدف إلى بناء مساحة فكرية ومادية تعكس الإرادة في تغيير الواقع وتشكيل مستقبل المجتمع. الخلفية التاريخية: من التجريد إلى البناء الاجتماعي تأسست رؤية إل ليسيتسكي الفنية على أساس فلسفة حركة السوبرإيماتيزم التي قادها الكسادير ماليفيتش، والتي استلهمت من الأفكار الجريئة حول تقليل الفن إلى أبسط عناصره الأساسية - أشكال هندسية مجردة على خلفية بيضاء - مع الإيمان بأن هذا هو الطريق لتحرير الروح من خلال التعبير الفني. لم يقتصر تأثير ماليفيتش على المفهوم الفني، بل امتد ليشمل الاهتمام بالتطبيق العملي للتصميم والبيئة المحيطة، حيث سعى إل ليسيتسكي إلى إثبات أن الفن يمكن أن يكون قوة دافعة للتغيير الاجتماعي والسياسي. كان السوبرإيماتيزم بمثابة استجابة للأزمة الروحية التي عانت منها أوروبا في بداية القرن العشرين، وتحديدًا بعد الحرب العالمية الأولى، حيث سعى الفنانون إلى التخلص من القيود التقليدية للرسم وإعادة اكتشاف جمال البساطة والوضوح الهندسي. التكوين الهندسي: تقنية وعناصر أساسية تتميز لوحة *Proun 1 C* بتطبيق دقيق ومحكم لتقنيات التصميم الهندسبي، حيث يركز إل ليسيتسكي على تحقيق التوازن بين الجمال والوظيفة، وتحديدًا من خلال استخدام الألوان البسيطة والخطوط النظيفة والأشكال الهندسية الأساسية مثل المربع والدوائر والترايبازات. لم يكن الهدف هو مجرد إضفاء الجمال على اللوحة، بل كان إل ليسيتسكي يسعى إلى التعبير عن رؤيته للعالم الجديد، حيث يرى أن الفضاء والهندسة يمكن أن يكونا أدواتًا لتحقيق التقدم الاجتماعي والسياسي والبيئي. يتميز التكوين بتكرار الأشكال الهندسية وتداخل الخطوط بشكل استراتيجي، مما يخلق إحساسًا بالعمق والحركة والتوازن البصري، ويؤكد على أهمية التفكير المنطقي والتحليل العلمي في فهم العالم المحيط بنا. كما أن استخدام اللون الأبيض كخلفية للوحة يعكس فلسفة السوبرإيماتيزم، حيث يرى ماليفيتش أن اللون الأبيض هو لون النقاء والبساطة والتجريد، وهو لون يمثل الإيمان بالروحانية والتجديد الفني والبحث عن الحقيقة المطلقة. رمزيات الأشكال الهندسية: أكثر من مجرد ألوان وبُعد واحد تعتبر الأشكال الهندسية المستخدمة في *Proun 1 C* رموزًا للقيم والمبادئ التي يؤمن بها إل ليسيتسكي، والتي تتجاوز حدود الجماليات لتصل إلى مستوى الفلسفة والروحانية. فالمربع يمثل الاستقرار والتوازن والقوة الصلبة، وهو رمز للإرادة في تحقيق النجاح والتطور، بينما تمثل الدوائر حركة التوازن والانسجام، وهي رمز للإيمان بالسلام الداخلي والتناغم مع الطبيعة والبيئة المحيطة. أما الترايبازات فتعتبر أكثر تعقيدًا وتنوعًا، حيث تمثل التوازن بين القوى المتضادة، وهي رمز للإرادة في تحقيق التوازن بين الجوانب المختلفة للحياة، مثل العمل والحياة العائلية والتنمية الشخصية. هذه الأشكال الهندسية ليست مجرد عناصر بصرية، بل هي أدوات للتعبير عن الأفكار والمشاعر والرؤى الفلسفية التي تسعى اللوحة إلى إثارةها لدى المشاهدين، وتذكيرهم بأهمية التفكير الإبداعي والبحث عن الحقيقة المطلقة. إرث فني دائم: تأثير *Proun 1 C* على التصميم المعاصر تستمر لوحة *Prouن 1 C* في إلهام الفنانين والمصممين حتى يومنا هذا، وتعتبر نموذجًا للجمال الهندسي والتعبير الفني الذي يجمع بين البساطة والعمق والرمزية العميقة. وقد أثرت هذه اللوحة بشكل كبير على العديد من المجالات الإبداعية الأخرى، مثل التصميم الداخلي والتصميم الجرافيكي والفنون الرقمية، حيث استلهم الفنانون والمصممون أفكارًا جديدة وتكوينات بصرية مستوحاة من فلسفة إل ليسيتسكي، وإرث حركة السوبرإيماتيزم التي أسسها ماليفيتش. إن امتلاك نسخة طبق الأصل من هذه اللوحة الشهيرة ليس مجرد إضافة قطعة فنية إلى مجموعتك، بل هو استثمار في تاريخ الفن الحديث، وتجديد رؤية الجمال والتصميم، وتذكير بأهمية التفكير الإبداعي والبحث عن الحقيقة المطلقة.السيرة الذاتية للفنان
رحلة فنان ثوري: حياة وإبداعات إل ليسيتسكي
إل ليسيتسكي، أو لازار ماركوفيتش ليسيتسكي كما هو اسمه الحقيقي، وُلد في عام 1890 في بلدة بوشينوك الصغيرة بروسيا، ليصبح شخصية محورية في المشهد الفني الأولي للقرن العشرين. كانت رحلته عبارة عن سلسلة من التحولات المستمرة، مدفوعة بإيمان راسخ بقوة الفن في تشكيل المجتمع وتعكس الديناميكية المتغيرة للعالم الحديث. من تدريبه الأولي كمهندس معماري ومهندس – وهي مساعٍ أعاقتها القيود المفروضة على الطلاب اليهود – انحرف طريق ليسيتسكي نحو التعبير الفني، في البداية من خلال الرسوم التوضيحية الغارقة في الفلكلور اليهودي. تكشف هذه الأعمال المبكرة، مثل غلافه لكتاب "خاد جاديا"، عن موهبة فطرية يتعامل معها بالفعل مع السرد القصصي المرئي، مما يشير إلى الجذور الثقافية العميقة التي ستستمر في إعلام جماليته. أدت رحلة إلى برلين ود Darmstadt إلى توسيع آفاقه، ولكن عندما عاد إلى روسيا، وجد ليسيتسكي حقًا صوته الفني، ليصبح مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالحمى الثورية التي اجتاحت البلاد.من التجريد إلى البراون: استكشاف المساحات الجديدة
جاءت لحظة فاصلة مع لقائه بكازيمير ماليفيتش واحتضانه للتجريد. كان هذا الحركة الراديكالية، المكرسة للتجريد الهندسي النقي، يتردد صداه بعمق مع رغبة ليسيتسكي في تجاوز الفن التمثيلي والوصول إلى لغة بصرية عالمية. أصبح عضوًا رئيسيًا في UNovis، وهي مجموعة تجريدية تأسست في Vitebsk، حيث عمل بنشاط على نشر مبادئها من خلال التدريس والإنتاج الفني. ومع ذلك، لم يقم ليسيتسكي ببساطة بتكرار أسلوب ماليفيتش؛ بل شق طريقه المتميز بابتكار *البراون*. هذه السلسلة الفريدة، التي ولدت من اندماج التجريد والبنائية، استكشفت العلاقات المكانية والأشكال الهندسية في تركيبات ديناميكية غالبًا ما تشبه الرسومات المعمارية أو الرسوم البيانية المنفجرة. لم يكن *البراون* مجرد لوحة؛ بل كان تحقيقًا في بنية الفضاء نفسه، نبوءة بإمكانيات معمارية مستقبلية. تجسد هذه الأعمال، بأشكالها العائمة وخطوطها المتقاطعة، إيمان ليسيتسكي بأن الفن قوة قادرة على بناء واقعيات جديدة.الفن كدعوة سياسية وتعليق اجتماعي
امتدت رؤية ليسيتسكي الفنية إلى ما هو أبعد من اللوحة القماشية. آمن بشغف بأنه يجب أن يخدم الفن غرضًا اجتماعيًا، حيث يتفاعل بنشاط مع الأيديولوجيات السياسية ويسعى لإيجاد طرق لدمج التصميم في الحياة اليومية. قادته هذه الإقناع إلى المشاركة العميقة في جهود الدعاية السوفيتية، حيث أنشأ ملصقات وتصميمات جرافيكية قوية تهدف إلى حشد الدعم العام للنظام البلشفي. يمثل الملصق الصادر عام 1941 الذي يدعو إلى بناء الدبابات شهادة على هذا الالتزام – صورة صارخة ومؤثرة تعكس إلحاح وقت الحرب. بالإضافة إلى الدعاية، أحدث ليسيتسكي ثورة في الطباعة والتصميم المعرضي والتركيب الضوئي. لقد فهم أن التواصل الفعال يتطلب استراتيجيات بصرية مبتكرة، وكان يجرؤ على التجربة في تقنيات جديدة لنقل رسالته. تركيباته الضوئية، مثل "المُنشئ" (1924)، مثيرة للإعجاب بشكل خاص – صور ذاتية تمزج بين التصوير الفوتوغرافي والتجريد الهندسي، وتقدم تعليقًا معقدًا على الهوية ودور الفنان في المجتمع.سفير ثقافي: نشر أفكار البنائية
تجاوز تأثير ليسيتسكي الحدود الوطنية. لقد عمل كسفير ثقافي حيوي للفن السوفيتي، حيث نشر أفكار البنائية في جميع أنحاء أوروبا الغربية، وخاصة في ألمانيا. تحدى تصميمه المبتكر للمعروضات الفنية المساحات التقليدية للصالون، مما يخلق بيئات غامرة تتفاعل مع المشاهدين بنشاط. لم تكن هذه المعارض مجرد عروض للأعمال الفنية؛ بل كانت تجارب مصممة بعناية تهدف إلى إثارة التفكير وإلهام العمل. كان لعمله تأثير عميق على حركات Bauhaus و De Stijl، حيث أثر في أجيال من الفنانين والمصممين بتركيزه على التجريد الهندسي والوظيفية والمسؤولية الاجتماعية. تعاون مع شخصيات مثل كورت شويتز وثيو فان دوسبرج، مما عزز تبادلًا ثقافيًا عبر وطنيًا أثرى المشهد الفني للعصر.إرث وتأثير دائم
انقطع حياة ليسيتسكي بشكل مأساوي في عام 1941 في موسكو، لكن إرثه لا يزال يتردد صداه اليوم. لقد جسر الفجوة بين الفن والعمارة والتجريد والغرض الاجتماعي، تاركًا وراءه عملًا فنيًا يحظى على حد سواء بالإثارة الفكرية والجاذبية البصرية. يؤكد إنشاء مؤسسة ليسيتسكي في عام 2014 على الالتزام المستمر بالحفاظ على تراثه الفني وإعداد كتالوج سبب raisonné شامل لإبداعاته. لا تزال ابتكاراته في الطباعة والتصميم المعرضي والتركيب الضوئي تلهم الفنانين والمصممين المعاصرين، بينما يظل إيمانه الراسخ بقوة الفن كقوة للتغيير الاجتماعي ذا صلة عميقة.- توجد أعماله في العديد من المجموعات الدولية
- تشمل المتاحف التي تعرض أعماله متحف تاقانروغ للفنون ومتحف نوفوكوزنتسك للفنون.
إل ليسيتسكي
1890 - 1941 , روسيا
حقائق سريعة
- Artistic Movement Or Style: سُوبرِيميَاتِيٌّ وَ كُونْتْرُوُكْتِيْفِيْسْمٌ
- Artists Who Influenced This Artist: ['كازيمير مَالِيفِيْشْ']
- Date Of Birth: 23 نوفمبر 1890
- Date Of Death: 30 ديسمبر 1941
- Full Name: إل ليسيْتكِي
- Nationality: روسي
- Notable Artworks: ['المُعَلِّمَةُ"، "إِضْهَارُ الْخَادَةِ غَدَاةً"، "سِريْرَةُ الْقُرْبَانِ']
- Place Of Birth: بُوخِنُوك، روسيا

خيار الزجاج متاح فقط للمقاسات التي تقل عن 110 سم
