القبلة
زيت على قماش
لوحات جدارية
Symbolism
1897
القرن التاسع عشر
99.0 x 81.0 cm
متحف Munch
طباعة جيلي / مطبوعات فنية
طباعة جيكلي أو كانفاس بجودة المتاحف، مع سرعة في التنفيذ وخيارات متنوعة للتشطيب. ( اطلب نسخة مرسومة يدويًا
التحويل إلى الصورة الرقمية)
P118B E£10
P118H E£10
P118W E£10
P438Z E£10
P508JH E£12
P508YH E£12
P805H E£10
P805Z E£10
P919BZ E£10
P919G E£10
P919XJ E£10
P959ZH E£10
P968JZ E£12
W106C E£8
W218G E£10
W218JH E£8
W218Y E£10
W307PJ E£10
W316G E£10
W316PJ E£8
W316Y E£10
W398PJ E£8
W4111J E£10
W500HY E£15
W500JH E£15
W692G E£12
W849H E£8
W940BG E£15
W953PJ E£8
اختر من بين أحجامنا المُعدّة مسبقاً والتي تتوافق مع النسب الأصلية للعمل الفني.
أدخل العرض والارتفاع اللذين تحتاجهما، ليتناسب مع إطارك أو جدارك. يمكن قص المطبوعة فقط، ولا يمكن أبداً جعلها أكبر من الصورة الأصلية، لذا فإن أي مقاس بشكل مختلف سيؤدي إلى فقدان جزء من الصورة. سنرسل لك نموذجاً رقمياً تجريبياً لاعتماده قبل البدء في عملية الطباعة. الصورة المعروضة في هذه الصفحة لا توضح القص الفعلي — النموذج التجريبي فقط هو ما يظهر ذلك.
توصيل عالمي إلى خلال أسبوعين بدلاً من المدة القياسية البالغة 4/5 أسابيع. (21 أكتوبر)
شحن سريع ومجاني لجميع أنحاء العالم
قماش كتان فاخر
تأمين شامل على الشحن
ضمان استرداد الرسوم الجمركية
ضمان دقة مطابقة الألوان
سياسة الإرجاع خلال 100 يوم (في حالات العيوب فقط)
ضمان استرداد نقدي بنسبة 100%
عرض خصم الكميات
القبلة
طباعة جيلي / مطبوعات فنية
مقاس النسخة المطبوعة
-
إجمالي السعر
E£ 4131
قبلة إدفارد مونش: استكشاف الوحدة والعاطفة
في قلب أعمال إدفارد مونش، يكمن "القبلة"، لوحة آسرة تتجاوز مجرد تصوير لحظة حميمية. إنها رحلة عميقة إلى عالم العزلة والتأمل الذاتي، حيث تترجم الألوان والخطوط المشاعر الإنسانية المعقدة بطريقة مؤثرة بشكل لا يصدق. اللوحة ليست مجرد عمل فني؛ بل هي نافذة تطل على أعماق النفس البشرية، تدعونا للتأمل في مشاعر الوحدة والحنين.
الشخصية المركزية: صورة للعزلة والتفكير
تتركز اللوحة حول شخصية وحيدة، ربما امرأة، غارقة في حزن عميق أو تفكير مليء بالتساؤلات. وقفتها، مع يديها متشابكتين خلف الرقبة، تعكس حالة من الانطواء واليأس. اللافت هنا هو غياب الملامح الواضحة للوجه، مما يسمح للمشاهد بإسقاط مشاعره الخاصة على الشخصية، وخلق رابط عاطفي شخصي وفريد مع العمل الفني. هذا الغموض المتعمد يجعل "القبلة" أكثر من مجرد صورة؛ إنها مرآة تعكس مشاعرنا الداخلية.
أسلوب وتقنية: رمزية تعبيرية
يعكس أسلوب مونش في "القبلة" تأثيرات الرمزية والحركات الحديثة المبكرة. يتميز العمل بضربات فرشاة فضفاضة وتعبيرية، تركز على خلق تأثيرات جوية بدلاً من التفاصيل الدقيقة. هذه التقنية تخلق إحساسًا بالحركة والعمق العاطفي. استخدام تقنيات "الكِياروسكُرو" (chiaroscuro)، أي التباين القوي بين الضوء والظل، يبرز شكل الشخصية وحالتها العاطفية بشكل درامي. الألوان الداكنة الغالبة تزيد من الشعور بالكآبة والانطواء.
السياق التاريخي: تأثيرات مونش
تأثر إدفارد مونش بشدة بطفولته المضطربة وخسارة أحبائه، مما شكل رؤيته الفنية. أثارت لقاءاته مع الفيلسوف النيليستي هانس ييغر لديه الرغبة في استكشاف صراعاته الداخلية من خلال الفن. "القبلة" تعكس شغفه بمواضيع الوفاة والمرض والاضطرابات النفسية، مما يجعلها قطعة مهمة ضمن أعماله الأوسع نطاقًا. إنها تجسيد لروح العصر الحديث، التي تميزت بالقلق والشك في القيم التقليدية.
الرمزية: الضوء والظلام
التناقض بين الضوء والظلام في "القبلة" غني بالرمزية. مصدر الضوء الوحيد من اليسار يضيء جزءًا من الشخصية والمساحة المحيطة بها، مما يوحي بالأمل أو التنوير وسط الظلام الدامس. هذا التفاعل بين الضوء والظل لا يخلق تأثيرًا دراميًا فحسب، بل يعمق أيضًا المعنى الرمزي للوحة. فالضوء يمثل لحظات اليقين والأمل، بينما يرمز الظلام إلى الشك والخوف والوحدة. "القبلة" ليست مجرد لوحة؛ إنها دعوة للتأمل في العلاقة بين النور والظلام داخل أنفسنا.
الأسئلة والأجوبة
أي متحف يضم العمل الأصلي "القبلة"؟
تُعرض لوحة "القبلة" للفنان إدفارد مونش في متحف Munch, أوسلو, النرويج. ويشير بيان المتحف إلى العمل الأصلي، وليس إلى النسخ المطبوعة.
ما هي المشاعر والأحاسيس التي تجتمع في "القبلة"؟
ينقل "القبلة" للفنان إدفارد مونش شعوراً شجني ضمن أجواء درامي عامة.
ما هو الحجم الموصى به لطباعة "القبلة"؟
حجم الطباعة الموصى به لعمل "القبلة" للفنان إدفارد مونش هو متوسط الحجم.
نبذة عن الفنان
إدفارد مونش: رسام الروح والمعاناة
في قلب النرويج، حيث تتلاقى المناظر الطبيعية الخلابة مع صقيع الشتاء القارس، وُلد إدفارد مونش عام 1863، ليصبح أحد أبرز فناني القرن العشرين. لم يكن مونش مجرد رسام؛ بل كان شاعرًا بصريًا، عبّر عن أعماق النفس البشرية بجرأة وشاعرية فريدة. حياته، التي طبعتها الفواجع والآلام، كانت بمثابة الوقود الذي أشعل شرارة إبداعه، وحوّلها إلى نافذة تطل على عالم من القلق الوجودي والمعاناة الإنسانية.
نشأ مونش في كنف عائلة تعيش ظروفًا قاسية. فقدت والدته وشقيقته بسبب مرض السل المدمر، مما ترك ندوبًا عميقة في نفسه الصغيرة. هذه التجارب المبكرة لم تكن مجرد أحداث عابرة؛ بل أصبحت جزءًا لا يتجزأ من رؤيته الفنية، وألهبته لاستكشاف أعماق الخوف والحزن والوحدة. كما ساهمت معتقدات والده الدينية الصارمة وصراعاته النفسية في تعزيز الشعور بالرهبة الذي سيطر على عالم مونش، وشكل ليس فقط حياته الشخصية بل أيضًا اللغة الرمزية لأعماله الفنية.
من التلمذة إلى الانطلاق: رحلة فنان نحو الذات
بدأ مونش طريقه الفني بتلقي التعليم في المعهد الملكي للفنون والتصميم في كريستيانا (أوسلو)، لكن نقطة التحول الحقيقية كانت لقاؤه بالفيلسوف النيليستي هانس ييغر. شجعه ييغر على التخلي عن الأساليب الأكاديمية التقليدية، والانطلاق نحو استكشاف ذاته الداخلية وعواطفه العميقة. هذا التحول الجذري أدى إلى ظهور أسلوبه المميز – أسلوب يتسم بالعاطفة الخام والأشكال المشوهة والرفض المطلق للتمثيل الطبيعي.
رحلاته إلى باريس في التسعينيات من القرن التاسع عشر عرّضته للحركة التعبيرية الصاعدة، حيث استمد الإلهام من فنانين مثل بول غوغان وفنسنت فان جوخ وهنري دو تولوز لوتريك. تبنى مونش استخدام الألوان الجريئة والضربات الفرشاة المعبرة، لكنه لم يكتفِ بمجرد تقليدهم؛ بل صهر هذه التأثيرات في أسلوبه الخاص، ليخلق لغة بصرية قادرة على التعبير عن أكثر المشاعر الإنسانية عمقًا وإيلامًا. كما كانت لقاءاته مع المسرحي أغسطس سترندبيرغ حاسمة، حيث أثرت استكشافاته النفسية في أعماله الفنية.
"الصراخ": رمز القلق الوجودي
الصراخ (The Scream)، ربما أشهر لوحات مونش وأكثرها تأثيرًا، تتجاوز كونها مجرد عمل فني لتصبح رمزًا عالميًا للقلق الوجودي. يجسد المشهد المتأرجح والألوان النارية والوجه المشوه في اللوحة صرخة أبدية ضد لامبالاة الكون. لم يكن مونش يرسم ما يراه بالعين المجردة؛ بل كان يسعى إلى تجسيد ما يشعر به في أعماق روحه، وتحويل الألم النفسي إلى شكل مرئي ملموس.
إلى جانب الصراخ، تبرز أعمال أخرى مثل المدامنة (Madonna)، التي تستكشف موضوعات الجنس والأمومة والموت بجرأة وصراحة غير مسبوقة. كما أن سلسلة الطفل المريض، المستوحاة من فقدان شقيقته صوفي، تقدم تذكيرًا مؤثرًا بالخسارة والضعف الإنساني. أما لوحات الكآبة الأولى والثانية، فتصور ببراعة عميقة الحزن والعزلة، وتكشف عن هشاشة الروح البشرية.
إرث فنان: تأثير مونش على الفن الحديث
لا يمكن إنكار مساهمة إدفارد مونش في الفن الحديث. فهو يعتبر شخصية محورية في تطور التعبيرية، ومهد الطريق أمام جيل من الفنانين الذين أولوا الأولوية للعاطفة الذاتية على التمثيل الموضوعي. استمرت أعماله في إلهام وإثارة الجدل لدى الجمهور على مر الأجيال، مما رسخ مكانته كواحد من أكثر الشخصيات تأثيرًا وديمومة في تاريخ الفن. لم يكن مونش يهدف إلى خلق صور جميلة فحسب؛ بل سعى إلى الكشف عن الحقيقة – حتى لو كانت مؤلمة ومزعجة.
على الرغم من الشهرة والتقدير الذي حققه، ظلت حياة مونش مليئة بالصراعات النفسية والعزلة. لكنه استمر في الإبداع، تاركًا وراءه إرثًا فنيًا غنيًا يستمر في تحدي وإلهام المشاهدين حول العالم. إن إرث مونش لا يقتصر على لوحاته فحسب؛ بل يتعلق بالشجاعة التي أظهرها في مواجهة تعقيدات الوجود الإنساني، وتحويل هذه التجارب إلى فن يتحدث إلى أعماقنا.
إدفارد مونش
1863 - 1944 , السويد
لمحة سريعة
- الأعمال البارزة:
- الصرخة
- العذراء
- الطفل المريض
- الكآبة الأولى والثانية
- الاسم الكامل: إدفارد مونش
- الجنسية: نرويجي
- الحركات الفنية المتأثرة: ['التعبيرية الألمانية']
- الحركة الفنية: التعبيرية
- الفنانون المؤثرون:
- بول غوغان
- فنسنت فان جوخ
- هنري دو تولوز-لوترك
- تاريخ الميلاد: 12 ديسمبر 1863
- مكان الميلاد: أديزبruk، السويد

خيار الزجاج متاح فقط للمقاسات التي تقل عن 110 سم
