揚·范·艾克作品：画廊视角下的 100 幅名作

Q: 哪幅 揚·范·艾克 的画作最为闻名？

乔瓦尼·阿诺尔夫尼夫妇肖像 (1434)，国家美术馆, 伦敦。紧随其后的是 根特祭坛画 (1432) 和 向罗兰大臣展示的圣母 (1435)。

Q: 揚·范·艾克 创作了多少件作品？

我们的目录收录了 228 件 揚·范·艾克 的作品，创作年代从 1420 年至 1440 年。

Q: 揚·范·艾克 最著名的原作收藏于何处？

多见于 圣巴夫大教堂 (根特), 国家美术馆 (伦敦) 及 格罗宁格博物馆 (布鲁日)。上方的博物馆列表列出了所有相关机构。

Q: 揚·范·艾克 是在什么时候创作出最著名的画作的？

在 1430s 期间：本页 100 件作品中有 68 件创作于该时期，其中包含 乔瓦尼·阿诺尔夫尼夫妇肖像 件作品。

Q: 揚·范·艾克 最早和最晚的代表作有哪些？

在本页面中，最早的作品创作于 双联画 (1420)，最晚的创作于 受难与最后的审判 (1440)。

Q: 揚·范·艾克 最常创作的主题是什么？

文艺复兴 (29), 油画 (28) 及 象征主义 (25)，共计 100 件作品。

Q: 揚·范·艾克 属于哪种艺术流派？

根据本页面的原作，早期尼德兰绘画

更新于 November 2026 · 基于我们的流行度评分排名（每件作品的搜索量、访问量及订单量） · 228 件揚·范·艾克作品收录于我们的目录中

简而言之

在画廊看来，揚·范·艾克最著名的作品是乔瓦尼·阿诺尔夫尼夫妇肖像 (1434)，其原作现收藏于伦敦的国家美术馆。根特祭坛画 (1432) 与向罗兰大臣展示的圣母 (1435) 共同构成了那组令人过目不忘的艺术三部曲。在我们的目录中，揚·范·艾克共有 228 件作品，画廊为您精选了以下 100 件最著名的原作，并详细列出了每件作品的创作年份、馆藏机构及其独特之处。

1390 – 1441, 马塞克早期尼德兰绘画藏品最多：圣巴夫大教堂

1. 乔瓦尼·阿诺尔夫尼夫妇肖像 1434

2. 根特祭坛画 1432

3. 向罗兰大臣展示的圣母 1435

画廊中揚·范·艾克的十大名画

乔瓦尼·阿诺尔夫尼夫妇肖像

1434 · 布面油画 · 国家美术馆, 伦敦

《阿尔诺费尼夫妇画像》，这幅由早期尼德兰画家约翰·凡·艾克于1434年创作的杰作，不仅仅是一幅肖像画，更是一扇通往15世纪勃艮第贵族生活窗口。它静静地悬挂在伦敦国家美术馆，几个世纪以来，以其惊人的细节、深刻的象征意义和革命性的绘画技巧吸引着无数观众。这幅画作邀请我们沉浸于那个时代的氛围中，去探寻阿尔诺费尼夫妇是谁，他们所代表的生活又意味着什么。

细赏此作

根特祭坛画

1432 · 布面油画 · 圣巴夫大教堂, 根特

这部由富有远见的扬·凡·艾克（很可能由其兄长胡伯特开启创作）于1432年完成的《根特祭坛画》，早已超越了绘画本身的定义；它是一项里程碑式的成就，不可逆转地改变了欧洲艺术的发展轨迹。这件收藏于比利时根特圣巴沃大教堂的多面板祭坛画，标志着艺术风格从中世纪程式化的传统，向文艺复禄时期蓬勃发展的现实主义与人文主义理想所发生的关键转变。

这件原作背后的故事

向罗兰大臣展示的圣母

1435 · 布面油画 · 卢浮宫, 巴黎

《向罗兰大臣展示的圣母》是艺术家扬·范·艾克的一幅宗教绘画。这件创作于1435年左右的作品，属于北方文艺复兴时期的杰作。这幅木板油画构图是由尼古拉斯·罗兰（Nicolas Rolin）委托创作的，他当时担任勃艮第公国的宰相。赞助人的身份对于这件作品的起源及其在特定宗教语境下的预定位置至关重要。

关于此原作

扬·凡·艾克的‘圣母与乔里斯·范德保莱’：尼德兰文艺复兴的瑰宝在尼德兰文艺复兴的早期，扬·凡·艾克以其对光线、色彩和细节的敏锐捕捉而闻名。他的作品不仅仅是宗教绘画，更是对人类情感、信仰和艺术技巧的深刻探索。‘圣母与乔里斯·范德保莱’（Madonna and Canon Joris van der Paele）便是他艺术生涯中最为杰出的代表作之一，它以其精湛的技艺、丰富的象征意义以及令人叹为观止的视觉效果，成为了尼德兰文艺复兴的标志性作品。这幅画作描绘了圣母玛利亚抱着幼小的耶稣基督，周围环绕着男士，其中一位是乔里斯·范德保莱，他是一位重要的宗教人物。画面整体呈现出一种庄严、肃穆而又充满神性的氛围，令人沉浸其中，感受到信仰的力量。精湛的技艺：油画的炼金术扬·凡·艾克对油画的运用堪称革命性。在当时，蛋彩画是主要的绘画媒介，其色彩表现力有限，难以达到逼真的效果。而扬·凡·艾克则通过分层透明的釉色，充分发挥了油画的潜力，创造出前所未有的细节、光泽和真实感。他运用了“干湿法”来控制颜料的流动，使得画面上的色彩过渡更加柔和自然，人物形象也更加生动逼真。尤其值得一提的是他对光线的处理，他通过对光线方向、强度和色温的精确把握，营造出一种强烈的立体感和空间感，使画面仿佛置于真实的光线下。这种精湛的技艺不仅展现了扬·凡·艾克的艺术天赋，也标志着油画在西方绘画史上的重要里程碑。丰富的象征意义：解读圣母与乔里斯 ‘圣母与乔里斯·范德保莱’不仅仅是一幅宗教画作，更蕴含着丰富的象征意义。圣母玛利亚的红色长袍象征着她的纯洁、仁慈和神圣；她所佩戴的蓝色披风则代表着天堂和希望。幼小的耶稣基督则以其无辜的眼神和温柔的姿态，表达了对世界的祝福和希望。而乔里斯·范德保莱作为画作中的捐赠人，象征着人们对宗教信仰的虔诚和对艺术赞助的支持。此外，画面中的建筑、服饰、器物等细节也都具有丰富的象征意义，共同构成了这幅画作的深刻内涵。历史与文化：勃艮第宫廷的艺术中心这幅画作创作于1436年，正值尼德兰文艺复兴的高峰时期。当时，勃艮第公国是欧洲重要的政治和经济中心，也是艺术发展的热点地区。扬·凡·艾克曾长期为勃艮第宫廷服务，并受到公爵菲利普四世的赞赏和支持。这幅画作不仅是他个人的艺术成就，也反映了勃艮第宫廷在尼德兰文艺复兴中的重要作用。它体现了当时人们对宗教信仰的热爱、对艺术的追求以及对美好生活的向往。永恒的魅力：收藏与设计之选 ‘圣母与乔里斯·范德保莱’以其精湛的技艺、丰富的象征意义和深刻的历史文化内涵，成为了西方艺术史上的经典之作。无论是作为私人收藏品，还是用于室内装饰，它都能够为人们带来美的享受和精神的启迪。这幅画作不仅是一件艺术珍品，更是一种文化的传承和文明的象征。如果您正在寻找一件能够提升您的生活品质、彰显您品味的艺术作品，‘圣母与乔里斯·范德保莱’绝对是您的理想之选。

细赏此作

一个男人的肖像（戴头巾的男人）

1433 · 布面油画 · 国家美术馆, 伦敦

《一个男人的肖像（戴头巾的男人）》是扬·范·艾克创作的一幅精巧的木板油画。这件作品于1433年完成于布鲁日，画中男子头戴一顶朱红色的软帽（chaperon）。画中人物那直接且具有对抗性的目光，在构图之中建立起一种令人震撼的即时存在感。

细赏此作

正义的法官

1432 · 布面油画 · 圣巴夫大教堂, 根特

这幅画板描绘了一场在崎岖地形中穿行的密集且垂直排列的巡游队伍。在前景中，一位骑着白马的人物引领着队伍前进，身着质感丰富、装饰华丽的服饰。在这位领头骑士身后，包括骑士和显贵在内的众多人物紧密地排列在一起。整个构图遵循着身体与动物交织的律动感。景观由耸立在远景中的岩石峭壁组成，峭壁之上点缀着远处城堡或大教堂那尖锐的哥特式轮廓。线条勾勒出织物沉重的褶皱、马匹的肌肉线条以及岩石参差不齐的边缘。光线有方向性地洒落在场景中，在岩石缝隙中投下深邃的阴影，同时突显了马具与衣物的质感。

这件原作背后的故事

教堂中的圣母

1425 · 布面油画 · 柏林州立博物馆, 柏林

在北文艺复兴艺术的浩瀚星空中，《教堂圣母》（Madonna in the Church）宛如一颗璀璨的明珠，静静地散发着庄严而神秘的光芒。这幅由扬·凡·艾克创作的小型油画作品，不仅仅是一幅宗教题材的绘画，更是对信仰、艺术技巧和时代精神的一次深刻凝练。它以其精湛的技艺和深邃的象征意义，在艺术史上占据着举足轻重的地位，至今仍吸引着无数目光。

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受胎告知

1435 · 布面油画 · 国家美术馆, 华盛顿

这幅作品的构图展现出一种非凡的平衡感，引领着观者的视线缓缓步入一个细节精妙绝伦的室内空间。凡·艾克大师级地运用了线性透视法，创造出一种在当时具有革命意义的、令人信服的深度错觉。整个场景展开于宏伟的建筑环境之中——这很可能旨在表现所罗门圣殿——其间点缀着高耸的拱门和刻画极其细腻的石材纹理。油画作为一种被凡·艾克所臻于完美的媒介，赋予了作品无与伦比的写实主义高度。他通过层层叠加半透明的色层，实现了如流光溢彩般的色彩与质感，以令人屏息的精准度捕捉着光影的变幻。请细细观察光线是如何穿透窗户，照亮玛丽的面庞，并勾勒出她衣褶间细腻的纹理。此外，他巧妙地运用了单色画（grisaille）技法，通过灰色调来塑造雕塑般的立体感，为画面中的某些元素增添了深邃感与庄严感。

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双联画

1420 · 布面油画 · 大都会艺术博物馆, 纽约

窥见早期尼德兰天才之窗扬·凡·艾克的《双联画》堪称艺术史上的丰碑，它标志着向后来被称为“早期尼德兰绘画”风格转变的无可争议的转折点。这件作品不仅仅是对圣经场景——即《受难》与《末日审判》——的描绘，它更体现了一种革命性的艺术表现手法，至今仍令学者们着迷并启发着无数艺术家。扬·凡·艾克于1390年左右出生在马斯特里赫特，出身于一个深耕艺术传统的家族；他的兄长胡伯特也从事绘画创作，尽管关于其作品的细节仍模糊不清。到1422年，他已在海牙建立了自己的工作室，通过雇佣助手和承接各类委托，展现出其精湛的技艺。这种早期的成功并非仅仅源于艺术天赋；凡·艾克是一位聪慧且值得信赖的人，这些品质使他赢得了勃艮第公爵菲利普“好人”等显赫人物的赞助——这段关系深刻地塑造了他的艺术产出。受难：悲恸与细节的交响乐左侧面板以令人屏息的精准度描绘了耶稣基督受难的情景。凡·艾克对人体解剖学的细致观察，在每一处肌肉和骨骼的惊人写实表现中清晰可见。十字架周围的人物——基督本人、他的门徒、罗马士兵以及围观者——都拥有细腻的神情，传达出深切的悲哀与难以置信。值得注意的是，凡·烁采用了被称为晕涂法（sfumato）的技术，通过微妙地融合色彩来创造柔和的过渡与大气深度——这一开创性的创新影响了后世数代画家。画面的上半部分展现了被钉在十字架上的基督，背景是笼罩在翻腾云层下的广阔天空，象征着神圣的审判，并预示了《启示录》中所描述的耶路撒冷末日景象。人物的精心布局与色彩的象征性运用共同增强了画面的情感冲击力，捕捉到了信仰的痛苦与牺牲的庄严。末日审判：宇宙剧场的展开转向右侧面板，凡·艾克呈现了一幅充满戏剧性的《末日审判》图景——这是一个交织着恐惧与希望的场景。画面底部是一片地狱景象，受难的灵魂在此等待永恒的惩罚；而在中景处，基督端坐于至高无上的地位，身旁环绕着壮丽的大德西斯（Great Deësis）群像，其中包括圣徒、使徒、神职人员、处女以及贵族——每一位角色都经过了细致入微的刻画，并蕴含着深刻的精神意义。画面的上半部分展示了基督的威严，玛利亚·玛达肋纳在一旁仰望着他，目光中充满了坚定不移的虔诚。凡·艾克对透视法的精妙运用创造出一种错觉空间，将观众拉入场景之中，传达出一种压倒性的宏伟感与神圣力量。画面的象征意义诉说着审判、救赎与救恩等基本神学概念，反映了中世纪基督教世界的焦虑与向往。技术创新与艺术传承这幅双联画体现了凡·艾克在木板转绘油彩画布上的先驱性尝试——这种技术通过实现前所未有的光泽感与纹理丰富度，彻底改变了绘画艺术。由此产生的画面能够捕捉光影的细微变化，增强了作品的视觉冲击力。此外，包裹着画幅的金箔边框上刻有取自《以赛亚书》、《申命记》和《启示录》的拉丁语圣经段落——这一刻意的举动旨在强化绘画所传达的精神信息。该作完成于1430至1432年间，即凡·艾克逝世后不久，至今仍是早期尼德兰艺术中最负盛名的杰作之一，见证了他无与伦比的技艺与远见。其影响力在无数后世作品中清晰可见，奠定了其作为西方艺术遗产基石的地位。欲了解更多关于扬·凡·艾克及其作品的信息，请访问 AllPaintingsStore 的扬·凡·艾克：双联画页面。

这件原作背后的故事

德累斯顿三联画（圣母与圣婴、圣米迦勒、圣凯瑟琳及捐赠者）

1437 · 布面油画 · 德累斯顿旧大师画廊, 德累斯顿

在扬·凡·艾克（Jan van Eyck）的德累斯顿三联画（圣母与圣婴、圣米迦勒、圣凯瑟琳及捐赠者）那静谧而亲密的意境中，观者被邀请进入一个深邃与微观交织的世界。这件完成于1437年的非凡杰作，宛如一扇令人屏息的窗口，通向早期尼德兰绘画的灵魂深处。尽管其物理尺度极其微小，但这件作品却拥有一种宏大的精神存在感，足以震撼整个空间。中心画幅呈现了一幅圣母玛利亚怀抱圣婴耶稣基督的温柔场景，那神圣母性的恩典被捕捉得如此清晰，既显得永恒，又仿佛就在眼前发生。环绕着这一神圣核心，三联画的侧翼引入了天界人物——身披铠甲的圣米迦勒与宁静的圣凯瑟琳——构建起一个关于守护、信仰与代祷的层次丰富的叙事。

这件原作背后的故事

揚·范·艾克的画作，排名第 11 至 100

卢卡圣母1437 · 施泰德美术馆 12

根特祭坛画：羔羊的崇拜1425 · 圣巴夫大教堂 13

《吉奥凡尼·阿诺夫里尼夫妇画像（局部）（12）》1434 · 国家美术馆 14

圣本笃大教堂的祭坛画（翅膀闭合时)1432 · 圣巴夫大教堂 15

The Madonna in the Church (1439) 由揚·范·艾克

The Madonna in the Church1439 · 柏林国家美术馆 16

正在阅读的圣母与圣子1433 · 维多利亚州国立美术馆 17

《圣母与范德帕莱神父》（局部）1436 · 格罗宁格博物馆 18

羊的崇拜：圣非特阿尔塔里斯的细节 (30)1425 · 圣巴夫大教堂 19

《根特祭坛画：演奏音乐的天使》1426 · 圣巴夫大教堂 20

戴头巾的男子（细节）1433 · 国家美术馆 21

玛格丽特·范艾克（扬·范艾克的妻子）肖像1439 22

男子自画像（自我肖像）1433 23

乔凡尼·阿诺菲尼及其妻子肖像（细节）(8)1434 · 国家美术馆 24

The Ghent Altarpiece: Arched Window with a View (1432) 由揚·范·艾克

The Ghent Altarpiece: Arched Window with a View1432 · 圣巴夫大教堂 25

Stigmatization of St Francis (1428) 由揚·范·艾克

Stigmatization of St Francis1428 · 费城艺术博物馆 26

《圣保罗大教堂祭坛画：捐赠者（细节）》1432 · 圣巴夫大教堂 27

圣非凡特阿尔塔里奇：羔羊崇拜（细节）1425 · 圣巴夫大教堂 28

《圣天使合唱团》（细节)1427 · 圣巴夫大教堂 29

《圣天使合唱：圣非特阿尔塔里斯的细节》1427 · 圣巴夫大教堂 30

根特祭坛（局部）1432 · 圣巴夫大教堂 31

女子肖像 32

圣母与范德帕尔教士1436 · 格罗宁格博物馆 33

《根特祭坛画》：库迈交感女巫1432 · 圣巴夫大教堂 34

《根特祭坛画：羔羊的崇拜》（细节）(14)1425 · 圣巴夫大教堂 35

乔凡尼·阿诺菲尼及其妻子的肖像（细节）1434 · 国家美术馆 36

乔凡尼·阿诺菲尼及其妻子的肖像（细节）（23）1434 · 国家美术馆 37

圣方济受洗 stigmas1427 38

受难与最后的审判1440 · 大都会艺术博物馆 39

Portrait of a Man ('Léal Souvenir') (1432) 由揚·范·艾克

Portrait of a Man ('Léal Souvenir')1432 40

教堂中的圣母（细节）1425 · 柏林州立博物馆 41

戴蓝色头巾的男子1433 · 罗马尼亚国家艺术博物馆 42

扬·凡·艾克：神秘羔羊的崇拜 - 普世特米哈伊尔与玛丽的宣告 (1432) 由揚·范·艾克

扬·凡·艾克：神秘羔羊的崇拜 - 普世特米哈伊尔与玛丽的宣告1432 · 圣巴夫大教堂 43

Virgin at the fountain1443 · 柏林国家美术馆 44

伊莎贝拉·博鲁特，《根特祭坛画》中的面板1432 45

扬·德·勒夫肖像1436 · 维也纳艺术史博物馆 46

根特祭坛画：上帝之冠（细节）1426 · 圣巴夫大教堂 47

Portrait of a man1430 · 柏林国家美术馆 48

乔凡尼·阿诺菲尼及其妻子的肖像（细节） (26)1434 · 国家美术馆 49

《圣光之主》（圣光之主）——扬·凡·艾克画作合集” (1426) 由揚·范·艾克

《圣光之主》（圣光之主）——扬·凡·艾克画作合集”1426 · 圣巴夫大教堂 50

The Madonna with Canon van der Paele (detail) (13) (1436) 由揚·范·艾克

The Madonna with Canon van der Paele (detail) (13)1436 · 格罗宁格博物馆 51

夏娃1432 · 圣巴夫大教堂 52

施洗者圣约翰的诞生1422 53

乔凡尼·阿诺菲尼及其妻子的肖像（细节）1434 · 国家美术馆 54

圣安妮祭坛画：天使报喜”1432 · 圣巴夫大教堂 55

The Lucca Madonna1436 56

Portrait of Margaret van Eyck (1439) 由揚·范·艾克

Portrait of Margaret van Eyck1439 · Groeningemuseum 57

聖約里斯·凡德佩主教的聖母瑪麗亞（細節）1436 58

枢机主教尼科洛·阿尔贝加蒂 (?)1437 · 维也纳艺术史博物馆 59

圣非特卑教堂圣坛：捐赠者与圣约翰洗者1432 · 圣巴夫大教堂 60

圣若望书斋1432 61

头巾男子（可能是自画像）-1433 62

扬·凡·艾克1439 · 格罗宁格博物馆 63

The Ghent Altarpiece: Singing Angels (detail) (1427) 由揚·范·艾克

The Ghent Altarpiece: Singing Angels (detail)1427 · 圣巴夫大教堂 64

《根特祭坛画》（局部）1432 · 圣巴夫大教堂 65

The Ghent Altarpiece: Eve (detail) (1425) 由揚·范·艾克

The Ghent Altarpiece: Eve (detail)1425 · 圣巴夫大教堂 66

Annunciation1436 · 提森·博爾涅米薩博物館 67

《圣安东尼大教堂祭坛画：亚伯的献祭》1425 · 圣巴夫大教堂 68

乔凡尼·阿诺菲尼及其妻子的肖像（细节）(19)1434 · 国家美术馆 69

圣非凡玛丽：格林特祭坛画1426 · 圣巴夫大教堂 70

基督肖像1440 · 格罗宁格博物馆 71

Small Triptych (central panel) (1437) 由揚·范·艾克

Small Triptych (central panel)1437 · Gemäldegalerie 72

耶稣受难1420 · 大都会艺术博物馆 73

《圣母显灵牌画》（细节）1432 · 圣巴夫大教堂 74

圣母与范德帕勒教士（细节）（12）1436 · 格罗宁格博物馆 75

戴着软帽的男子肖像大都会艺术博物馆 76

The Ghent Altarpiece Adoration of the Lamb 由揚·范·艾克

The Ghent Altarpiece Adoration of the Lamb 77

Madonna by the Fountain1439 78

《根特祭坛画》（细节）1432 · 圣巴夫大教堂 79

Portrait of a Young Man1432 80

The Madonna with Canon van der Paele (detail) (1436) 由揚·范·艾克

The Madonna with Canon van der Paele (detail)1436 · 格罗宁格博物馆 81

The Ghent Altarpiece: Niche with Wash Basin (1432) 由揚·范·艾克

The Ghent Altarpiece: Niche with Wash Basin1432 · 圣巴夫大教堂 82

《根特祭坛画：施洗者圣约翰》1432 · 圣巴夫大教堂 83

Portrait of a Man (Léal Souvenir) 由揚·范·艾克

Portrait of a Man (Léal Souvenir)国家美术馆 84

Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) (10) (1434) 由揚·范·艾克

Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (detail) (10)1434 · 国家美术馆 85

扬·凡·艾克圣母玛丽亚与圣乔治和圣多纳图1436 · 格罗宁格博物馆 86

The Ghent Altarpiece: Prophet Micheas (1432) 由揚·范·艾克

The Ghent Altarpiece: Prophet Micheas1432 · 圣巴夫大教堂 87

乔凡尼·阿诺菲尼及其妻子的肖像（细节）1434 · 国家美术馆 88

The Madonna of Canon van der Paele (1436) 由揚·范·艾克

The Madonna of Canon van der Paele1436 89

乔凡尼·阿诺尔菲与其妻子的肖像（细节）(27)1434 · 国家美术馆 90

The Ghent Altarpiece The Soldiers of Christ (detail) 由揚·范·艾克

The Ghent Altarpiece The Soldiers of Christ (detail) 91

手持康乃馨的男子肖像1435 · 柏林州立博物馆 92

The Ghent Altar (detail)1432 93

圣母与范德帕尔教士（细节）1436 · 格罗宁格博物馆 94

罗兰总管的圣母（细节 - ） 95

Christ柏林国家美术馆 96

扬·凡·艾克《圣约翰福音》细节：捐赠者的妻子1432 · 圣巴夫大教堂 97

小三联画（外层面板）1437 · Gemäldegalerie 98

The Ghent Altarpiece Adoration of the Lamb (detail bottom right) 由揚·范·艾克

The Ghent Altarpiece Adoration of the Lamb (detail bottom right) 99

Portrait of a Noblewoman, Probably Isabella of Portugal (1397–1472) 由揚·范·艾克

Portrait of a Noblewoman, Probably Isabella of Portugal (1397–1472) 100

《格林尼治圣坛画：先知雅各和天使的告知》1432 · 圣巴夫大教堂

揚·范·艾克的传世名作，按时期分类

Mature Period

1425 – 1439 · 28 件作品入选此列表

#1 乔瓦尼·阿诺尔夫尼夫妇肖像 1434 · 国家美术馆

#2 根特祭坛画 1432 · 圣巴夫大教堂

#4 玛丽亚与乔里斯·范德保莱主教 1436 · Musee Communal

#7 教堂中的圣母 1425 · 柏林州立博物馆

#12 根特祭坛画：羔羊的崇拜 1425 · 圣巴夫大教堂

Early Netherlandish

1425 – 1437 · 11 件作品入选此列表

#14 圣本笃大教堂的祭坛画（翅膀闭合时) 1432 · 圣巴夫大教堂

Portrait of a Man ('Léal Souvenir') (1432), 揚·范·艾克

#39 Portrait of a Man ('Léal Souvenir') 1432

#46 根特祭坛画：上帝之冠（细节） 1426 · 圣巴夫大教堂

The Ghent Altarpiece: Eve (detail) (1425), 揚·范·艾克

#65 The Ghent Altarpiece: Eve (detail) 1425 · 圣巴夫大教堂

#67 《圣安东尼大教堂祭坛画：亚伯的献祭》 1425 · 圣巴夫大教堂

成熟期

1420 – 1440 · 36 件作品入选此列表

#3 向罗兰大臣展示的圣母 1435 · 卢浮宫

#6 正义的法官 1432 · 圣巴夫大教堂

#8 受胎告知 1435 · 国家美术馆

#9 双联画 1420 · 大都会艺术博物馆

德累斯顿三联画（圣母与圣婴、圣米迦勒、圣凯瑟琳及捐赠者） (1437), 揚·范·艾克

#10 德累斯顿三联画（圣母与圣婴、圣米迦勒、圣凯瑟琳及捐赠者） 1437 · 德累斯顿旧大师画廊

早期尼德兰

1420 – 1437 · 10 件作品入选此列表

#11 卢卡圣母 1437 · 施泰德美术馆

#19 《根特祭坛画：演奏音乐的天使》 1426 · 圣巴夫大教堂

#20 戴头巾的男子（细节） 1433 · 国家美术馆

#36 乔凡尼·阿诺菲尼及其妻子的肖像（细节）（23） 1434 · 国家美术馆

#40 教堂中的圣母（细节） 1425 · 柏林州立博物馆

成熟时期

1436 – 1439 · 3 件作品入选此列表

Portrait of Margaret van Eyck (1439), 揚·范·艾克

#56 Portrait of Margaret van Eyck 1439 · Groeningemuseum

#62 扬·凡·艾克 1439 · 格罗宁格博物馆

#85 扬·凡·艾克圣母玛丽亚与圣乔治和圣多纳图 1436 · 格罗宁格博物馆

令揚·范·艾克驻足的创作主题

这些原作中反复出现的四个主题，各有一个最杰出的范例。

收藏有揚·范·艾克原作的博物馆

收藏了本页中大部分画作的 8 家博物馆。

博物馆	城市	揚·范·艾克的作品	此列表中的画作
圣巴夫大教堂	根特	49	根特祭坛画, 正义的法官, 根特祭坛画：羔羊的崇拜
国家美术馆	伦敦	15	乔瓦尼·阿诺尔夫尼夫妇肖像, 一个男人的肖像（戴头巾的男人）, 《吉奥凡尼·阿诺夫里尼夫妇画像（局部）（12）》
格罗宁格博物馆	布鲁日	10	《圣母与范德帕莱神父》（局部）, 圣母与范德帕尔教士, The Madonna with Canon van der Paele (detail) (13)
大都会艺术博物馆	纽约	6	双联画, 受难与最后的审判, 耶稣受难
柏林国家美术馆	柏林	6	The Madonna in the Church, Virgin at the fountain, Portrait of a man
柏林州立博物馆	柏林	5	教堂中的圣母, 教堂中的圣母（细节）, 手持康乃馨的男子肖像
维也纳艺术史博物馆	维也纳	3	扬·德·勒夫肖像, 枢机主教尼科洛·阿尔贝加蒂 (?)
Gemäldegalerie	德累斯顿	3	Small Triptych (central panel), 小三联画（外层面板）

揚·范·艾克，每十年一件代表作

各年代作品数量

选择一个年代，探索定义该时代的原创杰作。

1430s

乔瓦尼·阿诺尔夫尼夫妇肖像

第 1 / 共 100 项 · 国家美术馆, 伦敦

年龄 40 – 49 96 件作品，于本十年间

细赏此作

揚·范·艾克的画作：画廊解答

哪幅揚·范·艾克的画作最为闻名？揭晓答案

乔瓦尼·阿诺尔夫尼夫妇肖像 (1434)，国家美术馆, 伦敦。紧随其后的是根特祭坛画 (1432) 和向罗兰大臣展示的圣母 (1435)。

揚·范·艾克完成乔瓦尼·阿诺尔夫尼夫妇肖像时多大年纪？揭晓答案

44岁：乔瓦尼·阿诺尔夫尼夫妇肖像创作于1434年，揚·范·艾克出生于1390年。

揚·范·艾克最受欢迎的 10 幅画作是哪些？揭晓答案

乔瓦尼·阿诺尔夫尼夫妇肖像, 根特祭坛画, 向罗兰大臣展示的圣母, 玛丽亚与乔里斯·范德保莱主教, 一个男人的肖像（戴头巾的男人）, 正义的法官, 教堂中的圣母, 受胎告知, 双联画及德累斯顿三联画（圣母与圣婴、圣米迦勒、圣凯瑟琳及捐赠者）。上方排名显示了每件作品的创作年份及馆藏机构。

揚·范·艾克创作了多少件作品？揭晓答案

我们的目录收录了 228 件揚·范·艾克的作品，创作年代从 1420 年至 1440 年。

揚·范·艾克最著名的原作收藏于何处？揭晓答案

多见于圣巴夫大教堂 (根特), 国家美术馆 (伦敦) 及格罗宁格博物馆 (布鲁日)。上方的博物馆列表列出了所有相关机构。

揚·范·艾克是在什么时候创作出最著名的画作的？揭晓答案

在 1430s 期间：本页 100 件作品中有 68 件创作于该时期，其中包含乔瓦尼·阿诺尔夫尼夫妇肖像件作品。

揚·范·艾克最早和最晚的代表作有哪些？揭晓答案

在本页面中，最早的作品创作于双联画 (1420)，最晚的创作于受难与最后的审判 (1440)。

揚·范·艾克最常创作的主题是什么？揭晓答案

文艺复兴 (29), 油画 (28) 及象征主义 (25)，共计 100 件作品。

揚·范·艾克最常用的创作媒介是什么？揭晓答案

布面油画，共计 47 件（本页共有 100 件作品）。

揚·范·艾克属于哪种艺术流派？揭晓答案

根据本页面的原作，早期尼德兰绘画

圣巴夫大教堂收藏了哪些揚·范·艾克的原作？揭晓答案

根特祭坛画, 正义的法官及根特祭坛画：羔羊的崇拜：圣巴夫大教堂, 根特收藏了本页中 32 件作品。

揚·范·艾克：艺术家

早年生活、家族与艺术启蒙

扬·凡·艾克出生于1390年左右，那是一个画笔被视为家族传承的时代。他并非凭空出现的孤傲天才，而是诞生于一个充满艺术气息的世家。在那个家庭中，他与兄弟胡伯特和兰伯特一同成长，颜料的调配与画材的准备，或许就在那张共进晚餐的餐桌旁，作为家族的秘密在耳濡目染中代代相传。这种血脉相连的纽带，意味着他在艺术启蒙阶段对色彩与形式的理解，早已深深植根于“凡·艾克”这个名字所承载的集体智慧之中。

在扬·凡·艾克开始赢得公爵或外交官的青睐之前，他与兄弟们曾接受过极其严苛的训练，这种训练对耐心有着近乎苛刻的要求。他们最初作为微型画师和书籍插画师接受训练，在极其脆弱的羊皮纸手稿上进行创作。这种早期的磨炼要求创作者拥有极其稳健的手部控制力，以及对极其细微的细节的敏锐洞察力。正是在这些微小而珍贵的空间里，他初次学会了如何操纵光影的变幻——这项技能在日后将成为他处理宏大画布时的灵魂所在。

家族工作室曾是一个共同劳动、共同追求梦想的场所，然而命运的无常最终让兄弟们的道路走向了分歧。当扬·凡·艾克还在不断精进他的技艺时，他的哥哥胡伯特已于1426年溘然长逝。这一沉重的打击让扬不得不独自背负起家族艺术遗产的重任，包括去完成那些兄弟俩曾共同开启的宏伟宗教杰作。他不再仅仅是一名手工艺人，而是一位通过多年细致入微的小型创作研究，已然掌握了媒介本质精髓的艺术大师。

赞助人、工作室与委托创作

扬·凡·艾克的一生深受勃艮第宫廷那波谲云诡的政治风云所塑造。他并非仅仅在静谧的工作室中埋头苦干，而是穿梭于权力的殿堂，效力于勃艮第公爵“好人”菲利普。这一显赫的地位使他得以进入那个时代最具影响力的核心圈层。在进入宫廷长期任职之前，他曾在海牙为荷兰统治者巴伐利亚的约翰效力。从繁华的布鲁日到热闹的里尔，他的足迹遍布这些中心城市，其卓越的声望吸引了无数虔诚的信徒与权倾一方的权贵。

他的职责往往远超画布的范畴。公爵将他视为外交官来倚重，派遣他执行那些需要极高机密性与智慧的官方使命。1428年，他远赴葡萄牙为葡萄牙的伊莎贝拉画像，这项任务要求他在复杂的外国宫廷事务中游刃有余。这些跨国旅行与政治责任，为他的技术实验提供了必要的稳定环境与物质资源。他是一位真正的世界公民，既能在国王的交际圈中谈笑风生，也能在静谧的礼拜堂中沉思冥想，游刃有余地穿梭于世俗与神圣之间。

社会各界对他技艺的需求如潮水般涌来。他承接了大量的宗教委托，创作出能够与那个时代深厚信仰产生共鸣的杰作。与此同时，新兴的商人阶层与根深蒂固的贵族阶级也纷纷寻求他的笔触。他描绘了勃艮第宫廷官员、地方贵族、教会人士以及富商巨贾的面容，精准地捕捉了那些塑造了十五世纪经济命脉与精神世界的时代人物的容貌。

技法与风格

他处理光线的方式，是一场无声的革命。当其他画家还在为蛋彩画那扁平、哑光的质感而苦恼时，他却发现了一种让色彩“呼吸”的新途径。通过将稀薄且透明的颜料层层叠加，他精通了油画媒介的奥秘。这种技法使他能够捕捉光线在物体表面发生作用时的真实状态。他不仅仅是在描绘一种颜色，更是在描绘光在色彩内部的律动。通过微妙的阴影处理和明亮的光泽感，他创造出一种深度，使物质世界的纹理变得触手可及。透过他的笔触，你几乎能感受到厚重天鹅绒长袍的分量，或是抛光金属器皿那冰冷坚硬的质感。

他的双眼经过长期的训练，能够洞察存在之物中最细微的细节。他对微观世界拥有一种永无止境的好奇心，精准地记录下光线如何捕捉一根发丝，或是人类皮肤那细微的纹理。这种对细节的痴迷延伸到了他笔下人物所处的空间之中。他运用大气透视法来营造一种辽阔感，展示了远处的风景是如何随着向地平线退缩而逐渐消融在蓝色的薄雾之中。这赋予了他的构图一种高级的深度感，将观者引入一个真实且具有三维立体感的现实世界。

他也是一个渴望通过自己的双手被世人铭记的人。在那个许多画家仍被视为无名手工艺人的时代，他通过在作品上署名“JOHANNES DE EYCK”来彰显自己的身份。他经常在签名旁附上自己的座右铭“Als ich kan”，意为“尽我所能”。这是对他精湛技艺的自信宣言，被直接镌刻在他所创造的现实世界之中。

杰作与持久的遗产

扬·凡·艾克那宏大的艺术抱负，在《根特祭坛画》中得到了最直观的体现。这件完成于1432年的巨型十二翼多翼画，以“羔羊的崇拜”为主题，要求艺术家对复杂的宗教象征主义和写实的人物刻画有着极深的造诣。这是一项史诗级的创作工程，展示了他如何在驾驭宏大且错综复杂的场景时，依然能保持一种神圣而庄严的精神分量。他那种近乎执迷的写实能力不仅局限于描绘神性，也将这种敏锐的观察力倾注在了凡尘俗世的私人生活之中。

1434年，他创作了《吉奥凡尼·阿诺尔菲尼夫妇肖像》，这幅带有签名和日期的作品以惊人的清晰度捕捉了一个家庭生活场景。在画框之内，一只小狗象征着忠诚，脱下的鞋子标记着神圣的土地，而背景中的镜子则映射出另一层隐藏的现实。这种极致的精准度也延伸到了他的个人研究中，例如那幅创作于1433年、被称为《男子肖像》（或许也是一幅自画像）的油画。画作的框架上醒目地刻着他的个人格言“Als ich kan”（尽我所能），这是他对自身技艺的一次无声而自信的宣示。在生命的晚年，他继续完善这些细腻的观察，包括1436年的《圣母与圣子及范德帕尔教士》以及《罗兰主教的圣母》。甚至在生命接近尾声的1440年左右，他依然将目光投向神圣，创作了《基督肖像》。

《根特祭坛画》(1432年)
《男子肖像》(1433年)
《吉奥凡尼·阿诺尔菲尼夫妇肖像》(1434年)
《圣母与圣子及范德帕尔教士》(1436年)
《基督肖像》(约1440年)

遗产与影响

扬·凡·艾克为艺术注入的技术才华，留下了足以穿越时空、永不磨灭的印记。他被誉为开创了一种全新的绘画风格，其核心在于对物体表面质感极其细腻的写实描绘，以及对自然光如何洒落在世界各处的精准捕捉。通过对油彩透明釉色技法的完美运用，他为画家们提供了一种全新的途径，去捕捉珠宝那特有的闪烁光泽，或是皮肤那细腻柔和的触感。他的创作方法影响了此后数代艺术家处理光影与纹理的方式，引领绘画媒介从过去那种平淡、无光的表面，向着一种充满光感、具有立体感的现实主义维度演进。

这种对构图形式与精湛技艺的掌控，使他赢得了早期尼德兰绘画真正创新者的美誉。他的影响力并未局限于欧洲北部的疆域，他的作品成为了阿尔卑斯山南北数代画家的典范。即便随着艺术风格的不断变迁，他所确立的关于精准度与观察力的标准，依然是那些试图以绝对清晰度描绘物质世界的艺术家的重要标杆。

《根特祭坛画》
《阿尔诺芬尼夫妇肖像》
《男子肖像》（自画像？）
《罗林总管的圣母》

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画廊中 揚·范·艾克 的十大名画

揚·范·艾克 的画作，排名第 11 至 100

揚·范·艾克 的传世名作，按时期分类

Mature Period

Early Netherlandish

成熟期

早期尼德兰

成熟时期

令 揚·范·艾克 驻足的创作主题

文艺复兴 29 件作品

油画 28 件作品

象征主义 25 件作品

细节 18 件作品

收藏有 揚·范·艾克 原作的博物馆

揚·范·艾克，每十年一件代表作

各年代作品数量

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揚·范·艾克：艺术家

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赞助人、工作室与委托创作

技法与风格

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令揚·范·艾克驻足的创作主题

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