更新于 November 2026 · 基于我们的流行度评分排名（每件作品的搜索量、访问量及订单量） · 331 件 大卫·霍克尼 作品收录于我们的目录中
简而言之
在画廊看来，大卫·霍克尼 最著名的作品是 艺术家肖像：有两个人物的泳池 (1971)。 更大的泼溅 (1967) 与 泳池与两人物像 共同构成了那组令人过目不忘的艺术三部曲。 在我们的目录中，大卫·霍克尼 共有 331 件作品，画廊为您精选了以下 100 件最著名的原作，并详细列出了每件作品的创作年份、馆藏机构及其独特之处。
大卫·霍克尼的《艺术家肖像：有两个人物的泳池》并非仅仅是对两个人在夏日午后享受时光的简单描绘；它更是一场关于光影、空间以及观察本质的深刻冥想。这件完成于1972年的巨幅丙烯布面作品——尺寸达7英尺乘以10英尺——瞬间确立了霍克尼标志性的艺术风格：一种将写实主义与鲜艳色彩完美融合的技法，它捕捉的不只是视觉所见，更是感官所感。整个场景以一种近乎电影般的质感展开，将观者引入德文郡起伏丘陵间那片宁静的泳池之中。画面中的两个人物，一个沉浸在清凉的水中，另一个在池边静静注视，他们成为了沉思与参与的象征——这一永恒的画面与我们自身的人类经验产生了深切的共鸣。
大卫·霍克尼的《大泼溅》(A Bigger Splash)，这幅1967年的作品，不仅仅是一幅画作，更是一种文化符号，一种对加州生活方式的致敬，以及对流行艺术力量的有力证明。它以其大胆的色彩、简洁的线条和充满活力的构图，成为了当代艺术史上的一个里程碑。这幅巨大的丙烯画作捕捉了一个瞬间：一个游泳池中激起的水花，仿佛时间在此凝固，留下了永恒的美丽。
宁静的优雅：一幅引人入胜的倒影景象 这幅迷人的艺术作品邀请观众进入一个宁静的户外环境，自然元素与人造元素相互交织，营造出一种沉思的氛围。画面描绘了一位身着鲜红色外套的女子站在游泳池边，她的目光向下注视着水中另一位面朝下的漂浮者。背景中郁郁葱葱的树木和连绵起伏的山丘沐浴在夕阳的柔和光芒中，为这引人入胜的场景营造了一个宁静的背景。这幅画作不仅仅是对风景的描绘，更是一种对人类情感、孤独以及潜藏于平静表象之下的复杂关系的探索。它以一种微妙而深刻的方式触动着观者的内心，引发人们对生命、存在和联系的思考。 色彩与构图：和谐的视觉盛宴 这幅作品运用了和谐而充满活力的色彩调板，主色调为树木的绿色、泳池和天空的蓝色以及泳池甲板的米色和白色等中性色调。女子那件鲜红色的外套成为一个引人注目的焦点，将观者的视线引导至画面中心。水平线从泳池表面和地平线上延伸，营造出一种稳定感，而树木和女子的姿态中的垂直线条则增加了画面的深度和方向性。这种精妙的构图并非偶然，而是艺术家对色彩、光线与空间关系的深刻理解的体现。它不仅创造了一个视觉上令人愉悦的画面，更引导观者的视线，将他们带入到画作所营造的宁静氛围中。 现实主义风格与高超技艺：细节的完美呈现 这幅作品采用现实主义风格，流畅的笔触捕捉到了精细的细节，使场景栩栩如生。艺术家运用宽阔的笔触描绘了背景中的树木和山丘等元素，而对于人物和泳池瓷砖则采用了精确的技术。整体效果既精致又逼真，充分展示了艺术家在融合自然形态与几何形状方面的技巧。这种对细节的极致追求，使得这幅画作超越了一般的艺术作品，成为了一种能够触动人心的情感载体。它不仅仅是对现实世界的再现，更是艺术家内心世界的真实写照。 流行艺术的回响：时代的印记 这幅作品与20世纪60年代和70年代的波普艺术运动产生了共鸣，其特点是大胆的色彩、可辨认的图像以及高雅文化与低俗文化的融合。游泳池的主题让人联想到大卫·霍克尼的标志性作品，后者经常探索休闲、身份和人际关系等主题。霍克尼对色彩的运用、对日常生活的敏锐观察以及对美国文化景观的独特视角，都深深影响了这幅画作的创作风格。它不仅仅是一幅艺术品，更是一种对时代精神的回应，一种对流行文化的致敬。 象征意义与情感冲击：潜藏于平静之下的深层含义 画面中两位人物之间的互动所营造出的模糊叙事为这幅作品增加了多重含义。女子的目光向下投射，暗示着某种担忧、关切或甚至是内疚。而水中漂浮者的身份则更加神秘莫测，他可能代表着过去的自我、失去的联系，或者是一种未知的命运。这种开放式的解读空间使得观者能够根据自己的经历和情感进行诠释，从而与作品建立起更深层次的情感连接。这幅画作并非仅仅是对一个场景的描绘，更是一次对人类内心世界的探索，一次对生命意义的追问。它以一种平静而深刻的方式触动着观者的心灵，引发人们对自身存在和所处世界的反思。
在充满活力的加利福尼亚景观核心地带，大卫·霍克尼的“尼科尔斯峡谷”不仅是对山坡的描绘，更是一场关于色彩与形式的大胆宣言。这件创作于1968年左右的杰作，有力地见证了野兽派绘画对美国风景艺术的影响。画面捕捉了峡谷中蜿蜒曲折的路径，盘旋的道路穿梭于郁郁葱葱的植被与错落有致的建筑之间。霍克尼并非仅仅是在重现好莱坞山脉的地形，而是通过一种强烈的感性视角对其进行了重构。通过利用摄影来精心规划构图，艺术家在原始观察与表现主义抽象之间架起了一座桥梁，邀请观众进入一个现实被红、黄、蓝交织色彩所升华的世界。
大卫·霍克尼的《加罗比山》不仅仅是对约克郡风景的描绘；它更是一场对精心构建的情境的沉浸，见证了艺术家提炼地域本质并赋予其深邃宁静感的能力。这件作品以其标志性的风格——充满活力、大胆，并深深植根于波普艺术的感性——邀请观者踏上一条蜿蜒的小路，这不仅是一场穿越物理地形的旅程，更是一场穿越霍克尼独特艺术视野的探索。画面以一种从容的优雅徐徐展开：起伏的山峦呈现出翡翠绿与赭石色的色调，其间点缀着远方田野那清冷的蓝色与绿色。道路那主导性的曲线起到了视觉锚点的作用，在将视线引向构图核心的同时，也暗示着一个无尽的地平线。
这幅壮丽的景观通过由六十幅画布组成的巨大网格得以重构，其排列宽度达7.4米。这部纪念碑式的杰作拒绝了单一、静态的视角，转而采用一种碎片化、多视角的表现手法。通过运用12x5的网格布局，构图模拟了人类视觉在广阔空间中移动的方式，从不同的角度和一天之中的不同时刻捕捉大峡谷的姿态。这种处理方式创造出一种空间体验，挑战了传统的深度与距离感。
这幅画作描绘了约克郡景观中一片正处于季节交替时节的林地。一条泥土小径占据了构图的下半部分，引领着观者的视线穿过繁茂的树木与地被植物。在前景与中景中，各种树种正舒展着初生的枝叶，生机勃勃。地面覆盖着青草，点缀其间的零星花朵为森林地表注入了鲜明的色彩。光线穿透树冠层，在阴暗的土地与树皮之间投射出明亮的斑驳光影。树木的错落排列营造出一种深邃的空间感，有的树干近在咫尺，有的则隐入远景，构筑出丰富的层次感。
春天的到来：东约克郡沃尔德盖特，5月4日是大卫·霍克尼的一件杰作。这件创作于2011年的作品，精准地捕捉到了大自然在季节交替瞬间的生命律动。彼时，艺术家正值73岁，正处于其艺术生涯中对光影与自然观察最为深邃的时期。
David Hockney's “Clark Percy,” completed in 1970, stands as a quintessential example of Pop Art’s fascination with everyday life and its ability to elevate the mundane into art. More than just a portrait, it’s a carefully constructed tableau that captures a fleeting moment of connection between two figures—Clark Percy, Hockney's husband at the time—within the confines of their home.
David Hockney’s “The Road to York through Sledmere” isn't merely a depiction of a rural English scene; it’s a vibrant distillation of light, color, and the rhythms of everyday life. Painted with Hockney’s signature boldness, this artwork captures a fleeting moment in time – a small town bathed in the golden hues of a late afternoon, brimming with activity and an undeniable sense of warmth. The painting immediately draws the…
My parents
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A lawn being sprinkled
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Woldgate Woods III
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Three Trees near Thixendale
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Bigger Trees Near Warter Or Peinture Sur Le Motif Pour Le Nouvel Age Post-Photographique
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Late spring tunnel
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Man Taking Shower in Beverly Hills
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Peter Getting out of Nick's Pool
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Bolton junction, eccleshill
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We two boys together clinging
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Red pots in the garden
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Portrait of Nick Wilder
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The gate
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Hawthorne blossom near rudston
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Woods and november
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Place furstenberg, paris
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The third love painting
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Dog days
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A bigger
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For the Dear Love of Comrades
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Beverly hills housew
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Double Study for A Closer Grand Canyon
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Path through wheat field
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The twenty fourth
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The Master Printer of Los Angeles1973 · 迪扬博物馆 (De Young Museum)
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Salts mill, saltaire, yorks
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Royal Academy of Arts
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Untitled (909)
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The twelfth
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Lithographic Water Made of Lines, Crayon ^ a Blue Wash
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Untitled (947)
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Yosemite i (2)
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Unfinished self
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The Arrival of Spring in Woldgate (2)
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Peter Getting Out of Nick's Pool
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Roads and Cornfields, East Yorkshire
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Card players -3
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Pearblossom highway
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The valrave
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Untitled
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Man in Shower in Beverly Hills
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29 december
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Life Painting for Myself
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The Dancers V2014
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Rainy night on bridlingtom promenade
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Moorside road, fagley
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Spring lLandscape
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Three Chairs with a Section of a Picasso Mural
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North yorkshire
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Lithographic Water Made of Lines, Crayon and Two Blue Washes Without Green Wash
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Going to be a Queen for Tonight
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Swimming pool
64
I'm in the Mood for Love
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Oona zlamany
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Mr and Mrs Clark and Percy
67
My Brother is only Seventeen
68
Lawn sprinkled
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Jump1960 · 施泰德美术馆
70
Egyptian Head Disappearing into Descending Clouds
71
Mount Fuji and Flowers1972 · 大都会艺术博物馆
72
Paper Pool 141978
73
Large Interior, Los Angeles1988 · 大都会艺术博物馆
74
Untitled (828)
75
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76
3 chairs picasso
77
Furstenberg paris
78
Man in a Museum (or You're in the Wrong Movie)
79
Brushes
80
Augustus and Perry Barringer
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Yosemite i
82
Untitled (Big Tyger)
83
Bounce4bradford
84
Chair with Photograph
85
The group
86
Bora, bora
87
Labor omnia vincit
88
Bertha alias Bernie
89
The Berliner and the Bavarian
90
Tea Painting in an Illusionistic Style
91
Study for Doll Boy
92
Untitled (588)
93
Arthur lambert
94
Untitled (656)
95
Studio
96
Lithographic Water Made of Lines and Crayon
97
Study for 'Sur la terrasse'
98
Going up Garrowby Hill
99
Untitled (153)
100
Drawing from life
这些原作中反复出现的四个主题，各有一个最杰出的范例。
收藏了本页中大部分画作的 4 家博物馆。
| 博物馆 | 城市 | 大卫·霍克尼 的作品 | 此列表中的画作 |
|---|---|---|---|
 大都会艺术博物馆 |
纽约 | 2 | Mount Fuji and Flowers, Large Interior, Los Angeles |
 澳大利亚国立美术馆 |
堪培拉 | 1 | 更大的大峡谷 |
 迪扬博物馆 (De Young Museum) |
旧金山 | 1 | The Master Printer of Los Angeles |
 施泰德美术馆 |
法兰克福 | 1 | Jump |
选择一个年代，探索定义该时代的原创杰作。
大卫·霍克尼的《艺术家肖像：有两个人物的泳池》并非仅仅是对两个人在夏日午后享受时光的简单描绘；它更是一场关于光影、空间以及观察本质的深刻冥想。这件完成于1972年的巨幅丙烯布面作品——尺寸达7英尺乘以10英尺——瞬间确立了霍克尼标志性的艺术风格：一种将写实主义与鲜艳色彩完美融合的技法，它捕捉的不只是视觉所见，更是感官所感。整个场景以一种近乎电影般的质感展开，将观者引入德文郡起伏丘陵间那片宁静的泳池之中。画面中的两个人物，一个沉浸在清凉的水中，另一个在池边静静注视，他们成为了沉思与参与的象征——这一永恒的画面与我们自身的人类经验产生了深切的共鸣。
艺术家肖像：有两个人物的泳池 (1971)。紧随其后的是 更大的泼溅 (1967) 和 泳池与两人物像。
34岁：艺术家肖像：有两个人物的泳池创作于1971年，大卫·霍克尼出生于1937年。
艺术家肖像：有两个人物的泳池, 更大的泼溅, 泳池与两人物像, 尼科尔斯峡谷, 加罗比山, 更大的大峡谷, 沃尔德盖特的春天的到来, 春天的到来：东约克郡沃尔德盖特，5月4日, Clark percy 及 The Road to York through Sledmere。上方排名显示了每件作品的创作年份及馆藏机构。
我们的目录收录了 331 件 大卫·霍克尼 的作品，创作年代从 1960 年至 2014 年。
多见于 大都会艺术博物馆 (纽约), 澳大利亚国立美术馆 (堪培拉) 及 迪扬博物馆 (De Young Museum) (旧金山)。上方的博物馆列表列出了所有相关机构。
在 1970s 期间：本页 100 件作品中有 4 件创作于该时期，其中包含 艺术家肖像：有两个人物的泳池 件作品。
在本页面中，最早的作品创作于 Jump (1960)，最晚的创作于 The Dancers V (2014)。
Landscape (14), David hockney (12) 及 Hockney (9)，共计 100 件作品。
Acrylic On Canvas，共计 19 件（本页共有 100 件作品）。
根据本页面的原作，波普艺术
Mount Fuji and Flowers 及 Large Interior, Los Angeles：大都会艺术博物馆, 纽约收藏了本页中 2 件作品。
大卫·霍克尼出生于英国布拉德福德，在一个拥有五个孩子的家庭中成长。他的父亲肯尼斯·霍克尼曾是一名会计文员，并在第二次世界大战期间是一名和平主义者；而他的母亲劳拉则是一位虔诚的循理会信徒，也是一名严格的素食主义者。他的早年时光是在约克郡那片充满工业气息的土地上度过的，那里遍布着砖厂与繁忙的市场，构成了他最初的视觉底色。
他的正式艺术训练始于1953年至1957年间的布拉德福德艺术学院，在那段时期，他专注于写生与肖像画的练习。随后，他移居伦敦进入皇家艺术学院深造，并于1962年以金奖学位的殊荣毕业。在皇家艺术学院求学期间，他开始与波普艺术运动产生深刻的联系。
1964年，大卫·霍克尼移居洛杉矶，这一转变彻底重塑了他对色彩与光影的感知方式。他因描绘游泳池而闻名遐迩，经常运用丙烯颜料这一媒介，去捕捉鲜活的色彩以及水的律动。他这一时期的作品深入探索了郊区生活的几何感，以及光线掠过物体表面的细腻瞬间。
纵观其艺术生涯，大卫·霍克尼的创作足迹横跨了多种媒介，包括：
在技法探索上，他大胆运用逆透视法与卡姆拉（camera lucida）来重构视觉空间。到了晚年，他开始尝试利用iPad等数字工具及各类软件来重新构想风景，试图捕捉自然界中瞬息万变的光影流转。
