著名画家 · 传世名作画廊
在我们画廊的视野中，列奥纳多·达·芬奇 是史上最著名的艺术家之首：也是 蒙娜丽莎 (La Gioconda) 与 最后的晚餐 背后的创作灵魂。紧随其后的是 巴勃羅·畢卡索、伦勃朗、米开朗琪罗 和 文森特·梵高。以下是经排名选出的 100 位最伟大的画家，每一位都独一无二，并附有其生卒年份、艺术流派以及让其名声长存的传世原作。
画廊评选标准：OriginalUniqueArt.com 团队于 2026 年 10 月对名单进行了逐一审核，并手工完成了此次排名。评选依据有三：每位画家在当今艺术界的知名度、其艺术风格对后世艺术的影响力，以及其原作在各大博物馆中的收藏程度。与博物馆的历史分布相似，这 100 位艺术家主要集中在欧洲和北美地区。
意大利 · 盛期文艺复兴 · 出生于 文奇
代表作： 蒙娜丽莎 (La Gioconda), 最后的晚餐, 抱貂的贵妇 (Bào diāo de guìfù)
文艺复兴天才的典范：他既是画家、工程师，也是解剖学家，现存的手稿多达约 7,000 页。虽然确认为其真迹的画作不足二十幅，但 1911 年从卢浮宫失窃的《蒙娜丽莎》成为了世界上参观人数最多的画作，而他的《最后的晚餐》则奠定了西方艺术对这一场景的视觉表达方式。
西班牙 · 立体主义 · 来自 马拉加
成名原因： 格尔尼卡, 《阿维尼翁的少女》, 《年老的吉他手》
在长达近80年的艺术生涯中，毕加索与乔治·布拉克共同开创了立体主义，通过《亚威尼翁少女》（1907）打破了绘画的单一透视视角，并将巴斯克小镇遭受的轰炸转化为20世纪最著名的抗议图腾——《格尔尼卡》。他的艺术成就丰硕，涵盖绘画、雕塑、陶瓷及版画，作品总数估计达5万件。
荷兰 · 荷兰黄金时代 · 出生于 莱顿
代表作： 夜巡 (德·伦勃朗), 尼古拉斯·图尔普医生的解剖课, 浪子回头
荷兰黄金时代最伟大的画家，也是描绘人类面容的大师。伦勃朗运用光影而非戏剧冲突来展现思想，其艺术造诣从宏大的阿姆斯特丹民兵团体肖像《夜巡》（1642）一直延续到约80幅自画像中——这些作品以毫不掩饰的诚实，记录了他四十载岁月的更迭。
荷兰 · 后印象派 · 出生于 津德尔特
代表作： 星夜 (纽约，MoMA), 向日葵, 夜色下的阿尔勒论坛广场咖啡馆
梵高的绘画生涯仅持续了不到十年，生前几乎未有作品售出；然而，他创作的约860幅油画——其中许多作于他在阿尔勒、圣雷米和奥弗的最后两年——如今已成为史上被复制次数最多的图像之一。《星夜》与《向日葵》让他那厚重、旋动般的笔触和纯净的色彩成为了极具辨识度的标志。
法国 · 印象派 · 来自 巴黎
成名原因： 印象，日出, 睡莲 (或荷花), 《漫步。手持雨伞的女士》
印象派的创始人：这场运动得名于他的作品《印象·日出》（1872年）。为了捕捉瞬息万变的光影，莫奈会针对同一堆干草、大教堂或池塘在不同时段进行创作；他生命中的最后三十年都在描绘吉维尼花园里的睡莲，这一系列作品直接预示了抽象艺术的到来。
德国 · 北方文艺复兴 · 来自 纽伦堡
成名原因： 年轻的hares, 22岁自画像, 骑士、死亡与魔鬼
这位德国文艺复兴大师将意大利的思想引入北方，并使版画成为一门独立的艺术。丢勒的铜版画和木刻画，如《忧郁 I》和《犀牛》，曾传遍欧洲；在他1500年的《自画像》中，他以正面姿态描绘自己，其神态令人联想起基督的形象。他的《小野兔》至今仍是观察写实的典范。
意大利 · 巴洛克 · 来自 米蘭
成名原因： 马太福音的呼召, 游大·霍洛弗涅的斩首, 在马槽边的晚餐
卡拉瓦乔将圣徒描绘成街头平民，在黑色背景下，光线从单侧投射。这种被称为“明暗对照法”的强烈光影效果，使《圣马太的召集》在1600年的罗马引起轰动，并随着他的追随者传遍欧洲。他那充满暴力色彩的一生——因在斗殴中杀人而被判处死刑，以及他在38岁时的早逝——共同铸就了一段从未消逝的传奇。
意大利 · 盛期文艺复兴 · 来自 乌尔比诺
拉斐尔为盛期文艺复兴注入了和谐与优雅的理想。二十多岁时，他在梵蒂冈创作了《雅典学园》，将柏拉图、亚里士多德及古代思想家汇聚于一个完美的空间；他笔下温柔的圣母像，在随后的四个世纪里成为了宗教绘画的典范。他逝世于37岁，当时已是罗马最受推崇的画家。
西班牙 · 巴洛克 · 出生于 塞维利亚
代表作： 宫娥 (《The Maids of Honor》或西班牙王室), 洛克比·维纳斯, 布雷达之降 (Las Lanzas)
作为西班牙国王腓力四世的宫廷画家，委拉斯开兹以同样松散而精准的笔触，描绘了国王、侏儒与仆从。其作品《宫娥》（1656年）是历史上被分析最多的画作之一，画中画家在描绘皇室夫妇的同时，正向我们投来目光。马奈称他为“画家中的画家”。
法国 · 后印象派 · 来自 普罗旺斯地区艾克斯
成名原因： 戏卡牌, 圣维克多山自比穆斯采石场看, 大型沐浴者
塞尚利用圆柱体、球体和圆锥体重构了绘画。他笔下数十幅关于圣维克多山的景观、他的苹果以及他的《玩牌者》，既显得厚实稳重，又同时带有某种微妙的不稳定性，这种转变由此为立体主义开辟了道路。马蒂斯和毕加索都称他为“我们所有人的父亲”。
西班牙 · 浪漫主义 · 来自 丰德托多斯
成名原因： 五月三日，1808年：马德里防御者的处决, 土星吞噬其子, La maja desnuda. 马德里，普拉多博物馆。
戈雅曾描绘西班牙宫廷，随后转向战争的恐怖与他个人的噩梦。《1808年5月3日》将一场平民处决转化为第一幅现代战争画作；而他在自家墙壁上创作的《黑色绘画》，包括《萨图恩吞噬其子》，则是艺术史上最阴郁的图像之一。
意大利 · 文艺复兴早期 · 来自 维基奥
成名原因： 哀悼基督 (基督之哀), 第31号 基督生平场景：15. 基督被捕（犹大的吻）, 宝座上的圣母（奥格尼桑蒂圣母）
乔托打破了扁平的拜占庭圣像画传统，赋予人物以重量感、情感以及周围的空间感。他于1305年左右完成的帕多瓦斯克罗威尼礼拜堂壁画系列，常被誉为西方绘画的起点。他还设计了佛罗伦萨大教堂的钟楼，至今仍以他的名字命名。
法国 · 野兽派 · 出生于 勒卡托康布雷西
马蒂斯是野兽派的领军人物，这些“野兽”运用色彩来表达情感而非单纯的写实，他在长达五十年的时间里一直是毕加索伟大的对手。从《舞蹈》和《红工作室》到他晚年创作的剪纸作品（如《蜗牛》），他的作品生动地展示了纯粹的色彩能将画面推向何种极致。
俄罗斯 · 抽象艺术 · 来自 莫斯科
康定斯基通常被认为是首批纯抽象绘画的开创者，创作时间大约在1910年至1913年间。他曾与他人共同创立了慕尼黑的“蓝骑士”艺术团体，并在包豪斯学院任教；他在《论艺术中的精神》一书中提出，色彩与形式对灵魂的作用犹如音乐。而《第七号构图》则是他对这一理念最深刻的表达。
佛兰德斯 · 巴洛克 · 出生于 锡根
代表作： 举起十字架, 卡斯托耳与波鲁克斯劫持留基波斯之女, 从十字架上降下
这位佛兰德斯巴洛克时期的伟大画家在安特卫普经营着欧洲最繁忙的工作室，并担任宫廷间的外交官。鲁本斯充满活力的构图、温暖的肤色以及旋动感十足的动态，充盈在《从十字架上降下》以及卢浮宫收藏的《玛丽·德·美第奇系列》这24幅画布之中。“鲁本斯式”一词正是源于他笔下的人物形象，并由此进入了语言体系。
挪威 · 表现主义 · 来自 阿德尔斯布鲁克
成名原因： 呐喊, 麦达拉, 患病的孩子 - 绘画版 - 1926
《呐喊》（1893）使蒙克成为了描绘现代焦虑的画家：画面中，一个身影伫立在血红色的天空下的桥上；该作有多个版本，其中一个版本在2012年以1.199亿美元的价格成交。他关于爱、嫉妒与死亡的《生命之饰》使他成为了表现主义的奠基人之一。
荷兰 · 荷兰黄金时代 · 出生于 代尔夫特
代表作： 《带着珍珠耳环的少女》, 《牛奶女工》, 绘画艺术
维米尔的作品仅存约35幅，几乎全是光线从左侧窗户洒入的静谧室内场景。《戴珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女仆》和《绘画的艺术》展现了无人能及的光影与色彩掌控力。他曾被遗忘两个世纪，直到19世纪60年代才重新被世人发现。
法国 · 后印象派 · 来自 巴黎
成名原因： 我们从哪里来，我们是什么，我们往哪里去, 《经后之幻象》（又称雅各与天使的搏斗）, 黄色基督
高更放弃了在巴黎从事的股票经纪职业转而投身绘画，随后离开欧洲前往大溪地和马克萨斯群岛。他那大面积、大胆的色彩运用和象征性场景，例如《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》，使色彩从写实主义中解放出来，并对马蒂斯和野兽派产生了深远影响。
法国 · 写实主义与印象派 · 出生于 原巴黎第十区
马奈描绘了现代巴黎并震撼了那个时代：其作品《草地上的午餐》（1863年）中的裸体野餐场景以及《奥林匹亚》中直视观众的目光，都在沙龙展览中引发了丑闻。他平实、坦率的笔触使他成为了从现实主义到印象派的桥梁，而《福莱贝尔夜总会的吧台》则是他的最后一部杰作。
出生于希腊的西班牙籍 · 矫饰主义 · 出生于 伊拉克利翁
出生于克里特岛，受训于威尼斯，定居于托莱多，埃尔·格列柯笔下那些拉长的形体、闪烁的光影与瑰丽的色彩，令同时代的艺术家们感到困惑。《The Burial of the Count of Orgaz》与《View of Toledo》被表现主义者和毕加索重新发现，他们在埃尔·格列柯身上看到了超越时代的现代性。
墨西哥 · 超现实主义与墨西哥民间艺术 · 出生于 墨西哥城
代表作： 弗里达·卡洛 - 《双重画像：我与我》, 带荆棘项链和蜂鸟的自画像, 断裂的柱子
弗里达·卡罗创作了约55幅自画像，其中许多作品是在18岁那场车祸导致她终身遭受病痛折磨后，在病床上完成的。《两个弗里达》与《带荆棘项链的自画像与蜂鸟》融合了墨西哥民间艺术、痛苦与政治元素。1939年，卢浮宫购入了她的其中一件作品，这在20世纪墨西哥艺术家中尚属首次。
佛兰德斯 · 早期尼德兰画派 · 出生于 马塞克
代表作： 乔瓦尼·阿诺尔夫尼夫妇肖像, 根特祭坛画：羔羊的崇拜, 根特祭坛画
扬·凡·艾克在布鲁日完善了油画技法，并随之开创了一种全新的写实主义：以微观的精准度描绘出倒影、织物、皮毛与光影。阿尔诺芬尼夫妇像》（1434年）及其凸面镜，以及历史上被盗次数最多的艺术品《根特祭坛画》，均为北方文艺复兴绘画的奠基之作。
意大利 · 文艺复兴早期 · 来自 佛罗伦萨
美第奇时代佛罗伦萨的画家。波提切利的《维纳斯的诞生》与《春》现存于乌菲兹美术馆，这两件杰作以流动的线条与细腻的优雅，赋予了古代神祇全新的生命。在沉寂了三个世纪后，他的艺术被拉斐尔前派重新发现，而他的维纳斯如今已成为文艺复兴时期流传最广的图像之一。
西班牙 · 超现实主义 · 出生于 菲格拉斯
代表作： 天鹅倒映大象，1937年, 大象，1948年, 记忆的永恒
最著名的超现实主义者将梦境转化为精准且如幻觉般的图像：位于纽约现代艺术博物馆（MoMA）的《记忆的永恒》（1931）中那些融化的时钟，是20世纪最广为人知的画作之一。达利的胡须、挑衅性的风格以及表演性，使他成为首批成为媒体名人的艺术家之一。
奥地利 · 维也纳分离派 · 出生于 鲍姆加滕
代表作： 亲吻, 阿德勒·布洛赫-鲍尔一世肖像, 生命之树
克里姆特领导了维也纳分离派，并描绘了其黄金时代。《吻》（1908）与饰有真金箔的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像 I》，将拜占庭马赛克风格与新艺术运动的装饰风格完美融合。阿黛尔肖像曾被纳粹掠夺，后归还其继承人，并于2006年以1.35亿美元的价格成交。
荷兰 · 风格派 · 来自 阿默斯福特
成名原因： 红色、蓝色和黄色构成, 百老汇波吉舞曲, 胜利布吉伍基
蒙德里安将绘画简化为黑色线条、白色底色和三种原色。他于20世纪20年代创作的网格构图作品是“风格派”运动的一部分，对建筑、时尚和平面设计的影响力丝毫不亚于绘画本身。在纽约创作的《Broadway Boogie Woogie》则用爵士乐般的黄色色块取代了黑色线条。
西班牙语（加泰罗尼亚语） · 超现实主义 · 出生于 巴塞罗那
代表作： 小丑狂欢节, Joan Miró A Catalan Visionary: The Life and Art of Joan Miró Joan Miró i Ferrà, born in Barcelona in 1893, stands as one of the most significant figures in 20th-century art. His journey was not merely a progression through styles but an exploration of i, 耕过的田
这位加泰罗尼亚画家用明亮的原色创造出了一套由漂浮符号、星辰、眼睛和生物形态组成的语言。尽管与超现实主义紧密相关，米罗始终保持着独立的风格；其最著名的作品是《The Harlequin's Carnival》和1940-41年的《Constellations》系列，此外他还创作过陶瓷、壁画以及西班牙旅游局的标志。
美国 · 新表现主义 · 出生于 公園斜道
代表作： 无题 - 头骨 (洛杉矶广阔收藏), 无题 (ernok)
巴斯奎特从纽约墙上的 SAMO 涂鸦标签起步，在不到五年的时间里便享誉国际，期间与安迪·沃霍尔保持着紧密的合作。他那布满皇冠、头骨与文字的密集画布，直面种族、权力和历史。2017年，他创作于1982年的一幅无题头骨画以1.105亿美元成交，创下了当时美国艺术家的拍卖纪录。
法国 · 浪漫主义 · 出生于 圣莫里斯
代表作： 自由引导人民, 薩丹娜巴勒之死, 希奥斯岛的大屠杀
这位法国浪漫主义运动的领军人物，以热烈的激情、色彩与动感，对抗着安格斯冷静的线条。其作品《自由领导人民》（1830年）中，伫立在街垒之上的玛丽安娜胸露半露，成为了法兰西共和国的象征。他在1832年于摩洛哥的旅行丰富了他的色彩运用，并为后来的印象派提供了研究借鉴。
意大利 · 文艺复兴早期 · 来自 圣乔瓦尼-瓦尔达诺
马萨乔在26岁时便英年早逝，却彻底改变了绘画艺术。他在佛罗伦萨布兰卡契礼拜堂创作的湿壁画，以及位于圣母玛利亚诺维拉教堂的《圣三一》（约1427年），是首批基于数学单点透视法创作的作品，其人物形态生动，并带有自然的阴影。从他之后，包括米开朗基罗在内的每一位佛罗伦萨艺术家都曾研习过他的作品。
法国 · 写实主义 · 出生于 奥尔南
库尔贝宣称他只描绘他所能看见的事物，并创立了现实主义。《奥尔南的葬礼》将一场乡村葬礼赋予了历史画般的宏大尺度；《采石工》则展现了不加理想化处理的体力劳动。从《世界的起源》到他在巴黎公社中所扮演的角色，他的种种挑衅行为使他成为了叛逆艺术家的典范。
英国 · 浪漫主义 · 来自 伦敦
成名原因： “勇斗者”‘特梅雷尔’被拖至最后停泊位拆解, 奴隶船, 雨、蒸汽与速度——大西部铁路
透纳描绘光影、天气与速度，直至他的画布消融在色彩之中。《战舰特米雷尔号》与《雨、蒸汽与速度》是英国最受喜爱的画作之一，他为国家留下了约3万件作品。英国领先的当代艺术奖项“透纳奖”以他的名字命名，他的肖像也出现在20英镑纸币上。
法国 · 法国古典主义 · 来自 勒阿佛尔
成名原因： 随时间之乐起舞, 萨宾妇女被强暴事件, 羅馬之路
普桑是一位主要在罗马工作的法国画家，他成为了绘画中古典秩序的典范。他笔下构图严谨的圣经与神话场景，如《我在阿卡迪亚》和《四季》，将理性与平衡转化为法国皇家绘画学院的准则；而塞尚则渴望“在自然之后重塑普桑”。
意大利 · 巴洛克 · 出生于 罗马
代表作： 朱迪斯斩杀霍洛弗尼, 苏珊娜与长老, 作为绘画寓言的自画像 (La Pittura)
1616年，阿特米希亚·真蒂莱斯基成为首位被佛罗伦萨美术学院录取的女性。作为卡拉瓦乔的追随者，她以非凡的力量描绘了圣经中坚韧的女性形象：她的《朱迪斯斩首荷罗弗尼》是巴洛克时期最具冲击力的画作之一。在20世纪70年代被重新发现后，她如今已成为古典大师中最著名的女性画家。
俄法 · 现代主义 · 出生于 利奧茲諾
代表作： 我和村庄, 马克·夏加尔 马克·夏加尔于1887年出生在白俄罗斯的小镇利沃纳附近维捷布斯克，他不仅仅是一位画家；他还是色彩的诗人、梦想的编织者以及记忆的记录者。 他的一生几乎跨越了一个世纪，反映了20世纪动荡的时代潮流，但他艺术却始终植根于一种深刻的个人愿景——这种愿景充满了他对犹太教哈西德传统的民间传说和对想象力的坚定信念。维捷布斯克本身不仅仅是一个出生地；它成为了他艺术宇宙的情感核心，一个反复出现的主题，其中充满了飞翔的人物、异想天开的动物以及记忆中鲜艳的色彩。这座城镇独特的文化融合——东正教教堂与熙熙攘攘的犹, 飞越小镇
出生于维捷布斯克附近的一个犹太村庄，夏加尔终其一生都在描绘那里的景象：漂浮的情侣、屋顶上的小提琴手、山羊与小提琴。在立体主义、超现实主义与民间传说之间，I and the Village 和 The Birthday 是色彩的诗篇。他还设计了巴黎歌剧院的天顶，以及从耶路撒冷到兰斯的彩色玻璃窗。
德国 · 浪漫主义 · 出生于 格赖夫斯瓦尔德
这位德国浪漫主义时期的伟大画家笔下，常有孤独的身影面对着浩瀚的自然，且往往呈现背影。《雾海上的漫游者》已成为浪漫主义本身的象征，而《冰海》与《海边的僧侣》则将风景画推向了崇高与精神境界。
法国 · 印象派 · 来自 巴黎
成名原因： 舞蹈课, 干邑牌白兰地酒馆的女人, 芭蕾舞女的粉色芭蕾舞裙
德加曾与印象派画家同台展出，但他自称为现实主义者。他创作了约1,500件作品，题材涵盖巴黎歌剧院的舞者、赛马场、洗衣女工以及咖啡馆生活，并借鉴摄影和日本浮世绘，运用独特的视角和截断的人物构图。他的雕塑作品《十四岁的小舞者》在1881年曾令公众感到震惊。
法美双籍 · 达达主义 · 出生于 布兰维尔-克勒翁
代表作： 喷泉, 楼梯上的裸女，第二号, L.H.O.O.Q. 蒙娜丽莎加须眉
1917年，杜尚在了一件名为《喷泉》的尿池上签下了“R. Mutt”的名字，从而改变了艺术的定义：这种“现成品”艺术让观念的重要性超越了手工技艺。他的作品《下楼梯的裸女二号》早在1913年就曾令纽约为之震惊。概念艺术以及今日的大部分当代艺术，皆源于他的思想。
尼德兰 · 早期尼德兰绘画 · 来自 斯海尔托亨博斯
成名原因： 世俗乐园, 圣洁之路三联画, 圣安东尼诱惑三联画
博斯在画板上填满了怪兽、混合生物和奇异的惩罚，至今仍难以完全解释。位于普拉多博物馆的《人间乐园》是一幅创作于1500年左右的三联画，描绘了天堂、享乐与地狱，是史上最神秘的绘画作品之一。超现实主义者将其视为先驱。
意大利 · 文艺复兴早期 · 出生于 圣塞波尔克罗
代表作： 鞭笞基督, 玛丽亚与圣徒 (蒙特菲尔托祭坛画), 圣母与圣婴及众圣徒
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）还是一位数学家，曾撰写过关于透视法和几何学的论文。他在《基督受洗》、《鞭笞》以及阿雷佐的壁画系列《真十字架传说》中，通过宁静、充满光感的人物形象与清晰的空间构图，使他成为了文艺复兴早期最沉静、最具几何感的画家。
意大利 · 威尼斯风格主义 · 来自 威尼斯
成名原因： 最后的晚餐, 圣马可释放奴隶的奇迹, 天堂
丁托列托，这位“小染匠”，以狂放的笔触、戏剧性的透视感和闪烁的光影描绘着威尼斯。他在圣洛克大教区会堂（Scuola Grande di San Rocco）创作了50多幅画布作品；而他在总督府创作的《天堂》（Paradise）宽约22米，是世界上规模最大的画布油画之一。
佛兰德斯 · 北方文艺复兴 · 出生于 布雷达
代表作： 《雪中猎人》（冬季）, 巴别塔, 农民婚礼
老彼得·勃鲁盖尔以幽默的笔触和鸟瞰视角，描绘了佛兰德农民、谚语与四季。《雪中猎手》、《农民婚礼》以及《巴别塔》将日常生活与自然景观升华为伟大的艺术主题。维也纳艺术史博物馆收藏了其存世作品中约三分之一的作品。
法国 · 印象派 · 来自 利摩日
成名原因： 蒙马特磨坊的舞会, 画舫午宴, 姐妹俩 (也称露台上的女郎)
雷诺阿描绘了现代巴黎的欢愉时光：舞会、划船派对以及沐浴在阳光下的脸庞。《Bal du moulin de la Galette》（1876）与《Luncheon of the Boating Party》展现了印象派最令人愉悦的一面。晚年时，尽管双手因关节炎而残疾，他仍将画笔绑在手指上坚持创作。
美国 · 抽象表现主义 · 出生于 科迪
代表作： 编号1A, 汇聚, 秋之韵律。第30号，1950年
波洛克将画布铺在地上，从上方滴洒并倾倒颜料，这种创作手法使他成为了抽象表现主义的代表人物，并将艺术中心从巴黎转移到了纽约。1949年《Life》杂志的一篇文章曾探讨他是否是美国当代最伟大的画家。《Number 1A, 1948》和《Blue Poles》是他的标志性滴画作品。
英国 · 浪漫主义 · 出生于 倫敦
作为诗人、画家和雕刻家，布莱克创造了自己的印刷技术和神话体系。他的幻象图景，如《远古之日》、大红龙》系列绘画以及为但丁作品创作的插图，在世时并未受到关注，后来却受到拉斐尔前派、超现实主义者以及 20 世纪 60 年代反主流文化的推崇。
意大利 · 文艺复兴早期 · 出生于 维基奥
代表作： 报喜 (弗拉·安杰利科作品), 谦卑的圣母, 圣多梅尼科祭坛画
作为一名多明我会修士，安杰利科修士（Fra Angelico）以纯净的色彩与金箔进行创作，旨在辅助祈祷。他在佛罗伦萨圣马可修道院僧房内的壁画，以及他的《受胎告知》面板画，将中世纪的虔诚与文艺复兴时期全新的空间感完美融合。教宗若望·保禄二世于1982年册封其为真福，他是艺术家的守护神。
法国 · 新古典主义 · 出生于 巴黎
大卫描绘了法国大革命，随后又描绘了拿破仑。《荣誉勋章誓言》(1784) 开启了新古典主义时代；《马拉之死》将一位遇害的革命者塑造成了烈士；《拿破仑越过阿尔卑斯山》与《拿破仑加冕礼》构建了一位皇帝的形象。他的工作室培养了一代艺术家，其中便包括安格尔和格罗斯。
乌克兰 · 至上主义 · 出生于 基輔
代表作： 黑方块 (1930), 至上主义构图：白色中的白色, 卡济米尔·马列维奇 这幅画作是至上主义的一个主要例子——一种以“纯粹感受”在艺术中占据主导地位的美学理念。马列维奇通过严格限制几何形状词汇——矩形、正方形、线条和圆圈——来实现这一点，这些形状漂浮在 нейтральный 浅色背景之上。使用油画在画布上创作，应用工艺经过精心设计，没有可见的笔触。这种细致的技术强调了画面平面的扁平化，拒绝了传统的透视和深度概念。形式之间的清晰划分创造了一种动态张力和视觉能量。 历史背景：艺术革命 这部作品是在俄罗斯社会和政治剧变时期创作的，反映了那个时代的革命精神。1
1915年，马列维奇在白色底色上展示了一个黑方块，并宣布了至上主义的诞生——这是一种完全摒弃具体物象、仅表达纯粹情感的绘画。《黑方块》与《白上之白》（1918）是20世纪最激进的作品之一，并对俄罗斯构成主义、包豪斯以及后来的极简主义产生了深远影响。
法国 · 洛可可 · 出生于 瓦朗謝訥
代表作： 西珀罗神殿之旅, 吉尔 (Gilles), 塞西莉岛的登船
华托开创了一种全新的绘画流派——“雅宴画”（fête galante）：画面描绘了公园中优雅的情侣、音乐与忧郁。其作品《西塞拉岛的朝圣》（Pilgrimage to Cythera，1717年）被法国皇家绘画与雕塑学院归入这一新类别，并由此开启了洛可可时代。他收藏于卢浮宫的《皮埃罗》（Pierrot，亦称《吉尔》Gilles）是18世纪最令人魂牵梦绕的人物形象之一。
意大利 · 巴黎画派 · 出生于 里窝那
代表作： 髪をほどいた横たわる裸婦, 热布特恩夫人肖像 (Rèbùtèēn fūrén xiàoxiàng), 红色裸体
莫迪利亚尼那修长的颈部、没有瞳孔的杏仁眼以及简化的面部特征，让人一眼便能辨认出来。在蒙帕纳斯创作期间，他将意大利文艺复兴时期的线条、非洲雕塑与塞尚的风格融为一体。他于35岁时贫困去世；他的《横卧的裸女》（1917-18）在2015年以1.704亿美元的价格成交。
法国 · 新古典主义 · 来自 蒙托邦
在19世纪那场伟大的法国艺术争论中，安格斯（Ingres）捍卫线条与古典素描，以对抗德拉克罗瓦（Delacroix）的色彩主义。他那比例夸张、背部修长的《大宫女》、《土耳其浴室》，以及对资产阶级精准刻画的肖像画（如《贝尔坦先生》），都对德加、毕加索和马蒂斯产生了深远影响。他的业余爱好——“安格斯的提琴”，在法语中是一个成语。
意大利 · 文艺复兴早期 · 出生于 帕多瓦
代表作： after1471 - 哀悼基督, 帕纳塞斯：玛尔斯与维纳斯, 基督受难像
曼特尼亚在帕多瓦以及曼托瓦的贡扎加宫廷中，将考古学与雕塑艺术引入了绘画领域。他的《哀悼基督》以令人惊叹的透视缩减法，以及具有错觉效果的《新婚夫妇室》天顶画——画中人物仿佛从绘出的天空开口处探身而出——展示了透视法所能达到的极致境界。
意大利 · 威尼斯画派 · 出生于 威尼托自由堡
代表作： 沉睡的维纳斯, 三位哲学家, Explore Giorgione’s ‘Tempest,’ a haunting Renaissance masterpiece of Venetian mystery & atmosphere. Discover its sfumato technique & profound emotional resonance. Tempest (detail) artworks_database /en/art/giorgione-tempest-detail-9DH7BZ-en/ /media/ar
乔尔乔内（Giorgione）英年早逝，享年约33岁，传世真迹寥寥，但他通过将情绪与风景作为创作主题，彻底改变了威尼斯画派。其作品《暴风雨》（其含义至今仍存争议）以及由提香完成的《睡眠中的维纳斯》，为诗意风景画的诞生以及提香艺术风格的形成开辟了道路。
法国 · 立体主义 · 来自 阿让特伊
布拉克在1908年至1914年间与毕加索共同开创了立体主义，两人的合作如此紧密，以至于他们的画作往往难以分辨。他引入了字母、仿木纹理，并在1912年创作了首件拼贴画（papier collé）。他后期的静物画和《鸟》系列作品，使他成为世纪以来最受尊敬的法国画家之一。
比利时 · 超现实主义 · 来自 莱西讷
成名原因： 欺骗之像 (这不是烟斗), 人的儿子, 时间凝固
马格利特以一种冷峻、近乎广告画的风格，将平凡之物置于不可能的场景中进行描绘。《图像的背叛》——那支带有“这不是一个烟斗”注释的烟斗，以及《形象的儿子》——那名戴着圆顶硬礼帽、脸部被苹果遮挡的男子，使他成为了流行文化和广告领域中最常被引用的超现实主义艺术家。
意大利 · 文艺复兴早期 · 出生于 普拉托韦基奥
代表作： 圣罗马诺战役, 圣乔治与龙, 圣罗马诺战役 - 米克的反击
根据瓦萨里的记载，乌切洛对透视法有着近乎痴迷的热情，常常通宵达旦地钻研。他的三幅《圣罗曼之战》三联画现分别收藏于伦敦、佛罗伦萨和巴黎，其长矛与阵亡士兵呈严谨的几何秩序排列；而他的《圣乔治与龙》则是一部透视法下的童话。
德国 · 北方文艺复兴 · 出生于 奥格斯堡
代表作： 让·德·丁蒂维尔和热尔乔·德·塞尔夫（又称《使节》）的双人肖像, 亨利八世肖像1, 伊拉斯谟肖像
霍尔拜因成为了亨利八世的宫廷画家，并定格了都铎王朝时期的面孔。《使节》（1533）中那个仅从侧面才能看到的扭曲头骨，是艺术史上最著名的视觉谜题之一；而他为亨利八世、托马斯·莫尔和伊拉斯谟创作的肖像，则是我们认知这些历史人物的重要依据。
英国 · 波普艺术 · 来自 布拉德福德
成名原因： 更大的泼溅, 泳池与两人物像, 艺术家肖像：有两个人物的泳池
当代最著名的英国画家。从 20 世纪 60 年代加州风格的游泳池系列（如《A Bigger Splash》）、双人肖像、约克郡风景，到后来的 iPad 绘画，霍克尼的创作跨越了六十载。2018 年，他的作品《Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)》以 9030 万美元成交，创下了当时在世艺术家的拍卖纪录。
法国 · 新印象主义 · 出生于 原巴黎第五区
代表作： 周日大雅岛上的下午, 阿尼埃尔的沐浴者，1889, 马戏团侧幕 (Parade de cirque)
修拉以科学家的严谨方法运用色彩理论：通过细小的纯色点阵，让眼睛在远处进行色彩混合，这种技法被称为点彩画派。《大碗岛的星期天下午》（1884-86）耗费了他两年的时间，并由此开创了新印象主义。他逝世于31岁，仅留下了七幅巨作。
比利时 · 早期尼德兰艺术 · 出生于 图尔奈
罗吉尔·凡·德·魏登在凡·艾克的写实主义基础上注入了强烈的情感。他在普拉多博物馆的《下十字架》中，将真人大小的人物置于一个浅金色的箱体中哀恸，这幅作品在整个欧洲被广泛临摹。他是15世纪中叶北欧最具影响力的画家。
法国 · 浪漫主义 · 出生于 鲁昂
代表作： 救生筏上的梅杜萨号幸存者, 德意志煤炭車隊
热拉尔（Géricault）在32岁时因骑马事故去世，但有一幅画作让他成为了永恒：《梅杜萨之筏》（1818-19），这幅作品取材于真实的沉船幸存者，他曾通过走访医院和停尸房来搜集素材。该作宏大的规模与原始的戏剧感开启了法国浪漫主义。而他笔下的疯癫肖像，则是艺术领域对心理学的早期探索。
法国 · 写实主义、巴比松画派 · 出生于 格雷维尔阿格
米勒笔下的法国农民神情庄重，带着一种近乎宗教般的肃穆感。《拾穗者》（1857）与《三口之家》——后者成为了19世纪被复制次数最多的图像之一——使他成为了巴比松画派的领军人物。梵高曾多次临摹他的作品。
奥地利 · 表现主义 · 出生于 多瑙河畔圖爾恩
代表作： 死亡与少女, 瓦利的肖像, 自画像 II (死亡与人)
Schiele's twisted, angular nudes and raw self-portraits made him, with Kokoschka, the leading Austrian Expressionist. A protégé of Klimt, he produced some 300 paintings and thousands of drawings before dying of Spanish flu at 28, in 1918. Self-Portrait with Physalis and Death and the Maiden are his best-known works.
德国 · 超现实主义 · 出生于 布吕尔
作为达达主义和超现实主义的领军人物，恩斯特发明了拓印法（frottage）和刮擦法（grattage），这些技法通过摩擦或刮擦纹理，让偶然性参与图像的创作。《芦荟象》与《雨后的欧洲 II》将这些技法转化为了怪诞且梦幻的世界。他在战争期间生活在纽约，并对年轻的抽象表现主义者产生了深远影响。
出生于爱尔兰的英国籍 · 具象绘画 · 来自 都柏林
成名原因： 为受难基督奠基的三位研究, 研究委拉斯开兹《教皇英仁十世肖像》后的作品，1953年, 狗
培根笔下的教皇在尖叫，人体扭曲变形，其对人体肉感的刻画展现出战后艺术中绝无仅有的暴力美学。《受难图底人物三研究》（Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion，1944）与《模仿委拉斯开兹的教皇英诺森十世肖像研究》（Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X）均为经典之作；他的三联画《卢西安·弗洛伊德三研究》（Three Studies of Lucian Freud）于2013年以1.424亿美元的价格成交。
德国 · 当代艺术 · 出生于 德累斯顿
这位德国最负盛名的在世画家，其创作风格游走于由照片转化的模糊绘画（如《Betty》和《1977年10月18日》系列）与用刮板刮出的宏大抽象作品之间。里希特的创作跨度挑战了“画家必须拥有单一风格”的观念，其作品也是当代在世艺术家中最昂贵的艺术品之一。
意大利 · 锡耶纳画派，14世纪哥特式 · 出生于 锡耶纳
代表作： maestà（玛耶斯塔）：天使与圣徒的麦塞纳, 鲁切拉圣母, 圣母权威（正面，中央面板）
这位锡耶纳的大师创作了《圣母升天》（1308-11），这是一件在游行中从他的工作室被抬往大教堂的双面祭坛画。杜乔用人文情感和叙事性柔化了拜占庭式的造型，并创立了影响了西蒙内·马蒂尼和洛伦泽蒂兄弟的锡耶纳画派。
瑞典 · 抽象艺术 · 出生于 索尔纳
希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint）在精神主义思想的指引下，早在康定斯基之前，于1906年便开始创作大型抽象作品。她曾要求其作品《为神庙而作的绘画》（*Paintings for the Temple*），包括《十大主题》（*The Ten Largest*），在她去世后的二十年内不予公开。由于这些作品面世较晚，她在2018年举办的古根海姆博物馆展览成为了该博物馆历史上参观人数最多的展览。
希尔玛·阿芙·克林特 画廊：29 件作品
法国 · 写实主义（巴比松画派） · 来自 巴黎
成名原因： 《所多玛的毁灭》习作, 湖內美景, 柯罗花园别墅阿武雷
科罗将古典风景画与印象派联系在了一起。他曾在意大利和枫丹白露森林进行写生，随后将他的风景画转化为银灰色、朦胧的“回忆”，例如《枫丹白露的回忆》。莫奈曾说“这里只有一位大师，那就是科罗”。他也是历史上伪作最多的画家之一。
美国 · 色调主义 · 来自 洛厄尔
成名原因： 灰色与黑色构图一号：画家母亲肖像, 夜曲：黑色与金色的火箭坠落, 白色交响曲第一号：白衣少女
作为一名在伦敦和巴黎生活的美国人，惠斯勒主张绘画应当像音乐一样追求色调的和谐，并将作品命名为《交响曲》和《夜曲》。其作品《灰色与黑色构图第一号》（即广为人知的《惠斯勒的母亲》）成为了美国的文化符号；而他针对评论家约翰·拉斯金发起的诽谤诉讼，更是艺术史上具有里程碑意义的事件。
荷兰 · 荷兰黄金时代 · 来自 安特卫普
弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals）的肖像画笔触迅捷、松散且清晰可见，即便在今天看来也极具现代感。《笑逐颜开的骑士》以及他在哈勒姆创作的大型民兵团肖像画，捕捉到了人物动态中的神采与愉悦。马奈和梵高都非常钦佩他的创作速度；梵高甚至在他的画作中辨识出了27种不同的黑色。
法国 · 印象派 · 出生于 布尔日
贝尔特·莫里索是印象派群体的创始人之一，曾参加过该团体八次展览中的七次。她那轻快、灵动的笔触捕捉到了女性的私人生活、孩童与花园，如《摇篮》（1872）所示。作为马奈的嫂子兼模特，她如今被公认为该运动的关键画家之一。
英国 · 浪漫主义 · 来自 东贝尔格豪特
成名原因： 《hay wain》（干草车）, 索尔兹伯里大教堂, 哈德利城堡
康斯特勃以清新的光影和在户外写生的天空习作，描绘了他童年记忆中的英国乡村——斯图尔河谷。《干草车》（1821）在1824年的巴黎沙龙上荣获金奖，给德拉克罗瓦及法国艺术家们留下了深刻印象。他的云层研究是早期对天气进行的科学观察。
美国 · 美国写实主义 · 来自 波士顿
成名原因： 海流 (The Gulf Stream), 抽绳游戏, 温斯洛·霍默 一种与美国精神的亲密接触：温斯洛·霍默的生活和艺术 波士顿 美国 1836 1885 1910 一个悬挂的瞬间：捕捉人类与自然的对抗 油画在画布上 --整体印象-- 这幅艺术作品描绘了一位孤单的渔民在汹涌的波涛中搏斗的小船。这是一幅逼真的油画，捕捉了一个奋斗和韧性的时刻。构图以小船及其占据者为主，略微偏离中心以创造视觉趣味。黑暗的背景突出了场景的戏剧性，并强调了小船穿过水面的运动。线条被广泛用于定义波浪、小船的船体和渔民的身形，传达了一种动态感和力量感。形状主要是几何形的—
霍默最初是一位内战插画师，后来成为了美国伟大的海洋画家。《Breezing Up》、The Gulf Stream 以及他笔下缅因海岸、阿迪朗达克山脉和加勒比海的水彩画，展现了人类在面对自然时那份直接而富有戏剧性的姿态。他常被誉为19世纪最伟大的美国画家。
英国 · 街头艺术 · 出生于 布里斯托尔
代表作： 气球女孩
这位匿名的英国街头艺术家将模板涂鸦推向了世界知名度。2018年，其作品《气球女孩》在苏富比拍卖行成交后瞬间在画框内部分自我撕碎，并更名为《爱在垃圾桶里》，随后于2021年以1860万英镑的价格再次售出。从布里斯托到西岸隔离墙，他的讽刺性壁画对战争、权力和消费主义进行了深刻的评述。
荷美双籍 · 抽象表现主义 · 出生于 鹿特丹
出生于鹿特丹的德·库宁（de Kooning）成为了纽约抽象表现主义运动的领军人物。他在《Woman》系列（1950-53）中极具侵略性的笔触模糊了抽象与具象的界限，令评论界为之震惊。《Interchange》（1955）于2015年通过私人交易以据称3亿美元的价格成交，是绘画作品史上成交价格最高的作品之一。
法国 · 洛可可与新古典主义 · 出生于 巴黎
代表作： 自画像与女儿朱莉, 玛丽·安托瓦内特王后华丽宫廷礼服，手持玫瑰, 玛丽·安托瓦内特·洛林·哈布斯堡，法国王后及其子女
维热·勒布伦曾是玛丽·安托瓦内特的官方肖像画家，曾为其创作了约三十幅肖像画。在逃离大革命后，她受雇于意大利、奥地利和俄罗斯的宫廷，共创作了约660幅肖像画。她笔下那些与女儿同框的、充满温情的自画像，为肖像画艺术注入了全新的柔情。她是极少数获准进入法国皇家学院的女性艺术家之一。
意大利 · 哥特式 · 来自 佛罗伦萨
成名原因： 圣多梅尼哥大教堂的十字架, 羞辱基督, 圣方济各（细节）
按照传统，契马布埃（Cimabue）是乔托的老师，他开始使意大利绘画摆脱拜占庭式的僵硬感。他在佛罗伦萨创作的大型Maestà（圣母颂）祭坛画，以及在1966年洪水灾害中受损严重并经过修复的圣十字圣殿Crucifix（十字架），都展现出了重量感与情感表达的初步迹象。但丁曾在《Divine Comedy》（《神曲》）中提及过他。
美国 · 新达达主义 · 出生于 奥古斯塔
约翰斯使用厚重的蜡彩技法，描绘了旗帜、靶心、数字和地图——这些观众“早已熟知”的符号。《Flag》（1954-55）与《Target with Four Faces》架起了抽象表现主义与波普艺术之间的桥梁。作为当代最昂贵的美国艺术家之一，他于2011年荣获美国总统自由勋章。
美国 · 波普艺术 · 出生于 曼哈頓
利希滕斯坦将连环画格放大为宏伟的绘画，并手工模仿印刷用的本戴点（Ben-Day dots）。《Whaam!》与《Drowning Girl》（1963）将大众化的图像提升到了高级艺术的高度，使他与安迪·沃霍尔并列，成为定义美国波普艺术的关键艺术家。
美国 · 美国现代主义 · 出生于 森普雷裡
奥基夫的画作涵盖了放大后的花卉、纽约摩天大楼，以及新墨西哥州的白骨与红山。她的近景作品Jimson Weed/White Flower No. 1于2014年以4440万美元成交，创下了当时女性艺术家的最高成交价。圣达菲有一座专门纪念她的博物馆，她常被誉为“美国现代主义之母”。
美国 · 色域绘画 · 出生于 达乌加夫匹尔斯
代表作： 白色中心, No.1, 第61号（铁锈色与蓝色）
罗斯科那如呼吸般律动、仿佛悬浮着的巨大色块，旨在让观者感受到悲剧、狂喜与毁灭。他的《Seagram Murals》（泰特美术馆）以及休斯顿罗斯科礼拜堂中的深色面板，皆是冥想之所。据报道，其作品《No. 6 (Violet, Green and Red)》于2014年以1.86亿美元的价格成交。
意大利 · 国际哥特式 · 出生于 锡耶纳
代表作： 天使报喜与两位圣人, 圣母与天使圣徒的威严（Maestà）, 受胎告知与两位圣徒（局部）
作为杜乔的追随者，西蒙内·马蒂尼为锡耶纳画派注入了优雅与金色的华彩，并曾受命于阿维尼翁教廷，在那里他结识了彼特拉克。他于1333年创作、现藏于乌菲兹美术馆的《受胎告知》，天使口中吐出的金色文字，堪称国际哥特式风格中最优雅的作品之一。
法国 · 古典风景画 · 出生于 沙马涅
代表作： Claude Lorrain的《仙女与萨提尔舞蹈》, 悲嘆的赫利阿德斯港口景色, 羊群在卡帕尼亚
克劳德·洛兰（Claude Lorrain）创造了理想化的风景画：金色的光影、古典的废墟，以及海面上低垂的夕阳。他的海港与田园景象，例如《女王之行：示巴女王登岸》，塑造了欧洲人对自然的认知；英国地主们甚至按照他的画作来设计花园，而透纳（Turner）也曾请求在国家美术馆中与他并列展出。
英语 · 讽刺画与风俗画 · 出生于 倫敦
代表作： 一个放荡汉的进展，第一版, 时髦婚姻 - 3，检查, 第六版，来自《荡子传》
霍加斯发明了“现代道德主题”，创作了如小说般引人入胜并以版画形式销售的系列作品。《A Rake's Progress》、《Marriage A-la-Mode》和《Gin Lane》讽刺了当时的伦敦社会；为了保护自己的作品免受盗版侵害，他推动了1735年《雕刻版画版权法》的通过，该法案也被称为“霍加斯法案”。
美国 · 美国写实主义 · 来自 上尼克镇
成名原因： 夜鷹，芝加哥藝術研究所，芝加哥, 气体, 铁路旁的房屋
霍珀描绘了美国城市的孤独感：餐馆、加油站、汽车旅馆房间，以及陷入沉思的人们。《Nighthawks》 (1942) 通过从空旷街道望向灯火通明的深夜餐馆，成为了最具辨识度的美国绘画作品之一，并在电影和流行文化中被无数次地模仿。
法国 · 法国巴洛克 · 出生于 塞耶河畔维克
乔治·德·拉图尔以几何般的简约与静谧，描绘出被单支蜡烛照亮的形象。《带烟火的抹大拉”》与《持有方块A的骗子》是他的传世杰作。他在生前便已成名，却一度被世人遗忘，直到1915年才重新被发掘。
捷克 · 新艺术运动 · 出生于 伊萬契采
代表作： 阿爾폰斯·穆哈的《阿爾卑斯山水》
穆夏为莎拉·伯恩哈特在《Gismonda》中所创作的1894年海报让他一夜之间在巴黎成名，并定义了新艺术运动的视觉风格：女性留着飘逸的长发，被光环、花卉和装饰所环绕。随后，他花费了十八年的时间创作《斯拉夫史诗》，这是二十幅描绘斯拉夫民族历史的巨幅画布。
意大利 · 矫饰主义、自然主义、威尼斯画派 · 出生于 维罗纳
维罗内塞在威尼斯描绘了宏大而绚丽的盛宴，画面中充满了建筑、丝绸与人群。卢浮宫馆藏的《加纳的婚礼》宽近10米，是该博物馆规模最大的画作。他的《利未家的盛宴》曾因画作内容引发宗教裁判所的传唤，而他通过更改画名化解了危机。
意大利 · 矫饰主义 · 出生于 米蘭
代表作： 维尔图努斯 (维尔图姆诺), 夏日 1, 秋天
阿尔钦博托曾是维也纳和布拉格哈布斯堡王朝的宫廷画家，他擅长用水果、蔬菜、花卉、鱼类和书籍来创作肖像画。其由农产品构成的鲁道夫二世肖像画《Vertumnus》以及《四季》系列长久以来一直被视为奇珍异宝；而超现实主义者则将他奉为先驱之一。
德国 · 德国表现主义 · 出生于 慕尼黑
弗兰茨·马尔克（Franz Marc）与康定斯基共同创立了“蓝骑士”艺术团体，并以象征性的色彩来描绘动物：蓝色代表精神，黄色代表女性，红色代表物质。《大蓝马》、《动物的命运》和《搏斗的形式》是德国表现主义的关键作品。1916年，他在凡尔登阵亡，享年36岁。
法国 · 后印象派 · 出生于 阿尔比
代表作： 红磨坊, 两位女性陪同着拉古鲁抵达红磨坊, 《跳舞的古鲁》（又名：Les Almees）
图卢兹-罗特雷克描绘了蒙马特高地的夜生活：红磨坊、夜总会、舞者与妓院。他为红磨坊和阿里斯蒂德·布鲁昂创作的海报，借鉴了日本版画的平涂色彩与大胆轮廓，将海报提升为一种艺术形式。他在36岁去世前共创作了737幅画布作品。
法国 · 学院派艺术 · 来自 拉罗谢尔
成名原因： 但丁与维吉尔, 宁芙与萨提尔 (也称为 宁芙与萨提尔), 爱神与普赛克之子
作为那个时代最负盛名的学院派画家，布格罗赢得了法国所有的官方荣誉。他的神话题材裸体画和农民儿童画，如《维纳斯的诞生》（1879）和《宁芙与萨堤尔》，展现了无懈可击的技艺。尽管曾被现代主义者否定长达一个世纪，如今他已重新受到收藏家和博物馆的青睐。
英语 · 拉斐尔前派 · 出生于 倫敦
诗人兼画家罗塞蒂于1848年共同创立了拉斐尔前派，该流派拒绝学院派艺术，转而追溯早期意大利绘画。他后期创作的那些拥有浓密发丝和梦幻眼神的女性肖像，如《Beata Beatrix》和《Proserpine》，定义了维多利亚时代的理想美，并对象征主义产生了深远影响。
佛兰德斯 · 巴洛克 · 来自 安特卫普
鲁本斯才华横溢的助手成为了英格兰国王查理一世的宫廷画家。凡·戴克优雅的全身肖像画，如《狩猎中的查理一世》，为英国贵族肖像画确立了长达150年的风格；如今，那种尖细的胡须仍被称为“凡·戴克式”。
丹麦-法国 · 印象派 · 来自 夏洛特阿马利亚
成名原因： 蓬蒂埃尔大街夜景, 红屋顶，村角，冬季, 秋日，杨树
皮萨罗是唯一参加过全部八届印象派展览的画家，也是该流派的灵魂人物，更是塞尚和高更的导师。他对村庄、田野和集市的描绘，以及后期从酒店窗户俯瞰巴黎林荫大道所创作的一系列作品（如《夜间蒙马特大道》），使现代生活成为了风景画的主题。
这些画家的出身背景、生卒年代，以及他们的原作所定义的艺术流派。
每位画家对应一种艺术流派：即对其作品影响最深远的风格。
本页展示的杰作总数。
精选女画家 (6)： 芙烈達·卡蘿 (23), 阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基 (37), 希尔玛·阿芙·克林特 (72), 貝瑟·莫里索 (76), 伊莉莎白·維傑·勒布倫 (81), 喬治亞·歐姬芙 (85).
著名的 Baroque 艺术家夜巡 (德·伦勃朗) · 伦勃朗
著名的 Contemporary Realist 艺术家拾穗者 · 讓-弗朗索瓦·米勒
著名的 Impressionist 艺术家星夜 (纽约，MoMA) · 文森特·梵高
著名的 Romanticist 艺术家土星吞噬其子 · 弗朗西斯科·戈雅
著名的 Neoclassicist 艺术家马拉之死 · 雅克-路易·大卫
著名的 Realist 艺术家世界的起源 · 居斯塔夫·库尔贝
著名的 Renaissance 艺术家蒙娜丽莎 (La Gioconda) · 列奥纳多·达·芬奇
著名的 Dutch Golden Age 艺术家《戴珍珠耳环的少女》 · 约翰尼斯·弗美尔
著名的 Expressionist 艺术家构成 VII · 瓦西里·康定斯基
著名的 Rococo 艺术家塞西莉岛的登船 · 让-安东尼·华托
著名的 Pop Art 艺术家金宝汤罐头 · 安迪·沃荷
著名的 Surrealist 艺术家弗里达·卡洛 - 《双重画像：我与我》 · 芙烈達·卡蘿
著名的 Early Medieval 艺术家Snowy River · 王维
著名的 High Medieval 艺术家庄严的圣母（奥格尼桑蒂圣母） · 喬托·迪·邦多內
著名的 Late Medieval 艺术家天使报喜与两位圣人 · 西蒙尼·马蒂尼
著名的 Renaissance 艺术家创世纪：亚当的创造 · 米开朗琪罗
著名的 Early Modern 艺术家马太福音的呼召 · 卡拉瓦乔
著名的 19th Century 艺术家睡莲 (或荷花) · 克劳德·莫奈
著名的 Modern 艺术家格尔尼卡 · 巴勃羅·畢卡索
著名的 Contemporary 艺术家Wind Sculpture III (one in a series of nine) · Yinka Shonibare点击问题查看答案。
列奥纳多·达·芬奇 的原创作品包括 蒙娜丽莎 (La Gioconda) 与 最后的晚餐，位居画廊排行榜首位，领先于 巴勃羅·畢卡索、伦勃朗、米开朗琪罗 和 文森特·梵高。
列奥纳多·达·芬奇 (蒙娜丽莎 (La Gioconda)), 巴勃羅·畢卡索 (格尔尼卡), 伦勃朗 (夜巡 (德·伦勃朗)), 米开朗琪罗 (创世纪：亚当的创造) 与 文森特·梵高 (星夜 (纽约，MoMA))：精选前五位艺术家，每位艺术家旁均配有其成名代表作。
精选前 20 位艺术家：列奥纳多·达·芬奇, 巴勃羅·畢卡索, 伦勃朗, 米开朗琪罗, 文森特·梵高, 克劳德·莫奈, 阿尔布雷希特·丢勒, 卡拉瓦乔, 拉斐尔·圣齐奥, 委拉斯開茲, 保罗·塞尚, 弗朗西斯科·戈雅, 喬托·迪·邦多內, 安迪·沃荷, 亨利·马蒂斯, 瓦西里·康定斯基, 彼得·保羅·魯本斯, 爱德华·蒙克, 约翰尼斯·弗美尔 与 保羅·高更。全部 100 位艺术家已按排名顺序显示在上方。
格哈德·里希特 在入选的在世画家中排名最高，领先于 班克斯 与 賈斯培·瓊斯。
芙烈達·卡蘿, 阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基, 希尔玛·阿芙·克林特, 貝瑟·莫里索, 伊莉莎白·維傑·勒布倫 与 喬治亞·歐姬芙：在入选的 100 位最知名画家中，有 6 位女性。
法國 是 100 位画家中 24 位的诞生地，领先于拥有 21 位的 意大利。
19世纪，在入选的 100 位画家中，有 38 位出生于该世纪。
文艺复兴：精选名单中共有 14 位画家，其中以 列奥纳多·达·芬奇, 米开朗琪罗 与 阿尔布雷希特·丢勒 为代表。
蒙娜丽莎 (La Gioconda) (列奥纳多·达·芬奇), 格尔尼卡 (巴勃羅·畢卡索), 夜巡 (德·伦勃朗) (伦勃朗), 创世纪：亚当的创造 (米开朗琪罗) 与 星夜 (纽约，MoMA) (文森特·梵高)。上述每一项均展示了三件代表作及其原件所在的博物馆。
卢浮宫，馆藏有本页展示的 15 件杰作。
原作现存于博物馆或私人收藏中，但 OriginalUniqueArt.com 可以根据此榜单中的任何作品，为您提供按需定制的手绘复刻版，尺寸可随您心意。
