更新于 November 2026 · 基于我们的流行度评分排名（每件作品的搜索量、访问量及订单量） · 48 件 雅克·斯特拉 作品收录于我们的目录中
简而言之
在 雅克·斯特拉 留下的所有原作中，最著名的当属收藏于 圣彼得堡 冬宫博物馆 的《The Madonna and Child (1642)》。 紧随其后的是 Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650) 和 Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene (1625)。 我们的目录收录了 雅克·斯特拉 的 48 件作品；画廊完整保留了 45 件享誉世界的杰作，并为每一件作品详细标注了创作日期、馆藏机构及其背后的故事。
The Madonna and Child emerges from the shadows of the seventeenth century, a tender moment captured in oil by the French Baroque painter Jacques De Stella. Born in 1596, the artist brings a sense of profound stillness to this religious scene. The work dates to about 1642, a period when De Stella’s brushwork carries the weight of both Florentine precision and the dramatic light of the Baroque era. He moves…
In this intimate religious work, titled Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, we encounter a quiet moment of devotion. The painting, created in France, captures a sacred gathering centered around the Virgin Mary and the infant Jesus. It is a piece that invites a closer look at the tender dynamics between the holy figures present.
The scene unfolds in a moment of profound sorrow, capturing Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene. This religious oil painting by Jacques Stella brings the viewer into the immediate presence of the Crucifixion. The pale, illuminated figure of Christ hangs against a dark, nocturnal sky, while Saint Mary Magdalene remains at the foot of the cross, her presence a heavy weight of grief and devotion. The air feels…
The scene unfolds in 1640, capturing a profound moment of encounter in Christ and the Samaritan Woman. Jacques Stella brings this biblical narrative to life, focusing on the pivotal meeting between Jesus and the woman at the well. The air seems to hold its breath as the two figures engage, their presence anchored by the stone structure of the well that serves as the heart of their interaction.
The painting presents a close-up view of a man, focused on the face and upper body against an undefined, dark background. A single light source originates from the upper left, casting the right side of the subject's features into deep shadow. This lighting highlights the bridge of the nose, the lips, and the texture of the skin. The subject is positioned centrally, creating a direct gaze toward the viewer. He…
The air inside the stable feels heavy with the scent of hay and the warmth of a recent miracle. A soft, golden light spills through a window to the right, cutting through the dimness to illuminate the central figures. Mary and Joseph lean inward, their bodies forming a quiet, pyramidal shape that draws the eye toward the infant Jesus. The child lies at the heart of this composition, a small…
The Resurrection is rendered here through a rare and demanding medium: oil on a translucent, polished stone slab, likely agate or onyx. This choice of substrate dictates the work's unique luminosity. The background is not a static void but a swirling, textured expanse of golden-brown, where the natural veins of the stone integrate with the painted figures. Christ emerges as a muscular, luminous presence, draped in flowing pink and red…
In Jacob's Ladder, Jacques Stella captures a moment of profound spiritual intersection. Created about 1650, the work presents the biblical scene of Jacob's Ladder, where the boundary between the earthly and the divine begins to dissolve. The subject matter functions as a symbol of divine communication and transcendence, inviting a sense of wonder at the connection between heaven and earth. This celestial encounter unfolds within a dreamlike atmosphere, where the…
To gaze upon this magnificent depiction of Minerve Chez les Muses is to step directly into the golden age of classical mythology, a moment suspended in an eternal afternoon of intellectual bloom. The scene unfolds with breathtaking richness, presenting Minerva, the embodiment of wisdom and strategic thought, surrounded by her divine companions—the Muses, goddesses patronizing the arts and sciences. It is more than just a painting; it is a vibrant…
Jacques Stella captured the heavy weight of sacrifice in this depiction of The Martyrdom of St Stephen. Created about 1623, the work presents a moment of profound tension. The scene focuses on the saint as he faces his end, surrounded by the physical reality of his persecution. It is a study of devotion held against the violence of a crowd.
The Rest on the Flight into Egypt1639
12
The Virgin and Child with Saint John the Baptist and Child Angels1640 · National Trust
13
Salome with the Head of Saint John the Baptist1637 · National Trust
14
SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUE卢浮宫
15
Judgment of Solomon维也纳艺术史博物馆
16
King Candaules of Lydia Showing His Wife to Gyges约翰和玛贝尔·林灵博物馆
17
Virgin and Child
18
The Rape of the Sabines
19
Massacre Of The Innocents
20
LOUIS II DE BOURBON, DUC D'ENGHIEN康德博物馆
21
La mort de Saint Joseph格勒诺布尔博物馆
22
Sainte Anne conduisant la Vierge au temple
23
La Vierge donnant la bouillie à l'enfant Jésus, avec un angelot soufflant sur le réchaud
24
L'Enfance du Christ La Sainte Famille
25
Repos de la Sainte Famille
26
LA VIERGE, L'ENFANT JESUS ET SAINT JEAN BAPTISTE
27
TRIOMPHE DE LOUIS XIII SUR LES ENNEMIS DE LA RELIGION
28
The Marriage of the Virgin布达佩斯美术博物馆
29
Clelie Passant Le Tibre
30
French, (1596-1657)
31
The Holy Family
32
The Liberality Of Louis Xiii And Cardinal Richelieu
33
Minerva and the muses
34
Le Bapteme Du Christ
35
La Sainte Famille
36
Sémiramis Appelée Au Combat
37
Portrait De Jacques Stella Et De Sa Mère
38
Sainte Famille Avec Saint Jean-baptiste.法布尔博物馆
39
The Liberality Of Titus, Allegory Of The Liberality Of Louis Xiii And Cardinal Richelieu哈佛艺术博物馆
40
Mariage de la ViergeMusée des Augustins
41
Rest On The Flight Into Egypt维拉诺夫宫博物馆
42
Jésus Christ reçoit la Vierge dans le ciel卢浮宫
43
CLELIE PASSANT LE TIBRE卢浮宫
44
Solomon Worshipping Idols1647 · 里昂美术博物馆
45
Solomon Receiving the Queen of Sheba1650 · 里昂美术博物馆
这些原作中反复出现的四个主题，各有一个最杰出的范例。
收藏了本页中大部分画作的 8 家博物馆。
| 博物馆 | 城市 | 雅克·斯特拉 的作品 | 此列表中的画作 |
|---|---|---|---|
 卢浮宫 |
巴黎 | 4 | MINERVE CHEZ LES MUSES, SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUE, Jésus Christ reçoit la Vierge dans le ciel |
 里昂美术博物馆 |
里昂 | 3 | Self-portrait, Solomon Worshipping Idols, Solomon Receiving the Queen of Sheba |
 冬宫博物馆 |
圣彼得堡 | 2 | The Madonna and Child, Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels |
 National Trust |
泰晤士 | 2 | The Virgin and Child with Saint John the Baptist and Child Angels, Salome with the Head of Saint John the Baptist |
 Bowes Museum |
巴纳德卡斯尔 | 1 | The Nativity |
 洛杉矶县立艺术博物馆 |
洛杉矶 | 1 | Jacob's Ladder |
 Fitzwilliam 学院 |
Cambridge | 1 | The Martyrdom of St Stephen |
 维也纳艺术史博物馆 |
维也纳 | 1 | Judgment of Solomon |
选择一个年代，探索定义该时代的原创杰作。
The scene unfolds in a moment of profound sorrow, capturing Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene. This religious oil painting by Jacques Stella brings the viewer into the immediate presence of the Crucifixion. The pale, illuminated figure of Christ hangs against a dark, nocturnal sky, while Saint Mary Magdalene remains at the foot of the cross, her presence a heavy weight of grief and devotion. The air feels…
The air inside the stable feels heavy with the scent of hay and the warmth of a recent miracle. A soft, golden light spills through a window to the right, cutting through the dimness to illuminate the central figures. Mary and Joseph lean inward, their bodies forming a quiet, pyramidal shape that draws the eye toward the infant Jesus. The child lies at the heart of this composition, a small…
The Madonna and Child emerges from the shadows of the seventeenth century, a tender moment captured in oil by the French Baroque painter Jacques De Stella. Born in 1596, the artist brings a sense of profound stillness to this religious scene. The work dates to about 1642, a period when De Stella’s brushwork carries the weight of both Florentine precision and the dramatic light of the Baroque era. He moves…
In this intimate religious work, titled Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, we encounter a quiet moment of devotion. The painting, created in France, captures a sacred gathering centered around the Virgin Mary and the infant Jesus. It is a piece that invites a closer look at the tender dynamics between the holy figures present.
The Madonna and Child (1642)，冬宫博物馆, 圣彼得堡。紧随其后的是 Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650) 和 Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene (1625)。
46岁：The Madonna and Child创作于1642年，雅克·斯特拉出生于1596年。
The Madonna and Child, Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene, Christ and the Samaritan Woman, Self-portrait, The Nativity, Risen Jesus Christ appearing to his mother, Jacob's Ladder, MINERVE CHEZ LES MUSES 及 The Martyrdom of St Stephen。上方排名显示了每件作品的创作年份及馆藏机构。
我们的目录收录了 48 件 雅克·斯特拉 的作品，创作年代从 1623 年至 1650 年。
多见于 卢浮宫 (巴黎), 里昂美术博物馆 (里昂) 及 冬宫博物馆 (圣彼得堡)。上方的博物馆列表列出了所有相关机构。
在 1640s 期间：本页 45 件作品中有 5 件创作于该时期，其中包含 The Madonna and Child 件作品。
在本页面中，最早的作品创作于 The Martyrdom of St Stephen (1623)，最晚的创作于 Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650)。
Woman (7), Man (5) 及 Landscape (4)，共计 45 件作品。
Oil，共计 10 件（本页共有 45 件作品）。
根据本页面的原作，Baroque
MINERVE CHEZ LES MUSES, SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUE 及 Jésus Christ reçoit la Vierge dans le ciel：卢浮宫, 巴黎收藏了本页中 4 件作品。
雅克·斯特拉 (1596-1657) 是17世纪法国艺术史上的关键人物，他的艺术生涯完美地将佛罗伦萨古典主义的严谨原则与罗马影响下蓬勃发展的生命力融合在一起。他出生于里昂一个深植于艺术传统的家庭——他的父亲弗朗索瓦·斯特拉是一位来自佛兰德斯的画家兼商人——这段早年生活为他非凡的艺术轨迹奠定了基石。尽管父亲在他接受正式训练前便英年早逝，但他的兄弟姐妹们，包括雕塑家马德琳和艺术家小弗朗索瓦，共同营造了一个充满创意对话与艺术实践的氛围。这种家族传承，结合其叔叔安托万·斯特拉的艺术追求，共同推动他走向了一条致力于视觉表达的艺术之路。
斯特拉的艺术之旅始于里昂，在那里他磨炼了自己的技艺，随后在1616年至1621年间开启了在佛罗伦萨的转型之旅。这段在科西莫二世·德·美第奇宫廷中的逗留产生了深远的影响。通过与雅克·卡洛的并肩工作，斯特拉沉浸在文艺复兴艺术的理想之中，吸收了佛罗伦萨绘画所特有的细腻细节、平衡构图以及深刻的道德叙事。佛罗伦萨的影响在他的一生作品中清晰可见，尤其体现在他对透视法的精妙运用、对织物褶皱的细腻处理，以及对宗教人物那种庄严而肃穆的刻画之中。
随着科西莫二世于1621年逝世，雅克·斯特拉移居罗马，并在随后的十年间，在罗马确立了其作为受人尊敬的艺术家的地位。这段时期见证了他艺术感知的重大转变，其标志是与古典古代文明日益深厚的联系，而至关重要的一点是，他开始深受尼古拉·普桑教导的影响。普桑对光影、色彩以及理想化形式的强调，在雅克·斯特拉心中引起了深远的共鸣，重塑了他的构图方式与题材选择。两人之间的友谊促成了一种对清晰度、克制感与精神深度的共同追求——这些特质最终成为了雅克·斯特拉艺术风格的鲜明标志。
雅克·斯特拉在罗马的艺术生涯因教皇乌尔班八世的赞助而更显卓越。教皇敏锐地察觉到了这位艺术家的天赋，并委托他创作了大量作品，其中包括在石材（如玛瑙、青金石或板岩）上进行的精妙绘画，以及更为传统的木板画。这些委约作品不仅展示了雅克·斯特拉精湛的技艺，更体现了他将复杂叙事转化为极具视觉冲击力的形式的能力。他在这一时期的作品展现了对绘画技巧炉火纯青的掌控，这种掌控力体现在对质感的精准刻画、光影的微妙过渡，以及人物与环境之间和谐统一的融合之中。
雅克·斯特拉的艺术创作在宗教题材上展现出了极高的造诣，其中尤以他对“基督童年”那令人动容的描绘最为著名。现存有五个不同版本的这一经典场景，每一个版本都对叙事进行了微妙而独特的诠释。这些画作绝非仅仅是对圣经事件的机械复刻，而是浸透了一种深沉的温柔、脆弱感以及对神性的静谧沉思。雅克·斯特拉以极其细腻的笔触，刻画了幼年耶稣与父母——玛利亚与约瑟夫之间的互动，这种对细节的精准捕捉，不仅体现了他对人类情感的深刻洞察，更展现了他通过视觉意象传达复杂神学思想的卓越能力。
1634年，雅克·斯特拉回到里昂，并于1635年移居巴黎。他在首都的到来标志着其艺术生涯的一个重要转折点。在红衣主教黎塞留的引荐下，他被呈献于国王路易十三面前，并被授予“国王画师”这一显赫头衔。这一地位不仅为他带来了皇室的青睐，还确保了每年1000里弗的丰厚俸禄。这份殊荣巩固了雅克·斯特拉作为法国顶尖艺术家的地位，使他能够在相对安稳与自由的环境中，继续追求其艺术理想。
除了在绘画与版画领域的丰硕造诣，雅克·斯特拉在漫长的一生中亦是一位热忱的艺术收藏家。他曾搜集了包括普桑、拉斐尔和米开朗基罗在内的众多杰作，甚至还珍藏有达·芬奇的素描手稿——这不仅彰显了他对过往艺术遗产的深切敬畏，更体现了他对艺术传承的敏锐洞察。他致力于保护与研究这些传世名作，这种对艺术精髓的执着追求，使他在投身艺术创作的同时，也展现出了一位历史学者的严谨与情怀。
雅克·斯特拉的艺术生涯跨越了数十载春秋，其间展现出的艺术适应力与对多元风格的包容性令人赞叹。他最终在巴黎走完了艺术人生，留下了大量至今仍被世人传颂的传世之作；这些作品以其优雅的构图、精湛的技艺以及深邃的精神内涵，始终散发着迷人的魅力。他在后世法国画坛所产生的深远影响是不言而喻的，他不仅是艺术风格从风格主义向古典主义过渡的关键人物，更在佛罗伦萨与法国的艺术传统之间，架起了一座至关重要的桥梁。
