更新于 November 2026 · 基于我们的流行度评分排名（每件作品的搜索量、访问量及订单量） · 47 件 克里斯托弗·伍德 作品收录于我们的目录中
简而言之
Cornish Fishermen, The Quay, St Ives (1928) 是克里斯托弗·伍德最受瞩目的画作。 随后，目光会移向 Constant Lambert (1926) 和 The Steps, Chelsea (1927)。 在 克里斯托弗·伍德 的 47 件作品中，这 45 件最为闻名；每一件都是独一无二的原作，并附有创作年份、馆藏机构及其经久不衰的原因。
In Christopher Wood's "Cornish Fishermen, The Quay, St Ives," the viewer looks down from a high vantage point, peering over the edge of the quay toward the open sea. This elevated perspective creates a dynamic sense of movement, as if one is standing atop the stone walls watching the maritime industry unfold below. The composition pulls the eye outward through the receding lines of the quay, while the diminishing size…
This oil on canvas portrait captures Constant Lambert, a man of music and movement. Painted in 1926 by the British artist Christopher Wood, the work emerged from the creative friction of Paris. At this moment, Lambert was immersed in the composition of music for the ballet Romeo and Juliet. The sitter sits as a quiet figure amidst the shifting currents of the early twentieth-century avant-garde.
The city breathes through the stone and shadow of these steps. In this 1927 depiction, the air feels heavy with the quiet momentum of a London afternoon. Figures move in a rhythmic ascent, their bodies caught in the middle of a transition from the street to the threshold of a building. There is a sense of purposeful anonymity here; people navigate the stairs, some lingering near a bench at the…
Angelfish - London Aquarium1930
12
The Quay, Dieppe1929
13
Nude Boy in a Bedroom1930 · Scottish National Gallery of Modern Art
14
Tiger and Arc de Triomphe1930
15
Brown JugThe Robert McLaughlin Gallery
16
Tréboul
17
Treboul Church, Brittany
18
Standing Nude
19
Paris Street Scene
20
Flowers In A White Mug
21
Bathers
22
From a Cornish Window
23
The Manicure
24
Still Life
25
Street Scene In Paris
26
Harbour, Dieppe
27
A Chelsea Square
28
Flowers In A Pot
29
Marseilles Harbour
30
Two Women
31
La Plage, Hotel Ty-mad, Treboul
32
Yacht Race At Portscato, Cornwall
33
Horses in Paris
34
The Ship Hotel, Mousehole, Cornwall
35
Still Life in a Bankshead Window
36
The harbour
37
Landscape At Broadchalke, View From The Doctor's Window
38
Man with a Green Necktie
39
Lemons in a Blue Basket
40
Girl with Lipstick
41
Italian town
42
Anemones In A Glass
43
Nude
44
Boy Jumping a Stream
45
Westmorland LandscapeArts Council Collection
这些原作中反复出现的四个主题，各有一个最杰出的范例。
收藏了本页中大部分画作的 4 家博物馆。
| 博物馆 | 城市 | 克里斯托弗·伍德 的作品 | 此列表中的画作 |
|---|---|---|---|
 Scottish National Gallery of Modern Art |
爱丁堡 | 2 | The Steps, Chelsea, Nude Boy in a Bedroom |
 国家肖像美术馆 |
伦敦 | 1 | Constant Lambert |
 The Robert McLaughlin Gallery |
奥沙瓦 | 1 | Brown Jug |
 Arts Council Collection |
伦敦 | 1 | Westmorland Landscape |
从 1926 年到 1930 年，在短短 5 年间，克里斯托弗·伍德 创作了此处展示的每一件有年份标识的原作：岁月流转，年年不辍。
选择年份以查看原作。
This oil on canvas portrait captures Constant Lambert, a man of music and movement. Painted in 1926 by the British artist Christopher Wood, the work emerged from the creative friction of Paris. At this moment, Lambert was immersed in the composition of music for the ballet Romeo and Juliet. The sitter sits as a quiet figure amidst the shifting currents of the early twentieth-century avant-garde.
The city breathes through the stone and shadow of these steps. In this 1927 depiction, the air feels heavy with the quiet momentum of a London afternoon. Figures move in a rhythmic ascent, their bodies caught in the middle of a transition from the street to the threshold of a building. There is a sense of purposeful anonymity here; people navigate the stairs, some lingering near a bench at the…
In Christopher Wood's "Cornish Fishermen, The Quay, St Ives," the viewer looks down from a high vantage point, peering over the edge of the quay toward the open sea. This elevated perspective creates a dynamic sense of movement, as if one is standing atop the stone walls watching the maritime industry unfold below. The composition pulls the eye outward through the receding lines of the quay, while the diminishing size…
Cornish Fishermen, The Quay, St Ives (1928)。紧随其后的是 Constant Lambert (1926) 和 The Steps, Chelsea (1927)。
27岁：Cornish Fishermen, The Quay, St Ives创作于1928年，克里斯托弗·伍德出生于1901年。
Cornish Fishermen, The Quay, St Ives, Constant Lambert, The Steps, Chelsea, French Girls, Breton Woman At Prayer, Treboul, french crab boat, Church On The Cliff, Dieppe, Max Jacob, Church at La Tremouille, Trebout 及 A Fishing Boat in Dieppe Harbour。上方排名显示了每件作品的创作年份及馆藏机构。
我们的目录收录了 47 件 克里斯托弗·伍德 的作品，创作年代从 1926 年至 1930 年。
多见于 Scottish National Gallery of Modern Art (爱丁堡), 国家肖像美术馆 (伦敦) 及 The Robert McLaughlin Gallery (奥沙瓦)。上方的博物馆列表列出了所有相关机构。
在 1930 期间：本页 45 件作品中有 3 件创作于该时期，其中包含 Angelfish - London Aquarium 件作品。
在本页面中，最早的作品创作于 Constant Lambert (1926)，最晚的创作于 Angelfish - London Aquarium (1930)。
France (5), Flowers (4) 及 Boats (3)，共计 45 件作品。
Oil，共计 2 件（本页共有 45 件作品）。
根据本页面的原作，Impressionism
The Steps, Chelsea 及 Nude Boy in a Bedroom：Scottish National Gallery of Modern Art, 爱丁堡收藏了本页中 2 件作品。
在英国现代主义的画卷中，克里斯托弗·伍德（Christopher Wood）始终是一位最令人捉摸不透且难以忘怀的人物。这位画家的职业生涯虽短暂却极其辉煌，为二十世纪的前卫艺术留下了不可磨灭的印记。1901年，伍德出生于兰开夏郡的诺斯利，他拥有一种独特的艺术感知力，足以无视那个时代僵化的分类标准。他的作品带有深邃且梦幻般的特质，将英伦与法兰西那些熟悉的风景，转化为充满不安之美与深沉忧郁的象征领域。凝视伍德的画作，仿佛步入了一片心理景观，在那里，现实与潜意识之间的界限始终处于模糊交织的状态。
他那独特的审美基础奠定于青少年时期，深受童年对植物学和民俗学痴迷的影响。在身为植物学家的父亲的熏陶下，伍德培养出了捕捉自然界细微之处的敏锐目光。然而，这种科学式的精准从未仅仅停留在观察层面，它始终透过一种诗意的扭曲棱镜进行过滤。他对植物有机结构以及地方传说奥秘的早期感悟，后来在风景画中得到了体现——那些作品既有着精雕细琢的质感，又散发着一种奇异的超脱感，仿佛大地本身正随着某种隐藏的、有生命的律动而呼吸。
1928年移居巴黎，使伍德的艺术轨迹发生了剧变，这段时期成为了他成熟风格的熔炉。沉浸在法国首都那充满活力且实验性的氛围中，他发现自己正处于蓬勃发展的超现实主义运动的核心。通过与安德烈·布勒东（André Breton）和乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）等艺术巨匠的交流，伍德开始尝试“自动主义”的概念——即允许偶然性与自发的笔触来引导画笔，从而绕过意识思维的束缚。这一时期见证了他的作品从传统的写实表现向一种更为复杂、更具象征意义的语言演变。
在巴黎的日子让他能够将零散的各种影响融合成一种连贯却又带有破碎感的视觉图景。他精通于将印象派柔和且富有氛围感的纹理，与超现实主义核心那种突兀、出人意料的并置手法结合在一起。这种张力在其巨幅油画作品‘老虎与凯旋门’（Tiger and Arc de Triomphe）中得到了最著名的体现。在这件雄心勃勃的作品中，老虎狂野而原始的能量与巴黎建筑那结构化的宏伟感形成了鲜明对比，在自然的野性与文明的人造物之间创造了一场强有力的对话。这件作品至今仍是其捕捉动态力量与深邃静谧感的卓越见证。
随着他的艺术生涯走向1930年那悲剧性的终点，伍德的作品开始展现出向几何抽象转型的迷人趋势。他后期的素描，例如1929年的‘威斯特摩兰风景’（Westmorland Landscape），揭示了其向简化形式及更具计算感的透视法迈进的迹象。在这些作品中，早期风格的丰盈感让位于一种宁静的疏离感与结构的清晰度。然而，即便是在这种新发现的抽象主义之中，一种潜在的张力依然清晰可见——这是他艺术愿景的标志，暗示着一个处于微妙且不稳平衡之中的世界。
克里斯托弗·伍德的历史意义在于，他成功地架起了英国田园传统与欧洲大陆激进实验主义之间的桥梁。他并非仅仅是采纳了超现实主义，而是将其转化为一种独特的英国语汇，并注入了怀旧情怀与植物学的奇迹感。尽管他的生命过早凋零，但他的艺术遗产通过那些持续震撼人心并激发灵感的作品得以永存，时刻提醒着世人：个人的想象力拥有通过梦境之镜重塑世界的力量。
